Torsdag 1. september kl 21:00
Sandra Borøy - Plateslipp
cc: 100,- (student)/150,- Billetter
I 2012 startet Sandra Borøy samarbeidet med musikerne Jonas Dyrstad Valberg, Guttorm Strande Syrrist og Jonatan Eikum som en arena for å utvikle sine egne komposisjoner. Etter fire års samspill har låtmaterialet resultert i debutplaten “Sus”, som gis ut på Losen Records.
Låtskriver Sandra Borøy lar seg inspirere av instrumentalmusikkens føringer og dette preger komposisjonene hennes. Låtene speiler livets ulike kvaliteter gjennom åpenhjertige tekster, lekne melodier og særegne harmonier – der målet er å få med lytteren på en musikalske reise som handler om akkurat her, akkurat nå.
Plateslippturnéen omfatter store deler av Norge, og debutkonserten går av stabelen her på Buckleys. Albumet kommer ut på digitale medier 2. september.
Sandra Borøy, vokal
Jonas Dyrstad Valberg, gitar
Guttorm Strande Syrrist, bass
Jonatan Schanke Eikum, trommer
Låtskriver Sandra Borøy lar seg inspirere av instrumentalmusikkens føringer og dette preger komposisjonene hennes. Låtene speiler livets ulike kvaliteter gjennom åpenhjertige tekster, lekne melodier og særegne harmonier – der målet er å få med lytteren på en musikalske reise som handler om akkurat her, akkurat nå.
Plateslippturnéen omfatter store deler av Norge, og debutkonserten går av stabelen her på Buckleys. Albumet kommer ut på digitale medier 2. september.
Sandra Borøy, vokal
Jonas Dyrstad Valberg, gitar
Guttorm Strande Syrrist, bass
Jonatan Schanke Eikum, trommer
Fredag 2. september kl 22:00
Jack Stillwater
cc: 150,-
Jack Stillwater er et norsk country/rootsrockband med base på Østlandet. Etter to kritikerroste album er kvartetten for tiden aktuelle med sitt mest ambisiøse plateprosjekt hittil i karrieren.
Denne gangen har de latt seg inspirere av den norske utvandringen til USA, jakten på lykke og landbruket. Med det tredelte konseptalbumet “The Farmer Trilogy”, tar de med seg lytteren inn i en verden hvor hardt arbeid, trange kår og eventyrlyst går som en rød tråd gjennom musikken. Kombinert med en dose romantikk og menneskets mørke begjær legger dette grunnlaget for Jack Stillwaters tredje utgivelse.
Albumet har fått en flott mottagelse i media og blir tilgjengelig digitalt og på CD. Til høsten slippes trilogien på dobbelvinyl.
“Dette er for meg noe av det fineste håndverket som er gjort i americanasjangeren her til lands, og låtmaterialet er stort sett utsøkt.” – Johnny Wilhelmsen
Terje Espenes, vokal/gitar
Morten Huseby, gitar/vokal
Odd Inge Rand, bass
Arne Harald Foss, trommer/vokal
Denne gangen har de latt seg inspirere av den norske utvandringen til USA, jakten på lykke og landbruket. Med det tredelte konseptalbumet “The Farmer Trilogy”, tar de med seg lytteren inn i en verden hvor hardt arbeid, trange kår og eventyrlyst går som en rød tråd gjennom musikken. Kombinert med en dose romantikk og menneskets mørke begjær legger dette grunnlaget for Jack Stillwaters tredje utgivelse.
Albumet har fått en flott mottagelse i media og blir tilgjengelig digitalt og på CD. Til høsten slippes trilogien på dobbelvinyl.
“Dette er for meg noe av det fineste håndverket som er gjort i americanasjangeren her til lands, og låtmaterialet er stort sett utsøkt.” – Johnny Wilhelmsen
Terje Espenes, vokal/gitar
Morten Huseby, gitar/vokal
Odd Inge Rand, bass
Arne Harald Foss, trommer/vokal
Lørdag 3. september kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Erika Baier & The Business (SE)
cc: 150,-/200,-
Erika Baier fra Timmernabben i Småland er en av nabolandets fremste bluessangere. Hun er en artist med sitt virke i en levende og livskraftig tradisjon. Godt forankret i bluesmusikkens røtter, har hun samtidig blikket rettet fremover, og har både røsten og utstrålingen til å formidle den. Repertoaret strekker seg fra gamle perler av Nina Simone, Etta James og Koko Taylor til nyere toner fra Shemekia Copeland, Deborah Coleman og Betty Davis.
Bak seg har hun en gjeng garvede Stockholmsveteraner som har kompet det som er av etablerte navn innen svensk blues, samt et stort antall turneerende amerikanske artister. Erika Baier & The Business er et tett og tungt band med dype røtter og en moderne sound. De varter opp med et godt musikalsk håndverk, servert med energi, glede og dyktighet.
Erika Baier, vokal
Bonne Löfman, gitar
Sverker Blomberg, gitar
Arman Sikiric, munnspill
Patrik Norrman, bass
Michael Johansson, trommer
Bak seg har hun en gjeng garvede Stockholmsveteraner som har kompet det som er av etablerte navn innen svensk blues, samt et stort antall turneerende amerikanske artister. Erika Baier & The Business er et tett og tungt band med dype røtter og en moderne sound. De varter opp med et godt musikalsk håndverk, servert med energi, glede og dyktighet.
Erika Baier, vokal
Bonne Löfman, gitar
Sverker Blomberg, gitar
Arman Sikiric, munnspill
Patrik Norrman, bass
Michael Johansson, trommer
Lørdag 3. september kl 22:00
Bob Walkenhorst (US) - Solo
cc: 200,- (inkl. avgift) Billetter
Denne sensommeren tar Kansas City rocker og vokalist i The Rainmakers, Bob Walkenhorst, med seg sine sanger og historier til Norge for å spille noen utvalgte akustiske solokonserter. Her på Buckleys er vi strålende fornøyde med å ha han tilbake på scenen vår – konserten fra tre år tilbake, erindres med glede.
Humoristiske, ironiske og ektefølte sanger oppleves helt annerledes når de avkles volumet og trøkket som gjorde The Rainmakers berømte. Bobs stemme og tekstenes enkle eleganse står sterkt alene og beviser at en stor låt er en stor låt, uansett hvor høyt eller lavmælt den fremføres.
Gled dere til en akustisk aften i selskap med Bob Walkenhorst!
Humoristiske, ironiske og ektefølte sanger oppleves helt annerledes når de avkles volumet og trøkket som gjorde The Rainmakers berømte. Bobs stemme og tekstenes enkle eleganse står sterkt alene og beviser at en stor låt er en stor låt, uansett hvor høyt eller lavmælt den fremføres.
Gled dere til en akustisk aften i selskap med Bob Walkenhorst!
Mandag 5. september kl 21:00
Drew Holcomb (US) - Solo
cc: 200,- Billetter
Sanger, låtskriver og gitarist Hampton Andrew “Drew” Holcomb Jr. (f. 1982) har sin tilhørighet i Tennessee. Rootsrockeren skriver ektefølte og fengende americana/folkpop-låter med tematikk hentet fra dagliglivets gleder og traumer.
Oppvokst i et musikalsk hjem, fikk han sin første gitar i syvende klasse – men karrieren som låtskribent begynte først våren 2003 mens han var utenlandsstudent i Skottland. Her skrev han forøvrig sin mastergradsavhandling, “Springsteen and American Redemptive Imagination”. Debut-EPen “Lost And Found” ble innspilt i fødebyen, Memphis, og kom ut samme året. To år senere ga han ut sin første full-lengdealbum, “Washed In Blue”.
Mens han studerte videre ved University of Tennessee, traff han sin kone Ellie Bannister. De giftet seg i 2006 og flyttet så til hennes hjemby, Nashville, hvor de ganske umiddelbart startet opp et band med noen karer i nabolaget, Nathan Dugger og Rich Brinsfield. Naturlig nok fikk bandet navnet Drew Holcomb and The Neighbors.
Drew Holcomb i løpet av det siste tiåret etablert seg som en formidabel indie-artist. Låtene hans har figurert i fjernsynserier som Nashville, Parenthood og How I Met Your Mother. Sammen med The Neighbors har han turnert hyppig, reist på kryss og tvers i Statene med artister som The Avett Brothers, Ryan Adams, Los Lobos og John Hiatt, og underveis solgt over 100.000 plater.
