Fredag 5. september kl 22:00
Løiten Twang Depot m/Forrest Lee Jr. (US)
cc: 150,-
Løiten Twang Depot består av fire barske karer fra Løiten/Elverum-området. De spiller countrymusikk i ”outlaw”-sjangeren og er sterkt påvirket av artister som Johnny Cash, Waylon Jennings og Merle Haggard. Siden oppstarten våren 2013, har bandet fartet langs norske landeveier og akkumulert et repertoar bestående av stadig flere selvkomponerte låter.
Nå er Løiten Twang Depot straks klare med sin først plate, og som produsent for prosjektet har gutta fått med seg den amerikanske låtskriveren og countryrockartisten Forrest Lee Jr. Helt siden Lee flyttet til Nashville i 1995, har han vært blant byens mest etterspurte gitartalenter og er dessuten mannen bak Forrest Custom Guitars som ble startet i 2008.
Debutalbumet er delvis spilt inn i Cash Cabin Studio som ligger i Hendersonville i Tennessee. W.S. ”Fluke” Holland, som var Johnny Cash sin faste trommeslager gjennom 40 år, er blant bidragsyterne og spiller på en av låtene.
Produsent Forrest Lee Jr. har tatt turen over dammen fra Nashville for å spille med Løiten Twang Depot på en liten promoturné i forbindelse med den nye platen. Denne fredagskvelden vil by på tøffe vokaler, fete gitarriff og høy twangfaktor. Velkommen innom!
Løiten Twang Depot er:
Bjørn Flaaseth, vokal/gitar
Morten Wærhaug, gitar
Auden Senderud, pedalsteel-gitar
Ole Martin Røsten, bass
Jan Inge Larsen, trommer
Nå er Løiten Twang Depot straks klare med sin først plate, og som produsent for prosjektet har gutta fått med seg den amerikanske låtskriveren og countryrockartisten Forrest Lee Jr. Helt siden Lee flyttet til Nashville i 1995, har han vært blant byens mest etterspurte gitartalenter og er dessuten mannen bak Forrest Custom Guitars som ble startet i 2008.
Debutalbumet er delvis spilt inn i Cash Cabin Studio som ligger i Hendersonville i Tennessee. W.S. ”Fluke” Holland, som var Johnny Cash sin faste trommeslager gjennom 40 år, er blant bidragsyterne og spiller på en av låtene.
Produsent Forrest Lee Jr. har tatt turen over dammen fra Nashville for å spille med Løiten Twang Depot på en liten promoturné i forbindelse med den nye platen. Denne fredagskvelden vil by på tøffe vokaler, fete gitarriff og høy twangfaktor. Velkommen innom!
Løiten Twang Depot er:
Bjørn Flaaseth, vokal/gitar
Morten Wærhaug, gitar
Auden Senderud, pedalsteel-gitar
Ole Martin Røsten, bass
Jan Inge Larsen, trommer
Lørdag 6. september kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: The Delta Saints (US)
cc: 200,-/250,- Billettservice
Det Nashville-baserte rockebandet The Delta Saints har en unik sound og spiller en herlig blanding av rå deltablues, rock og tradisjonell sørstatssoul. Dette er tredje gangen de gjester scenen vår, og vi gleder oss atter en gang!
Siden The Delta Saints ble dannet i 2007 har de opparbeidet seg en solid tilhengerskare i både i Europa og USA. Deres to selvutgitte EPer “Pray On” (2009) og “A Bird Called Angola” (2010) fikk en god mottakelse og la grunnlaget for hyppig turnévirksomhet. Det strålende albumet “Death Letter Jubilee" ble utgitt i 2013 og har ytterligere styrket bandets popularitet. I år kom live-albumet “Live at Exit/In”, opptak fra to magiske og utsolgte konserter i hjembyen Nashville.
Medlemmene i The Delta Saints har sine røtter i midtvesten og sørstatene. Alle fem bringer inn i bandet vidt forskjellige musikalske impulser – fra klassiske bluesartister som John Lee Hooker, R. L. Burnside og Blind Lemon Jefferson til soul og Motown og fra Green Day, The Rolling Stones og The Allman Brothers til bluegrass og reggae.
Disse ingrediensene kokes så ned til en helt særegen swamprock gumbo med rufsete vokaler og hylende gitarer, sterkt krydret med hissige munnspilltoner og funky bassrytmer.
Gled dere til nok en energiutblåsning av de sjeldne med “bourbon-fueled bayou rock”!
Ben Ringel, vokal/gitar
Dylan Fitch, gitar
Nate Kremer, tangenter
David Supica, bass
Ben Azzi , trommer
Siden The Delta Saints ble dannet i 2007 har de opparbeidet seg en solid tilhengerskare i både i Europa og USA. Deres to selvutgitte EPer “Pray On” (2009) og “A Bird Called Angola” (2010) fikk en god mottakelse og la grunnlaget for hyppig turnévirksomhet. Det strålende albumet “Death Letter Jubilee" ble utgitt i 2013 og har ytterligere styrket bandets popularitet. I år kom live-albumet “Live at Exit/In”, opptak fra to magiske og utsolgte konserter i hjembyen Nashville.
Medlemmene i The Delta Saints har sine røtter i midtvesten og sørstatene. Alle fem bringer inn i bandet vidt forskjellige musikalske impulser – fra klassiske bluesartister som John Lee Hooker, R. L. Burnside og Blind Lemon Jefferson til soul og Motown og fra Green Day, The Rolling Stones og The Allman Brothers til bluegrass og reggae.
Disse ingrediensene kokes så ned til en helt særegen swamprock gumbo med rufsete vokaler og hylende gitarer, sterkt krydret med hissige munnspilltoner og funky bassrytmer.
Gled dere til nok en energiutblåsning av de sjeldne med “bourbon-fueled bayou rock”!
Ben Ringel, vokal/gitar
Dylan Fitch, gitar
Nate Kremer, tangenter
David Supica, bass
Ben Azzi , trommer
Lørdag 6. september kl 22:00
Zofa
cc: 100,-
Zofa er et norsk coverband fra Oslo-området som spiller gladmusikk fra 70-tallet og frem til i dag. Bandet ble etablert i 1998 og spiller på alt fra private tilstelning, puber og klubber til firmafester og Notodden Bluesfestival. Repertoaret er nøye plukket fra de beste epokene innen soul, pop, rock, blues, funk og disco.
Zofa har en laidback stil med fokus på å spille musikk som får deg til å danse, synge med, trampe takten eller bare nyte mens du slukker tørsten. Bandet sverger til et ”vintage sound”-oppsett og setter sitt eget preg på musikken de spiller fremfor å kopiere originale versjoner.
Når Zofa spiller har de alltid ett mål for kvelden – å levere kjent og kjær musikk av høy kvalitet som får deg til å kjenne godfølelsen i kroppen.
Forvent groovy trommer, funky bass, fete gitar-licks, nydelig saksofon og energisk vokal. Velkommen!
Kristine Husabø Hansen, vokal
Pejman Bagheri, vokal
Pål Mosbergvik, gitar
Jens Mosbergvik, gitar
Johan Ekström, saksofon
Eivind Berger-Lorentzen, bass
Bendik Bjørnsen, trommer
Zofa har en laidback stil med fokus på å spille musikk som får deg til å danse, synge med, trampe takten eller bare nyte mens du slukker tørsten. Bandet sverger til et ”vintage sound”-oppsett og setter sitt eget preg på musikken de spiller fremfor å kopiere originale versjoner.
Når Zofa spiller har de alltid ett mål for kvelden – å levere kjent og kjær musikk av høy kvalitet som får deg til å kjenne godfølelsen i kroppen.
Forvent groovy trommer, funky bass, fete gitar-licks, nydelig saksofon og energisk vokal. Velkommen!