Holcomb har også vært standhaftig med sin uavhengighet som utøvende artist. Fire av de siste utgivelsene har blitt sluppet på hans eget selskap, Magnolia Music. Dette inkluderer det nyeste albumet, “Medicine”, som ble til i løpet av ni dager hos Joe Pisapia i Middletree Studios i East Nashville. Holcomb har for første gang skrevet samtlige låter selv, og det er også den første plateinnspilling han gjør som familiefar. Musikkens helbredende kraft går som en rød tråd gjennom “Medicine” – et album som viser frem en artist med nyvunnet modenhet og selvsikkerhet og på spranget til det virkelig store gjennombruddet.
Oppvokst i et musikalsk hjem, fikk han sin første gitar i syvende klasse – men karrieren som låtskribent begynte først våren 2003 mens han var utenlandsstudent i Skottland. Her skrev han forøvrig sin mastergradsavhandling, “Springsteen and American Redemptive Imagination”. Debut-EPen “Lost And Found” ble innspilt i fødebyen, Memphis, og kom ut samme året. To år senere ga han ut sin første full-lengdealbum, “Washed In Blue”.
Mens han studerte videre ved University of Tennessee, traff han sin kone Ellie Bannister. De giftet seg i 2006 og flyttet så til hennes hjemby, Nashville, hvor de ganske umiddelbart startet opp et band med noen karer i nabolaget, Nathan Dugger og Rich Brinsfield. Naturlig nok fikk bandet navnet Drew Holcomb and The Neighbors.
Drew Holcomb i løpet av det siste tiåret etablert seg som en formidabel indie-artist. Låtene hans har figurert i fjernsynserier som Nashville, Parenthood og How I Met Your Mother. Sammen med The Neighbors har han turnert hyppig, reist på kryss og tvers i Statene med artister som The Avett Brothers, Ryan Adams, Los Lobos og John Hiatt, og underveis solgt over 100.000 plater.
Holcomb har også vært standhaftig med sin uavhengighet som utøvende artist. Fire av de siste utgivelsene har blitt sluppet på hans eget selskap, Magnolia Music. Dette inkluderer det nyeste albumet, “Medicine”, som ble til i løpet av ni dager hos Joe Pisapia i Middletree Studios i East Nashville. Holcomb har for første gang skrevet samtlige låter selv, og det er også den første plateinnspilling han gjør som familiefar. Musikkens helbredende kraft går som en rød tråd gjennom “Medicine” – et album som viser frem en artist med nyvunnet modenhet og selvsikkerhet og på spranget til det virkelig store gjennombruddet.
Torsdag 8. september kl 21:00
|
|
Denne torsdagen kjører vi i gang med første “Bluegrassaften på Buckleys” etter sommeren. Det blir gjensyn med to band som har spilt hos oss før. Videre utover høsten har vi Bluegrassaften én torsdag i måneden, samt jevnlige bluegrassjammer.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
THE NORTHERN BELLE
Med en forkjærlighet for tekst og den hjerteskjærende kjærlighetssorgen
i tradisjonell country, har The Northern Belle fanget oppmerksomheten
til Oslos folk- og countrymiljø. Allerede før det selvtitulerte debut-
albumet ble sluppet i fjor var bandet booket til festivaler som Bukta og
Piknik i Parken. Platen høstet strålende kritikker og siste stopp på sommerturneen ble selveste Øyafestivalen.
Debutalbumet er produsert av Even Ormestad. Ormestad er kjent fra
Jaga Jazzist og har tidligere produsert blant andre Daniel Kvammen,
Jonas Alaska og Thom Hell. Medlemmene i The Northern Belle har spilt
med artister som Daniel Kvammen, Nico & Vinz, Kaveh, Comet Kid,
Kurt Nilsen, Kirsten Bråten Berg og mange flere. Bandet har varmet opp
for Ida Jenshus og Sturgill Simpson og fått spille med artister som Marit Larsen, Bendik Brænne og Torgeir Waldemar på Oslo Fjordfest.
Dette bandet er en snakkis i musikkmiljøet i Norge om dagen, med et stjernelag av unge musikere, som vi er veldig fornøyde med å ha med oss nok en gang.
Stine Andreassen, vokal/gitar, låtskriver
Ole-Andre Sjøgren, vokal/gitar/mandolin
Bjørnar Ekse Brandseth, vokal/gitar/dobro/pedalsteel
Johanne Flottorp, vokal/hardingfele/fele
Marie Tveiten, vokal/perkusjon/gitar
Yngve Jordalen, kontrabass
Svein Inge Bjørkedal, trommer
Med en forkjærlighet for tekst og den hjerteskjærende kjærlighetssorgen
i tradisjonell country, har The Northern Belle fanget oppmerksomheten
til Oslos folk- og countrymiljø. Allerede før det selvtitulerte debut-
albumet ble sluppet i fjor var bandet booket til festivaler som Bukta og
Piknik i Parken. Platen høstet strålende kritikker og siste stopp på sommerturneen ble selveste Øyafestivalen.
Debutalbumet er produsert av Even Ormestad. Ormestad er kjent fra
Jaga Jazzist og har tidligere produsert blant andre Daniel Kvammen,
Jonas Alaska og Thom Hell. Medlemmene i The Northern Belle har spilt
med artister som Daniel Kvammen, Nico & Vinz, Kaveh, Comet Kid,
Kurt Nilsen, Kirsten Bråten Berg og mange flere. Bandet har varmet opp
for Ida Jenshus og Sturgill Simpson og fått spille med artister som Marit Larsen, Bendik Brænne og Torgeir Waldemar på Oslo Fjordfest.
Dette bandet er en snakkis i musikkmiljøet i Norge om dagen, med et stjernelag av unge musikere, som vi er veldig fornøyde med å ha med oss nok en gang.
Stine Andreassen, vokal/gitar, låtskriver
Ole-Andre Sjøgren, vokal/gitar/mandolin
Bjørnar Ekse Brandseth, vokal/gitar/dobro/pedalsteel
Johanne Flottorp, vokal/hardingfele/fele
Marie Tveiten, vokal/perkusjon/gitar
Yngve Jordalen, kontrabass
Svein Inge Bjørkedal, trommer
MOVING DAY!
Moving Day! så dagens lys bak kulissene i Den Norske Opera, der to profesjonelle operasangere, begge med bluegrass brusende i blodet, fant hverandre i den lekne amerikanske folkemusikken. Nå, flere år senere,
er Moving Day! i slaget som aldri før, med Paul Kirby på gitar og ledende vokal, Øystein Imsen på fele og sang, Mikael Jonassen på 5-strengers
banjo og høyfjellstenor og spesiell gjest fra Lucky Lips, Erlend Skullestad Hølland på hundehus-bass og tenor.
Røsk teppet opp fra gølvet – it’s Moving Day!
Kom og hør tre bluegrasstenorer når Moving Day! inntar Buckleys for
tredje gang!
Moving Day! så dagens lys bak kulissene i Den Norske Opera, der to profesjonelle operasangere, begge med bluegrass brusende i blodet, fant hverandre i den lekne amerikanske folkemusikken. Nå, flere år senere,
er Moving Day! i slaget som aldri før, med Paul Kirby på gitar og ledende vokal, Øystein Imsen på fele og sang, Mikael Jonassen på 5-strengers
banjo og høyfjellstenor og spesiell gjest fra Lucky Lips, Erlend Skullestad Hølland på hundehus-bass og tenor.
Røsk teppet opp fra gølvet – it’s Moving Day!
Kom og hør tre bluegrasstenorer når Moving Day! inntar Buckleys for
tredje gang!
Fredag 9. september kl 22:00
Devon Allman Band (US)
cc: 250,-/300,- Billetter
Lørdag 10. september kl 15:00
Devon Allman Band (US)
cc: 300,-/350,- Billetter
Lørdag 10. september kl 22:30
Oslo Bluesklubb presenterer: Devon Allman Band (US)
cc: 200,-/300,- Billetter
Når vi fikk anledning til å sette Devon Allman og bandet hans på scenen for hele tre konserter, måtte vi klype oss selv i armen for å gi oss en virkelighetssjekk – Buckleys og Oslo Bluesklubb går sammen om denne weekenden, og vi gleder oss som unger til å oppleve denne “up & coming”-bluesartisten hos lille oss! Vi føler oss ganske sikre på at med årene vil navnet hans stå som headliner på stadig flere festivaler!
Sangeren, gitaristen og låtskriveren Devon Allman tilbrakte barndommen ved Gulfkysten i Sør-Texas. Noen av hans tidligste musikalske minner stammer fra turer til solbakte sandstrender med rock’n’roll-toner strømmende ut fra bilradioen.
Devon ble født i Corpus Christi i 1972, bare få måneder etter utgivelsen av Allman Brothers Band sitt klassiske album, “Eat A Peach”. Som sønn av Gregg Allman og nevø til avdøde Duane Allman er han unektelig tungt arvelig belastet. Listen over artister som har påvirket hans utvikling som utøvende kunstner er lang og innbefatter navn som Curtis Mayfield, Stevie Wonder, The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Tom Petty, B.B. King, afrikansk jazz og ZZ Top.
Det siste decenniet har vært suksessrike år for Devon Allman. Med sitt band Honeytribe ga han ut to godt mottatte album, “Torch” (2006) og “Space Age Blues” (2010), før han i 2011 var med å starte bluesrock-“supergruppa” Royal Southern Brotherhood sammen med Cyril Neville, Mike Zito, Yonrico Scott og Charlie Wooton. Et høyt aktivetetsnivå og heftig turnevirksomhet med dette bandet har ført han bl.a. til Norge og deltagelse på deres to første studioplater. Han spilte sin siste konsert med brorskapet våren 2014. Solodebuten, “Turquoise”, ble sluppet tidlig i 2013.
Samtlige av hans tidligere plater har blitt til i sørstatene, det være seg i Memphis eller sumpene i Louisiana. Det nyeste og andre soloalbumet “Ragged & Dirty” (2014) derimot, er innspilt i Chicago med Buddy Guy-produsent Tom Hambridge i kontrollrommet og flere av byens største talenter (Marty Sammon, Giles Corey og Felton Crews) med i studio. Albumet har fått navn etter en låt av West Side-blueslegenden Luther Allison, noe som er toneangivende for en utgivelse som har fått en skarpere bluestilsnitt enn før.
Gjør dere klare for en forrykende helg med herlig devonisk soul, blues og rock! Vi kan nær garantere at dette blir siste anledning å oppleve han på en slik intimscene som vår – tettere kommer man ikke i vår tid!
Sangeren, gitaristen og låtskriveren Devon Allman tilbrakte barndommen ved Gulfkysten i Sør-Texas. Noen av hans tidligste musikalske minner stammer fra turer til solbakte sandstrender med rock’n’roll-toner strømmende ut fra bilradioen.
Devon ble født i Corpus Christi i 1972, bare få måneder etter utgivelsen av Allman Brothers Band sitt klassiske album, “Eat A Peach”. Som sønn av Gregg Allman og nevø til avdøde Duane Allman er han unektelig tungt arvelig belastet. Listen over artister som har påvirket hans utvikling som utøvende kunstner er lang og innbefatter navn som Curtis Mayfield, Stevie Wonder, The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Tom Petty, B.B. King, afrikansk jazz og ZZ Top.
Det siste decenniet har vært suksessrike år for Devon Allman. Med sitt band Honeytribe ga han ut to godt mottatte album, “Torch” (2006) og “Space Age Blues” (2010), før han i 2011 var med å starte bluesrock-“supergruppa” Royal Southern Brotherhood sammen med Cyril Neville, Mike Zito, Yonrico Scott og Charlie Wooton. Et høyt aktivetetsnivå og heftig turnevirksomhet med dette bandet har ført han bl.a. til Norge og deltagelse på deres to første studioplater. Han spilte sin siste konsert med brorskapet våren 2014. Solodebuten, “Turquoise”, ble sluppet tidlig i 2013.
Samtlige av hans tidligere plater har blitt til i sørstatene, det være seg i Memphis eller sumpene i Louisiana. Det nyeste og andre soloalbumet “Ragged & Dirty” (2014) derimot, er innspilt i Chicago med Buddy Guy-produsent Tom Hambridge i kontrollrommet og flere av byens største talenter (Marty Sammon, Giles Corey og Felton Crews) med i studio. Albumet har fått navn etter en låt av West Side-blueslegenden Luther Allison, noe som er toneangivende for en utgivelse som har fått en skarpere bluestilsnitt enn før.
Gjør dere klare for en forrykende helg med herlig devonisk soul, blues og rock! Vi kan nær garantere at dette blir siste anledning å oppleve han på en slik intimscene som vår – tettere kommer man ikke i vår tid!
Lørdag 10. september kl 19:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Aki Kumar (US) m/ Hans Bollandsås (NO)
cc: 200,-/250,-
Dynamisk frontmann og munnspiller Akarsha “Aki” Kumar er en genuin stjerne blant en ny generasjon West Coast-bluesartister. Født og oppvokst i Bombay (nå Mumbai), er han dessuten verdens første profesjonelle bluesmunnspiller fra India. En mester i Chicagos blues-sound, henter han sin stil fra 50- og 60-tallets munnspill-legender.
I de senere årene har Aki Kumar opptrådt over hele USA og internasjonalt (Norge, Finland, Sverige, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Belgia, Nederland og India) og samarbeidet med noen av de fremste artistene innen sjangeren.
“(Kumar) has a natural propensity for the music, with a rich, deep tone and a sensitive, economic style that emphasizes feel over flash.” – Jonny Whiteside, LA TIMES
“..old school blues at its finest by way of India. And the lad has soul to spare.” – Dan Aykroyd (aka Elwood Blues)
I de senere årene har Aki Kumar opptrådt over hele USA og internasjonalt (Norge, Finland, Sverige, Tyskland, Storbritannia, Frankrike, Belgia, Nederland og India) og samarbeidet med noen av de fremste artistene innen sjangeren.
“(Kumar) has a natural propensity for the music, with a rich, deep tone and a sensitive, economic style that emphasizes feel over flash.” – Jonny Whiteside, LA TIMES
“..old school blues at its finest by way of India. And the lad has soul to spare.” – Dan Aykroyd (aka Elwood Blues)
Hans Bollandsås har jobbet som artist, låtskriver, musiker, musikklærer og produsent i
snart 20 år og har base i Melhus i Sør-Trøndelag. Han er hovedsaklig sanger og gitarist
med et musikalsk fundament som ligger i blues, jazz, soul og annen rootsmusikk. Han har
gitt ut musikk siden 2001 og turnert landet rundt mange ganger.
I 2010 ble han stemt frem som vinner av norsk X-Factor, og fire år senere ble han nominert
til en Spellemannpris i blueskategorien for albumet “Confession”. Han har samarbeidet og samarbeider med mange artister og låtskribenter, bl.a. Per Borten, Kid Andersen, Aki
Kumar, Vidar Busk, Kirsti Huke, Andreas Hellkvist, Kenneth Kappstad og Torstein Flakne.
Hans Bollandsås står i dag for hele sin virksomhet som artist, jobber med en rekke
forskjellige prosjekter både for scene og studio og er en aktiv musiker. De siste to årene
har han jobbet med tekster på trøndersk.
snart 20 år og har base i Melhus i Sør-Trøndelag. Han er hovedsaklig sanger og gitarist
med et musikalsk fundament som ligger i blues, jazz, soul og annen rootsmusikk. Han har
gitt ut musikk siden 2001 og turnert landet rundt mange ganger.
I 2010 ble han stemt frem som vinner av norsk X-Factor, og fire år senere ble han nominert
til en Spellemannpris i blueskategorien for albumet “Confession”. Han har samarbeidet og samarbeider med mange artister og låtskribenter, bl.a. Per Borten, Kid Andersen, Aki
Kumar, Vidar Busk, Kirsti Huke, Andreas Hellkvist, Kenneth Kappstad og Torstein Flakne.
Hans Bollandsås står i dag for hele sin virksomhet som artist, jobber med en rekke
forskjellige prosjekter både for scene og studio og er en aktiv musiker. De siste to årene
har han jobbet med tekster på trøndersk.
Hans Bollandsås traff Aki Kumar for første gang i 2014 under innspillingen av albumet “Confession” i Greaseland Studios hos Kid Andersen. Bollandsås så da et stort potensiale i Aki Kumar, og samtalene deres dreide fort inn på et fremtidig samarbeid.
Siden deres første møte har Aki Kumar jobbet seg opp til å bli en bluesartist med hele verden som lekegrind, og disse to har hatt flere musikalske møter både i Norge og i California. For Bollandsås er dette samarbeidet en mulighet til å få rendyrke bluesfaget, da han ellers har et ståsted nærmere soulmusikken.