Kristine Husabø Hansen, vokal
Pejman Bagheri, vokal
Pål Mosbergvik, gitar
Jens Mosbergvik, gitar
Johan Ekström, saksofon
Eivind Berger-Lorentzen, bass
Bendik Bjørnsen, trommer
Onsdag 10. september kl 21:00
Rampelys presenterer: Knut Henrik’s Inexperience
Fri entré
Knut Henrik’s InExperience består av fire gamle venner som spiller (ganske) klassisk rock med utgangspunkt i repertoaret til gitarlegenden Jimi Hendrix.
Helt fra starten i 2012 har kjærligheten til denne musikken og gleden over å spille sammen vært drivkraften.
Etter å ha jobbet sammen i to år, er gjengen nå klar for å glede publikum med det de liker å kalle ”gubberock på gamle måten”. Det betyr tunge riff, låter med sjel og fete gitarsoli.
Lasse Rune Eriksen, vokal/gitar
Johan Os Stave, gitar
Knut Henrik Ytre-Arne, bass
Bjarte Tjøstheim, trommer
Helt fra starten i 2012 har kjærligheten til denne musikken og gleden over å spille sammen vært drivkraften.
Etter å ha jobbet sammen i to år, er gjengen nå klar for å glede publikum med det de liker å kalle ”gubberock på gamle måten”. Det betyr tunge riff, låter med sjel og fete gitarsoli.
Lasse Rune Eriksen, vokal/gitar
Johan Os Stave, gitar
Knut Henrik Ytre-Arne, bass
Bjarte Tjøstheim, trommer
Torsdag 11. september kl 21:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Chris Thomas King (US)
cc: 150,-/200,- Billettservice
Chris Thomas King fra New Orleans har solgt flere plater og spilt i flere suksessfulle filmer enn noen annen bluesartist i dette århundret. Musikken hans er dog ikke bare blues, men også influert av tidlig hip-hop og countrymusikk – stilarter som han fusjonerer sammen for å skape sitt eget unike lydbilde og uttrykk.
Multitalentet ble født i Louisianas hovedstad Baton Rouge for 48 år siden. Han er sønn av Tabby Thomas, en kjent bluesprofil som drev klubben Tabby's Blues Box fra 1979 og til den stengte i 2004. Som liten var Chris velkjent som Rockin' Tabbys sønn og et barnegeni. Unggutten vanket fast på farens blues-joint og fikk spille med lokale legender som Silas Hogan, Arthur “Guitar” Kelly og Clarence Edwards. Mens han ennå var i tenårene, turnerte han i Europa med en gruppe Louisiana-artister og platedebuterte så i 1986 på Arhoolie Records med albumet “The Beginning”.
Chris Thomas King var den første bluesartisten til å omfavne den digitale musikkrevolusjonen ved å introdusere hip-hop samt sampling og elektronika inn i bluessjangeren. Dette falt mange bluespurister tungt for brystet, og etter at han gjorde sin nasjonale TV-debut i 1990 på The David Letterman Show, dro han til Danmark for å nyte det mer liberale miljøet som blomstret i Europa. Her spilte han inn og ga ut det kritikerroste hip-hop/blues-albumet “21st Century Blues… From Da Hood” (1994). Ved hjemkomst til USA i 1995 bosatte han seg i New Orleans og startet han sitt eget uavhengige produksjons- og plateselskap, 21st Century Blues.
For svært mange er Chris Thomas King kanskje mest kjent for sine skuespiller-prestasjoner. Hans debutrolle som deltabluesmannen Tommy Johnson i Coen-brødrenes film ”O Brother, Where Art Thou?” i 2000 brakte ham internasjonal berømmelse. Kings tolking av Skip James låten ”Hard Time Killing Floor Blues” er en av filmens mest minneverdige sekvenser. Lydopptaket ble gjort av T-Bone Burnett og er å finne på det Grammypris-belønte soundtracket som toppet Billboard-listene og har siden solgt ti millioner eksemplarer.