Akarsha “Aki” Kumar, munnspill/vokal
Hans Bollandsås, gitar/vokal
Daniel Røssing, tangenter
Yngve Jordalen, bass
Martin Windstad, trommer
Siden deres første møte har Aki Kumar jobbet seg opp til å bli en bluesartist med hele verden som lekegrind, og disse to har hatt flere musikalske møter både i Norge og i California. For Bollandsås er dette samarbeidet en mulighet til å få rendyrke bluesfaget, da han ellers har et ståsted nærmere soulmusikken.
Akarsha “Aki” Kumar, munnspill/vokal
Hans Bollandsås, gitar/vokal
Daniel Røssing, tangenter
Yngve Jordalen, bass
Martin Windstad, trommer
Onsdag 14. september kl 21:00
Howling Light + Oppvarming: Phil Perry
cc: 100,- Billetter
Oslo-baserte Howling Light er et nytt band i americana-sjangeren og ledes av den australske låtskriveren Derek Goodreid. De hadde sin debutopptreden under forsommerens Musikkfest Oslo, og dette resulterte i et tilbud om å spille på Blues Cup-konkurransen ved årets Notodden Blues Festival.
Bandet lover å få fart på danseføttene og røre ved hjerte og sjel med deres originale og moderne blanding av rockabilly, country, bluegrass, blues og rock’n’roll.
Derek Goodreid, vokal/gitar
Torkel Ruud, gitar/banjo
Tor Sivert, fiolin
Jonas Braathen, bass
Phil Perry Ohlsen, trommer
Bandet lover å få fart på danseføttene og røre ved hjerte og sjel med deres originale og moderne blanding av rockabilly, country, bluegrass, blues og rock’n’roll.
Derek Goodreid, vokal/gitar
Torkel Ruud, gitar/banjo
Tor Sivert, fiolin
Jonas Braathen, bass
Phil Perry Ohlsen, trommer
Svenske Phil Perry Ohlsen er oppvokst i en musikalsk familie og begynte å spille trommer i
farens band allerede som 11-åring. 16 år gammel bestemte han seg for å lære seg å spille gitar
og begynte samtidig å synge og skrive egne låter. Med bandet Jaggerbomb oppnådde han lokal oppmerksomhet og turnerte rundt om i Sverige.
Ved siden av å fronte en rekke andre band de siste årene, har han også drevet med egne
prosjekter. Sommeren 2011 spilte han på gatefestivaler og klubbscener i den kanadiske byen Toronto. Nå om dagen konsentrerer han seg hovedsakelig om solokarrieren og fortsetter å komponere intrikate, frittflytende sanger i hans egen miks av folk, pop, rock og blues.
Dette blir et nytt møte for Buckleys, og vi gleder oss til besøk av “unge & lovende” musikere!
Phil Perry Ohlsen, vokal/gitar
Hogne Meisingset, gitar
Lars Bråthen, bass
Mads Olsen, trommer
farens band allerede som 11-åring. 16 år gammel bestemte han seg for å lære seg å spille gitar
og begynte samtidig å synge og skrive egne låter. Med bandet Jaggerbomb oppnådde han lokal oppmerksomhet og turnerte rundt om i Sverige.
Ved siden av å fronte en rekke andre band de siste årene, har han også drevet med egne
prosjekter. Sommeren 2011 spilte han på gatefestivaler og klubbscener i den kanadiske byen Toronto. Nå om dagen konsentrerer han seg hovedsakelig om solokarrieren og fortsetter å komponere intrikate, frittflytende sanger i hans egen miks av folk, pop, rock og blues.
Dette blir et nytt møte for Buckleys, og vi gleder oss til besøk av “unge & lovende” musikere!
Phil Perry Ohlsen, vokal/gitar
Hogne Meisingset, gitar
Lars Bråthen, bass
Mads Olsen, trommer
Torsdag 15. september kl 21:00
Bøler
cc: 150,- Billetter
Bøler er et norsk psykedelisk viserockband. Vil du gjerne ha i pose og sekk? Ja takk begge deler? Da kan nok en konsert med Bøler være akkurat det du trenger. Bøler smører tykt på med det beste av det vi syns er kult, med et klart unntak av gitarsolos. Når det gjelder solos på guitarra elektricidad er less everything, und more ist actually impossible. Bøler skriver låter på norsk. Har du fullført 10. klasse er det mulig å følge med på alt som skjer underveis, men det er ikke et krav. Alle kan kose seg på Bølerkonsert.
Se for deg at Mikael Ramel og Evert Taube drar på en lyxig ferie til Italien. Der havner de på fylla med ganske helsprø typer som bor i en iskrembil. Evert og Mikael vinner bilen i et ellevilt slag whist. Evert og Mikael slår seg opp som iskrembil-baroner i Frankrike. Det er i dette musikalske landskapet Bøler befinner seg.
Hver gang vi spiller får vi spørsmål fra folk som har vokst opp på Bøler om hvorfor vi heter nettopp det. Vel svaret er at vi digger Bøler, vi begynte å øve der og alle de andre forslaga til bandnavn var skikkelig, skikkelig dårlige. For eksempel The Sous Chef and Bechamelsauses. Ingen vil hete det. Alle vil hete Bøler.
Bøler har nettopp vært i studio og spilt inn skive. Resultatet kommer nærmere jul, eller kanskje mest sannsynlig nærmere påske, egentlig.
Olav Midttun Lie, gitar/vokal
Einar Næss Haugseth, tangenter
Torjus Eggen, bass
Tore Flatjord, trommer
Øystein Bang, mer trommer
Se for deg at Mikael Ramel og Evert Taube drar på en lyxig ferie til Italien. Der havner de på fylla med ganske helsprø typer som bor i en iskrembil. Evert og Mikael vinner bilen i et ellevilt slag whist. Evert og Mikael slår seg opp som iskrembil-baroner i Frankrike. Det er i dette musikalske landskapet Bøler befinner seg.
Hver gang vi spiller får vi spørsmål fra folk som har vokst opp på Bøler om hvorfor vi heter nettopp det. Vel svaret er at vi digger Bøler, vi begynte å øve der og alle de andre forslaga til bandnavn var skikkelig, skikkelig dårlige. For eksempel The Sous Chef and Bechamelsauses. Ingen vil hete det. Alle vil hete Bøler.
Bøler har nettopp vært i studio og spilt inn skive. Resultatet kommer nærmere jul, eller kanskje mest sannsynlig nærmere påske, egentlig.
Olav Midttun Lie, gitar/vokal
Einar Næss Haugseth, tangenter
Torjus Eggen, bass
Tore Flatjord, trommer
Øystein Bang, mer trommer
Fredag 16. september kl 21:00
Dylan Bonanza
cc: 150,-/200,- (inkl. avgift)
Dylan Bonanza er et band satt sammen for to konserter i anledning Sir Bobs besøk i Oslo, oktober 2015 – men er samtidig et band som ser for seg et langt liv!
Bandet spiller låter fra hele Bob Dylans karriere – også fra den tidlige, akustiske perioden. Men – de gjør det konsekvent i elektrisk utgave. Dylan Bonanza gjorde solid furore under feiringa av Bob Dylans 75-årsdag på Parkteatret i mai.
Dylan Bonanza består av musikanter som har solid erfaring – nesten fra den tida Bob Dylan begynte sin karriere!
Arild Rønsen, vokal
Lasse Hafreager, tangenter/vokal
Kjell B. Larsen, gitar
Øyvind Vilbo, bass
Vidar Øverli, trommer
Bandet spiller låter fra hele Bob Dylans karriere – også fra den tidlige, akustiske perioden. Men – de gjør det konsekvent i elektrisk utgave. Dylan Bonanza gjorde solid furore under feiringa av Bob Dylans 75-årsdag på Parkteatret i mai.
Dylan Bonanza består av musikanter som har solid erfaring – nesten fra den tida Bob Dylan begynte sin karriere!
Arild Rønsen, vokal
Lasse Hafreager, tangenter/vokal
Kjell B. Larsen, gitar
Øyvind Vilbo, bass
Vidar Øverli, trommer
Lørdag 17. februar kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Billy T Band
cc: 150,-/200,-
Det er alltid en glede å ha Billy T Band hos oss. Disse fremragende musikerne serverer alltid en mektig porsjon bluesdynket rock’n’soul og er stadig et av våre absolutte favorittband.
Den amerikanske bassisten, låtskriveren og sangeren William “Billy T” Troiani har vært en av hjørnesteinene i bluesmiljøet i Oslo-området siden han flyttet til Norge for 18 år siden. Hans innflytelse har vært av uvurderlig betydning for mange aspirerende bluesmusikere som har fått slipt talentet sitt i flere fasetter.
De siste årene har dobbelspellemannprisvinneren vært beskjeftiget med sitt eget prosjekt, Billy T Band. Denne kvartetten har gitt ut tre kritikerroste album og har gjennom utallige opptredener på konsertscener, fra Oslo via Moskva til New York, opparbeidet seg en stadig voksende tilhengerskare i Norge og utlandet.
Billy T Band er ikke noe rent bluesensemble – elementer av klassisk R&B, soul, rock og funk farger alltid det totale lydbildet. Gutta jobber for tiden med sitt fjerde album – forhåpentligvis vil vi få høre smakebiter fra det nye låtmaterialet.
Billy T, vokal/bass
Håkon Høye, gitar/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitar
Alexander Pettersen, trommer
Den amerikanske bassisten, låtskriveren og sangeren William “Billy T” Troiani har vært en av hjørnesteinene i bluesmiljøet i Oslo-området siden han flyttet til Norge for 18 år siden. Hans innflytelse har vært av uvurderlig betydning for mange aspirerende bluesmusikere som har fått slipt talentet sitt i flere fasetter.
De siste årene har dobbelspellemannprisvinneren vært beskjeftiget med sitt eget prosjekt, Billy T Band. Denne kvartetten har gitt ut tre kritikerroste album og har gjennom utallige opptredener på konsertscener, fra Oslo via Moskva til New York, opparbeidet seg en stadig voksende tilhengerskare i Norge og utlandet.
Billy T Band er ikke noe rent bluesensemble – elementer av klassisk R&B, soul, rock og funk farger alltid det totale lydbildet. Gutta jobber for tiden med sitt fjerde album – forhåpentligvis vil vi få høre smakebiter fra det nye låtmaterialet.
Billy T, vokal/bass
Håkon Høye, gitar/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitar
Alexander Pettersen, trommer
Lørdag 17. september kl 22:00
Blues In A Cop
cc: 100,-/150,- Billetter
Blues In A Cop er et bluesrockband bestående av musikere tilknyttet Oslo og Romerike politidistrikt. De har eksistert som et rent bluesband siden 1995 og er en videreføring av et band etablert som et kriminalitetsforebyggende tiltak noen år tidligere.
Bandet har sluppet tre CD-produksjoner med eget låtmateriale. Debutplaten, “Cuffed On Blues”, kom i 1998 og etterfølgeren “Strong Arm Of The Law” (2002) inneholdt gjesteopptredener av Reidar Larsen og RC Finnigan. I januar 2009 slapp sin tredje CD, “Live Uncuffed” – en liveskive tatt opp på Carbiden Pub under Notodden Blues Festival 2008.
Politigutta har med årene beveget seg mot tyngre bluesbasert rock og henter inspirasjon fra forbilder som Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Whitesnake, Deep Purple, Black Sabbath og ZZ Top.
Gjennom 21 år har Blues In A Cop gjestet mange festival- og klubbscener. De har i tillegg opptrådt som musikalske ambassadører for politietaten på en rekke ulike arrangementer for både voksne og barn.
Hans Amund Solberg, vokal
Tor Arne Gjelsnes, gitar
Jan Eirik Hallingskog, bass
Bjørn Pedersen, trommer/vokal
Bandet har sluppet tre CD-produksjoner med eget låtmateriale. Debutplaten, “Cuffed On Blues”, kom i 1998 og etterfølgeren “Strong Arm Of The Law” (2002) inneholdt gjesteopptredener av Reidar Larsen og RC Finnigan. I januar 2009 slapp sin tredje CD, “Live Uncuffed” – en liveskive tatt opp på Carbiden Pub under Notodden Blues Festival 2008.
Politigutta har med årene beveget seg mot tyngre bluesbasert rock og henter inspirasjon fra forbilder som Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Whitesnake, Deep Purple, Black Sabbath og ZZ Top.
Gjennom 21 år har Blues In A Cop gjestet mange festival- og klubbscener. De har i tillegg opptrådt som musikalske ambassadører for politietaten på en rekke ulike arrangementer for både voksne og barn.
Hans Amund Solberg, vokal
Tor Arne Gjelsnes, gitar
Jan Eirik Hallingskog, bass
Bjørn Pedersen, trommer/vokal
Onsdag 21. september kl 21:00
Sonic Apollo + Funclub
cc: 150,- Billetter
Progrockbandet SONIC APOLLO ble startet våren 2013 og beveger seg mellom rock og melodiøs-rock. Bandmedlemmene har lang erfaring fra en rekke spillejobber, blant annet i Oslo og ellers i Østlandsområdet.
Sonic Apollo skriver all musikk selv – det er vokalist Henrik Dahle, gitarist Tor Widar Svendberg og tangentmann Per Arne Tandberg som står for bandets låtrepertoar.
Desember 2015 ga de ut en singel bestående av låtene “Words” og “My Destination”, innspilt og mikset i samarbeid med Jan Einar Ahlsen og Paul Gunnar Smith.
Henrik Dahle, vokal
Tor Widar Svendberg, gitar
Per Arne Tandberg, tangenter
Jon Cristian Lie, bass
Jon Cristian Lie, trommer
Sonic Apollo skriver all musikk selv – det er vokalist Henrik Dahle, gitarist Tor Widar Svendberg og tangentmann Per Arne Tandberg som står for bandets låtrepertoar.
Desember 2015 ga de ut en singel bestående av låtene “Words” og “My Destination”, innspilt og mikset i samarbeid med Jan Einar Ahlsen og Paul Gunnar Smith.
Henrik Dahle, vokal
Tor Widar Svendberg, gitar
Per Arne Tandberg, tangenter
Jon Cristian Lie, bass
Jon Cristian Lie, trommer
FUNCLUB er et relativt nytt band fra Slemmestad som spiller blues og rock inspirert av bl.a. ZZ Top, Whitesnake, The Allman Brothers, Neil Young, Bruce Springsteen, Gary Moore og The Rolling Stones. De gjør egne tolkninger av sangene til sine forbilder – og får disse til (som de sier selv) å låte “funclubbed”.
De har også noen egne komposisjoner i repertoaret.
Gutta i Funclub er opptatt av at både bandet og publikum har det gøy på en konsert. Etter bare noen få spillejobber, har de allerede klart å få en solid tilhengerskare.
Lars Asheim, vokal/gitar/munnspill
Morten Lønaas, gitar
Vidar Kjos, tangenter/kor
Lars Davidsen, bass
Nils Harsem, trommer/kor
De har også noen egne komposisjoner i repertoaret.
Gutta i Funclub er opptatt av at både bandet og publikum har det gøy på en konsert. Etter bare noen få spillejobber, har de allerede klart å få en solid tilhengerskare.
Lars Asheim, vokal/gitar/munnspill
Morten Lønaas, gitar
Vidar Kjos, tangenter/kor
Lars Davidsen, bass
Nils Harsem, trommer/kor
Torsdag 22. september kl 21:00
Beate Nes - Plateslipp
cc: 100,- Billetter
Beate Nes har sunget siden hun gikk i sparkebukser. 20 år seinere tok hun musikkutdannelse ved Liverpool Institute for Performing Arts, men det var først da Senjajenta gjorde Osloboer av seg, at hun for alvor begynte å fremføre musikken sin foran et publikum. Siden 2008 har hun figurert både som soloartist og med band på hovedstadens små og intime scener.
Nå er det om lag 30 år siden sparkebuksene passet, og hennes første album er i trykken! Dette skal feires med singelslipp i kveld, og Beate har med seg sitt supre band bestående av musikere fra LIPA og Høgskolen i Staffeldts gate.
Tette vokalharmonier akkompagnert av akustiske strengeinstrumenter har etter hvert blitt et varemerke for Beate Nes. De iørefallende og melodiøse låtene hennes faller inn i popsjangeren pop ispedd en raus porsjon folk og country. Lyttere kan få assosiasjoner til sangere som Emmylou Harri og svenske First Aid Kit, og sammen med bandet låter det både tidløst og en smule 70-talls.
I høst skal Beate og bandet hennes ta singelen og den ferske plata med seg ut på veien, og denne kvelden er det vår tur å høre musikken deres. De lover fabelaktig stemning og godt humør til alle!
Beate Nes, vokal/gitar
Kristian Straume Stundal, gitarer/pedalsteel og andre fine countrystrenger
Silje Skaugen Karlsen, angenter/omnichord/kor
Simon Andreas Skollevoll, bass
Jo-Martin Grosås Nordbø, trommer
Ida Isax Alfstad, kor
Nå er det om lag 30 år siden sparkebuksene passet, og hennes første album er i trykken! Dette skal feires med singelslipp i kveld, og Beate har med seg sitt supre band bestående av musikere fra LIPA og Høgskolen i Staffeldts gate.
Tette vokalharmonier akkompagnert av akustiske strengeinstrumenter har etter hvert blitt et varemerke for Beate Nes. De iørefallende og melodiøse låtene hennes faller inn i popsjangeren pop ispedd en raus porsjon folk og country. Lyttere kan få assosiasjoner til sangere som Emmylou Harri og svenske First Aid Kit, og sammen med bandet låter det både tidløst og en smule 70-talls.
I høst skal Beate og bandet hennes ta singelen og den ferske plata med seg ut på veien, og denne kvelden er det vår tur å høre musikken deres. De lover fabelaktig stemning og godt humør til alle!
Beate Nes, vokal/gitar
Kristian Straume Stundal, gitarer/pedalsteel og andre fine countrystrenger
Silje Skaugen Karlsen, angenter/omnichord/kor
Simon Andreas Skollevoll, bass
Jo-Martin Grosås Nordbø, trommer
Ida Isax Alfstad, kor
Fredag 23. september kl 22:00
Chakras
cc: 150,- Billetter
Chakras er et 9-mannsband med et musikalsk uttrykk godt forankret i Jamaica Ska og World Reggae/Roots-tradisjonen. Bandet ledes av Lius Machado fra Brasil som er trommeslager, vokalist, komponist og festivalprodusent. Han flyttet til Oslo i 2007 og etablerte seg raskt som en respektert musiker i Norge. I 2011 samlet Lius en gruppe dyktige musikere og dannet Chakras.
Denne internasjonale gjengen har ulik bakgrunn og består av musikere fra tre forskjellige nasjoner – Brasil, Sveits og Norge. Med basis i fengende rytmer, groovy basslinjer, originale melodier og improvisasjoner fremført av en tett blåserrekke, har Chakras lykkes med å etablere sitt eget unike musikalske uttrykk innen ska/reggae/ roots-sjangeren. Bandet er kjent for sin evne til å skape god stemning med smittende energi fra scenen og har etablert en stor tilhengerskare.
Debutalbumet, “Understand”, ble sluppet i 2014 og består av selvkomponert musikk produsert i Urban Studios i Oslo. Det jobbes med nye låter, og i disse dager slippes singelen “Wake Up”.
Lius Machado, trommer/vokal
Tiago Mendes, bass
Guilherme Camara, gitar
Simen Stensland, tangenter
Ingvild Andresgaard, vokal
Audun Øksendal, trombone
Carl Hesvig, basstrombone
Andreas Løvold, trompet
Michael Strütt, tenorsaksofon
Denne internasjonale gjengen har ulik bakgrunn og består av musikere fra tre forskjellige nasjoner – Brasil, Sveits og Norge. Med basis i fengende rytmer, groovy basslinjer, originale melodier og improvisasjoner fremført av en tett blåserrekke, har Chakras lykkes med å etablere sitt eget unike musikalske uttrykk innen ska/reggae/ roots-sjangeren. Bandet er kjent for sin evne til å skape god stemning med smittende energi fra scenen og har etablert en stor tilhengerskare.
Debutalbumet, “Understand”, ble sluppet i 2014 og består av selvkomponert musikk produsert i Urban Studios i Oslo. Det jobbes med nye låter, og i disse dager slippes singelen “Wake Up”.
Lius Machado, trommer/vokal
Tiago Mendes, bass
Guilherme Camara, gitar
Simen Stensland, tangenter
Ingvild Andresgaard, vokal
Audun Øksendal, trombone
Carl Hesvig, basstrombone
Andreas Løvold, trompet
Michael Strütt, tenorsaksofon
Lørdag 24. september kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Blått Rom
cc: 150,-/200,-
Herrene Richard Gjems, Øyvind Stølefjell, Ronnie Jacobsen og Robert Skoglund utgjør en enestående kvartett i norsk sammenheng. Under prosjektparaplyen Blått Rom har fire av landets fremste bluesmusikere gått sammen om å blåse nytt liv i kjent og ukjent materiell fra etiketter som Chess, Cobra og Vee- Jay.
Resultatet har generert bølger av begeistring gjennom hele den internasjonale bluesindustrien. Kvartetten leverer ensemblespill i den absolutte elitedivisjon og ble i 2015 belønnet med en Spellemann-nominasjon for årets beste bluesutgivelse.
Fredag 5. august 2016 slipper de oppfølgeren, “Blått Rom Vol. 2”, på Notodden Blues Festival. Vi ser frem til å oppleve kvartetten på scenen vår. Elskere av tradisjonsblues, gled dere!
Resultatet har generert bølger av begeistring gjennom hele den internasjonale bluesindustrien. Kvartetten leverer ensemblespill i den absolutte elitedivisjon og ble i 2015 belønnet med en Spellemann-nominasjon for årets beste bluesutgivelse.
Fredag 5. august 2016 slipper de oppfølgeren, “Blått Rom Vol. 2”, på Notodden Blues Festival. Vi ser frem til å oppleve kvartetten på scenen vår. Elskere av tradisjonsblues, gled dere!
Lørdag 24. september kl 22:00
Kip Winger (US) - Solo
Oppvarming: Jimmy James (US)
cc: 250,- (inkl. avgift) Billetter
Kip Winger er en amerikansk bassist, gitarist og sanger – mest kjent som frontmann i hardrockbandet Winger og som bassist for Alice Cooper på 80-tallet. Han har også en imponerende solokarriere bak seg og er ikke minst en velutdannet komponist innen klassisk musikk. Han har hittil hatt to verk satt opp i San Francisco, New York og London. CDen “Conversations With Nijinsky” som ble sluppet i vår, er hans debutalbum innen klassisk musikk og topper for tiden Billboard Music-lista.
Charles Frederick Kip Winger er født for 53 år siden i Colorados hovedstad, Denver, hvor han vokste opp i en musikalsk familie. Begge foreldrene var jazzmusikere, og allerede som syvåring var Kip medlem i bandet Blackwood Creek sammen med sine to brødre og en kamerat. Unggutten danset ballett i tre år, og inspirert av verkene til komponister som Debussy, Ravel og Stravinsky, begynte han å studere klassisk musikk 16 år gammel.
Etter et par år som bassist hos Alice Cooper, sluttet han for å konsentrere seg om sitt eget band som i 1987 fikk navnet Winger etter forslag fra Alice. Det selvtitulerte debutalbumet fra 1988 og oppfølgeren “In The Heart Of The Young” (1989) solgte begge til platina og inneholdt Topp 40-slagere som “Seventeen” og “Headed For A Heartbreak”, samt deres største hit, powerballaden “Miles Away”.
Høsten 1993 bestemte bandmedlemmene seg for å gå hver til sitt, og Kip Winger fortsatte som soloartist. Han bygde seg et studio i Santa Fe i New Mexico og ga seg i kast med å komponere og produsere musikk uten begrensninger. Det er gjennom de kritikerroste soloalbum at hele bredden i hans musikalske talenter kommer frem.
“One of the most gifted composers and arrangers in the rock genre.” – Classic Rock Magazine
OPPVARMING:
Sangeren, låtskriveren og multi-instrumentalisten Jimmy James er mest kjent for å ha vært medlem i powerpop-bandet Tommy Tutone som hadde en slager med “867-5309/Jenny” i 1981. Han har turnert verden rundt og spilt med artister som Mike Tramp/White Lion, Animotion, Bad Company, Lou Christie, Brenda Lee, The Marvellettes, Fabian, The Coasters og The Cadillacs.
Charles Frederick Kip Winger er født for 53 år siden i Colorados hovedstad, Denver, hvor han vokste opp i en musikalsk familie. Begge foreldrene var jazzmusikere, og allerede som syvåring var Kip medlem i bandet Blackwood Creek sammen med sine to brødre og en kamerat. Unggutten danset ballett i tre år, og inspirert av verkene til komponister som Debussy, Ravel og Stravinsky, begynte han å studere klassisk musikk 16 år gammel.
Etter et par år som bassist hos Alice Cooper, sluttet han for å konsentrere seg om sitt eget band som i 1987 fikk navnet Winger etter forslag fra Alice. Det selvtitulerte debutalbumet fra 1988 og oppfølgeren “In The Heart Of The Young” (1989) solgte begge til platina og inneholdt Topp 40-slagere som “Seventeen” og “Headed For A Heartbreak”, samt deres største hit, powerballaden “Miles Away”.
Høsten 1993 bestemte bandmedlemmene seg for å gå hver til sitt, og Kip Winger fortsatte som soloartist. Han bygde seg et studio i Santa Fe i New Mexico og ga seg i kast med å komponere og produsere musikk uten begrensninger. Det er gjennom de kritikerroste soloalbum at hele bredden i hans musikalske talenter kommer frem.
“One of the most gifted composers and arrangers in the rock genre.” – Classic Rock Magazine
OPPVARMING:
Sangeren, låtskriveren og multi-instrumentalisten Jimmy James er mest kjent for å ha vært medlem i powerpop-bandet Tommy Tutone som hadde en slager med “867-5309/Jenny” i 1981. Han har turnert verden rundt og spilt med artister som Mike Tramp/White Lion, Animotion, Bad Company, Lou Christie, Brenda Lee, The Marvellettes, Fabian, The Coasters og The Cadillacs.
Søndag 25. september kl 15:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Barneblues
Gratis inngang
Oslo Bluesklubb inviterer igjen til barneblues!
Vårt fantastiske flinke og barnevennlige band spiller og underholder barna fra kl. 15:00. Vi holder på til kl. 17:00.
Bluessanger er ofte små historier om helt hverdagslige ting. Blue betyr blå, og når man sier at man er blue på engelsk, betyr det at man er trist. Hvis du har en dårlig dag og vil at den skal bli bedre, kan du spille en blues, er det noen som sier. Men blues er ikke bare trist, sangene kan være både triste, glade, sinte, tullete, eller noe midt i mellom.
På konserten skal barna få være med å synge en norsk blues som heter “Haba Haba!”, og hjelpe musikerne med å lage en bluessang. Hvis dere har lyst til å se ut som skikkelige bluesfans, kan dere ta på dere en gammel hatt eller sixpence og solbriller.
Etter første sett er det pause med gratis pølser med lomper og boller til barna! Brus og kaffe kjøpes i baren. Så er det mer musikk! I løpet av dette settet får barna utdelt rytmeinstrumenter slik at de kan spille med når bandet spiller. Etterpå kan de ta med rytmeinstrumentene hjem.
Ta med barn/barnebarn og møt opp – dette er moro!
Arrangementet passer for barn fra ca 2-10 år. De aller yngste barna bør ha hørselsvern med seg.
Vi gleder oss til å se dere!
Vårt fantastiske flinke og barnevennlige band spiller og underholder barna fra kl. 15:00. Vi holder på til kl. 17:00.
Bluessanger er ofte små historier om helt hverdagslige ting. Blue betyr blå, og når man sier at man er blue på engelsk, betyr det at man er trist. Hvis du har en dårlig dag og vil at den skal bli bedre, kan du spille en blues, er det noen som sier. Men blues er ikke bare trist, sangene kan være både triste, glade, sinte, tullete, eller noe midt i mellom.
På konserten skal barna få være med å synge en norsk blues som heter “Haba Haba!”, og hjelpe musikerne med å lage en bluessang. Hvis dere har lyst til å se ut som skikkelige bluesfans, kan dere ta på dere en gammel hatt eller sixpence og solbriller.
Etter første sett er det pause med gratis pølser med lomper og boller til barna! Brus og kaffe kjøpes i baren. Så er det mer musikk! I løpet av dette settet får barna utdelt rytmeinstrumenter slik at de kan spille med når bandet spiller. Etterpå kan de ta med rytmeinstrumentene hjem.
Ta med barn/barnebarn og møt opp – dette er moro!
Arrangementet passer for barn fra ca 2-10 år. De aller yngste barna bør ha hørselsvern med seg.
Vi gleder oss til å se dere!
Onsdag 28. september kl 21:00
|
|
Norsk Americana Forum presenterer månedlig kremen av våre Americana-relaterte artister. To artister – gjerne én etablert samt én ny og
lovende – spiller hvert sitt timelangt sett. Konsertene blir tatt opp, mikses og redigeres ned til 25-30 minutter pr artist, og sendes på Ordentlig Radio to-tre uker etter opptak.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
lovende – spiller hvert sitt timelangt sett. Konsertene blir tatt opp, mikses og redigeres ned til 25-30 minutter pr artist, og sendes på Ordentlig Radio to-tre uker etter opptak.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
ONKEL TUKA
Spellemannprisvinnerne Onkel Tuka spiller country for byfolk, barne-
låter for voksne og gospel for fylliker. Dette bandet har eksistert siden
1995, og gutta har lagt mye rart bak seg – men de har aldri krangla!
Onkel Tuka har gitt ut syv album og kommer med to skiver i løpet av høsten. Bandet består av syv mann som vil mye! De vil spille banjo og
fele, mandolin og kassegitar, men også trommer, elbass og elektriske gitarer. Noen ganger spiller de bluegrass, noen ganger køntri, noen
ganger americana og noen ganger er de i “singer/songwriter”-
tradisjonen.
Men mest av alt spiller de godgammaldags kongelig norsk Haldenrock!
Spellemannprisvinnerne Onkel Tuka spiller country for byfolk, barne-
låter for voksne og gospel for fylliker. Dette bandet har eksistert siden
1995, og gutta har lagt mye rart bak seg – men de har aldri krangla!
Onkel Tuka har gitt ut syv album og kommer med to skiver i løpet av høsten. Bandet består av syv mann som vil mye! De vil spille banjo og
fele, mandolin og kassegitar, men også trommer, elbass og elektriske gitarer. Noen ganger spiller de bluegrass, noen ganger køntri, noen
ganger americana og noen ganger er de i “singer/songwriter”-
tradisjonen.
Men mest av alt spiller de godgammaldags kongelig norsk Haldenrock!
HEGE BRYNILDSEN
Hege Brynildsen begynte å synge da hun var to år gammel og platedebuterte i 2012 med den Fats Kaplin-produserte og kritikerroste utgivelsen “Hege”. Våren 2014 kom oppfølgeren “Till Harry”
som inneholdt ti svenskspråklige sanger, ni av disse signert av Hege selv.
Sangfuglen og frisøren fra Halden er åpenbart inne i en svært kreativ fase av livet, og tidligere i år
ga hun ut sitt tredje album. “When My Man Comes To Town” har fått strålende anmeldelser i både norske og svenske aviser og bringer ti nye hege-originaler til en sangkatalog som har vokst seg stor
på svært kort tid.
De siste årene har Hege Brynildsen også demonstrert at hun ikke bare er en låtskriver med en helt
egen poetisk nerve og en særegen countrysoulstemme, hun har også trollbundet publikum i en
serie konsertsammenhenger med en sceneopptreden som ikke står tilbake for sangene i originalitet.
Dette har utviklet seg til noe som vi i mangel av dekkende norske ord bare kan beskrive som
“Hege-moves”! Hypnotiske scenebevegelser som er egnet til å “stjele”oppmerksomheten fra
enhver utagerende musikersolist.
Hege Brynildsen begynte å synge da hun var to år gammel og platedebuterte i 2012 med den Fats Kaplin-produserte og kritikerroste utgivelsen “Hege”. Våren 2014 kom oppfølgeren “Till Harry”
som inneholdt ti svenskspråklige sanger, ni av disse signert av Hege selv.
Sangfuglen og frisøren fra Halden er åpenbart inne i en svært kreativ fase av livet, og tidligere i år
ga hun ut sitt tredje album. “When My Man Comes To Town” har fått strålende anmeldelser i både norske og svenske aviser og bringer ti nye hege-originaler til en sangkatalog som har vokst seg stor
på svært kort tid.
De siste årene har Hege Brynildsen også demonstrert at hun ikke bare er en låtskriver med en helt
egen poetisk nerve og en særegen countrysoulstemme, hun har også trollbundet publikum i en
serie konsertsammenhenger med en sceneopptreden som ikke står tilbake for sangene i originalitet.
Dette har utviklet seg til noe som vi i mangel av dekkende norske ord bare kan beskrive som
“Hege-moves”! Hypnotiske scenebevegelser som er egnet til å “stjele”oppmerksomheten fra
enhver utagerende musikersolist.
Torsdag 29. september kl 21:00
Eric Taylor (US)
cc: 200,- Billetter
Denne høstkvelden har vi gleden av å kunne invitere til en unik og intim konsertopplevelse med en av vår tids største sørstatslåtskrivere – en mesterlig historieforteller og særegen gitarist som har hatt stor innflytelse på en hel generasjon sangskribenter.
Låtskriveren, sangeren og gitaristen Eric Taylor tråkket sine barnesko i Greenville i South Carolina, men familien flyttet omsider tilbake til utkanten av Atlanta hvor han ble født i 1949. 14 år gammel begynte han å klimpre på gitaren sammen med kompiser. Ungdomstiden var fylt med poesi, The Beatles, R&B og folk – i stedet for å ta til med universitetsstudier stakk han vestover mot California. Han kom aldri så langt, men havnet derimot i Houston og slo seg ned der i 1970. Gulfkystbyen skulle vise seg å være det perfekte sted, til akkurat det riktige tidspunkt, for et gryende låtskrivertalent å befinne seg i.
På begynnelsen av 70-tallet var Houston et frodig og pulserende musikkmekka befolket av sangsmeder som Townes Van Zandt, Steve Earle, Vince Bell og Guy Clark. Her ble Eric Taylor raskt en viktig del av det fargerike låtskrivermiljøet. Han lærte dessuten intrikate fingerspillteknikker fra bluesmestere som Lightnin’ Hopkins, Mance Lipscomb og Mississippi Fred McDowell og utviklet etter hvert sin egen unike gitarstil.
Mange aspirerende talenter frekventerte Houstons klubber for å lytte og lære, og de kom snart til å dele scener med sine mentorer. Eric Taylor har hatt uvurderlig betydning for utviklingen til Texas-artister som Nanci Griffith, Lyle Lovett og Robert Earl Keen. Både Nanci og Lyle har spilt inn flere av hans låter.
Debuten, “Shameless Love”, kom ut i 1981 og er et klassisk album full av sterke låter. Kort tid etter denne utgivelsen trakk han seg derimot helt ut av musikkbransjen og forsvant under radaren i nærmere 14 år. I 1995 dukket han så opp igjen med et selvtitulert “comeback”-album, hyllet av både fans og kritikere som en av årets fineste plater.
Eric Taylor har siden fortsatt å skrive og gi ut glimrende album. Han turnerer jevnlig i USA og Europa og er nylig nominert til en Emmy-pris. Det er år og dag siden han sist besøkte Norge – ta turen innom og opplev en enestående levende legende av en artist med historier på hjertet.
“To say that Eric Taylor is one of the finest writers of our time, would be an understatement. If you miss an opportunity to hear Eric Taylor, you have missed a chance to hear a voice I consider the William Faulkner of songwriting in our current time.” – Nanci Griffith
“I'm always the opening act when I'm around Eric. I love his voice, and he has a great narrative quality and sense of detail. He sort of takes you out of your own reality and into the reality of his songs. It's good writing no matter how you cut it.” – Lyle Lovett
“Eric Taylor is one of the few artists I've ever seen with a greatness that wreathes about him as he takes the stage, no matter what size the venue. An audience instinctively knows to shut up and pay attention. This is a man who takes the art of songwriting – and the art of performance – seriously. And, at the end of the set, the audience will have been transported some place and back again. Eric Taylor doesn’t just make you feel the sun and taste the dust of Texas, he takes you places and puts you inside people's minds. From prison inmates trying to fathom the jumble of their lives to little kids watching their family implode, Eric Taylor makes it real. Aspiring – and accomplished – songwriters leave Eric Taylor shows shaking their heads with awe. And well they should.” – Charlie Hunter, Flying Under Radar Productions
Låtskriveren, sangeren og gitaristen Eric Taylor tråkket sine barnesko i Greenville i South Carolina, men familien flyttet omsider tilbake til utkanten av Atlanta hvor han ble født i 1949. 14 år gammel begynte han å klimpre på gitaren sammen med kompiser. Ungdomstiden var fylt med poesi, The Beatles, R&B og folk – i stedet for å ta til med universitetsstudier stakk han vestover mot California. Han kom aldri så langt, men havnet derimot i Houston og slo seg ned der i 1970. Gulfkystbyen skulle vise seg å være det perfekte sted, til akkurat det riktige tidspunkt, for et gryende låtskrivertalent å befinne seg i.
På begynnelsen av 70-tallet var Houston et frodig og pulserende musikkmekka befolket av sangsmeder som Townes Van Zandt, Steve Earle, Vince Bell og Guy Clark. Her ble Eric Taylor raskt en viktig del av det fargerike låtskrivermiljøet. Han lærte dessuten intrikate fingerspillteknikker fra bluesmestere som Lightnin’ Hopkins, Mance Lipscomb og Mississippi Fred McDowell og utviklet etter hvert sin egen unike gitarstil.
Mange aspirerende talenter frekventerte Houstons klubber for å lytte og lære, og de kom snart til å dele scener med sine mentorer. Eric Taylor har hatt uvurderlig betydning for utviklingen til Texas-artister som Nanci Griffith, Lyle Lovett og Robert Earl Keen. Både Nanci og Lyle har spilt inn flere av hans låter.
Debuten, “Shameless Love”, kom ut i 1981 og er et klassisk album full av sterke låter. Kort tid etter denne utgivelsen trakk han seg derimot helt ut av musikkbransjen og forsvant under radaren i nærmere 14 år. I 1995 dukket han så opp igjen med et selvtitulert “comeback”-album, hyllet av både fans og kritikere som en av årets fineste plater.
Eric Taylor har siden fortsatt å skrive og gi ut glimrende album. Han turnerer jevnlig i USA og Europa og er nylig nominert til en Emmy-pris. Det er år og dag siden han sist besøkte Norge – ta turen innom og opplev en enestående levende legende av en artist med historier på hjertet.
“To say that Eric Taylor is one of the finest writers of our time, would be an understatement. If you miss an opportunity to hear Eric Taylor, you have missed a chance to hear a voice I consider the William Faulkner of songwriting in our current time.” – Nanci Griffith
“I'm always the opening act when I'm around Eric. I love his voice, and he has a great narrative quality and sense of detail. He sort of takes you out of your own reality and into the reality of his songs. It's good writing no matter how you cut it.” – Lyle Lovett
“Eric Taylor is one of the few artists I've ever seen with a greatness that wreathes about him as he takes the stage, no matter what size the venue. An audience instinctively knows to shut up and pay attention. This is a man who takes the art of songwriting – and the art of performance – seriously. And, at the end of the set, the audience will have been transported some place and back again. Eric Taylor doesn’t just make you feel the sun and taste the dust of Texas, he takes you places and puts you inside people's minds. From prison inmates trying to fathom the jumble of their lives to little kids watching their family implode, Eric Taylor makes it real. Aspiring – and accomplished – songwriters leave Eric Taylor shows shaking their heads with awe. And well they should.” – Charlie Hunter, Flying Under Radar Productions
Fredag 30. september kl 22:00
Kråkefot
cc: 150,-
Bandets grunnleggere traff hverandre på en musikk-konferanse i Los Angeles høsten 2014. Inspirert av menneskene, energien og gløden de følte etter konferansen, bestemte de seg for å ta en uke sammen i West Hollywood og leide seg inn på et hotell i en sidegate til legendariske Sunset Strip. Her var det duket for jamming og fri utfoldelse – resultatet fra denne uka ble en demo med et titalls låter.
Tilbake i Norge jobber gutta videre med låtene, hver for seg. Når de kommer sammen igjen, tar det ikke lang tid før begge er overbevist. Låtene treffer en nerve – KRÅKEFOT er et faktum.
Låten “Er Det No’ Liv Her” er et skikkelig norsk “rocke-anthem” – en hyllest til hverdagsheltene, mannen i gata. Innspillingen ble gjort i RolfRolfStudio i Asker sammen med norske og internasjonale musikere.
Henning Fladberg, vokal
Rolf-Olav Ringkjøb, gitar
Kim-André Johansen, bass
Geir Ormøy, trommer
Tilbake i Norge jobber gutta videre med låtene, hver for seg. Når de kommer sammen igjen, tar det ikke lang tid før begge er overbevist. Låtene treffer en nerve – KRÅKEFOT er et faktum.
Låten “Er Det No’ Liv Her” er et skikkelig norsk “rocke-anthem” – en hyllest til hverdagsheltene, mannen i gata. Innspillingen ble gjort i RolfRolfStudio i Asker sammen med norske og internasjonale musikere.
Henning Fladberg, vokal
Rolf-Olav Ringkjøb, gitar
Kim-André Johansen, bass
Geir Ormøy, trommer