Det ble etter hvert flere roller som gamle blueslegender. I 2003 spilte han Blind Willie Johnson i Wim Wenders filmen “The Soul Of A Man” (del 1 av Martin Scorseses dokumentarserie “The Blues”), og følgende år var han bandlederen og bluesgitaristen Lowell Fulson i den Oscar-belønte filmen “Ray“, om livet til Ray Charles.
Chris Thomas King er også med i HBO- serien ”Treme” fra New Orleans. Høsten ga han ut albumet, ”Bona Fide”, nummer 16 i rekken av kritikerroste utgivelser.
Chris Thomas King, gitar/vokal
Daniel Infante, bass
Jeffrey Mills, trommer
Multitalentet ble født i Louisianas hovedstad Baton Rouge for 48 år siden. Han er sønn av Tabby Thomas, en kjent bluesprofil som drev klubben Tabby's Blues Box fra 1979 og til den stengte i 2004. Som liten var Chris velkjent som Rockin' Tabbys sønn og et barnegeni. Unggutten vanket fast på farens blues-joint og fikk spille med lokale legender som Silas Hogan, Arthur “Guitar” Kelly og Clarence Edwards. Mens han ennå var i tenårene, turnerte han i Europa med en gruppe Louisiana-artister og platedebuterte så i 1986 på Arhoolie Records med albumet “The Beginning”.
Chris Thomas King var den første bluesartisten til å omfavne den digitale musikkrevolusjonen ved å introdusere hip-hop samt sampling og elektronika inn i bluessjangeren. Dette falt mange bluespurister tungt for brystet, og etter at han gjorde sin nasjonale TV-debut i 1990 på The David Letterman Show, dro han til Danmark for å nyte det mer liberale miljøet som blomstret i Europa. Her spilte han inn og ga ut det kritikerroste hip-hop/blues-albumet “21st Century Blues… From Da Hood” (1994). Ved hjemkomst til USA i 1995 bosatte han seg i New Orleans og startet han sitt eget uavhengige produksjons- og plateselskap, 21st Century Blues.
For svært mange er Chris Thomas King kanskje mest kjent for sine skuespiller-prestasjoner. Hans debutrolle som deltabluesmannen Tommy Johnson i Coen-brødrenes film ”O Brother, Where Art Thou?” i 2000 brakte ham internasjonal berømmelse. Kings tolking av Skip James låten ”Hard Time Killing Floor Blues” er en av filmens mest minneverdige sekvenser. Lydopptaket ble gjort av T-Bone Burnett og er å finne på det Grammypris-belønte soundtracket som toppet Billboard-listene og har siden solgt ti millioner eksemplarer.
Det ble etter hvert flere roller som gamle blueslegender. I 2003 spilte han Blind Willie Johnson i Wim Wenders filmen “The Soul Of A Man” (del 1 av Martin Scorseses dokumentarserie “The Blues”), og følgende år var han bandlederen og bluesgitaristen Lowell Fulson i den Oscar-belønte filmen “Ray“, om livet til Ray Charles.
Chris Thomas King er også med i HBO- serien ”Treme” fra New Orleans. Høsten ga han ut albumet, ”Bona Fide”, nummer 16 i rekken av kritikerroste utgivelser.
Chris Thomas King, gitar/vokal
Daniel Infante, bass
Jeffrey Mills, trommer
Fredag 12. september kl 22:00
The Police Tribute Band
cc: 150,-
På slutten av 70-tallet og frem til midten av 80-tallet var The Police (Sting, Andy Summers og Stewart Copeland) et av verdens største band. De var blant de første av New Wave-gruppene til å oppnå kommersiell suksess og skapte en helt egen sound med deres kombinasjon av reggae, pop, punk og jazz.
Med den dyktige musikeren og sangeren Jan Ole Kristensen i spissen, er denne fredags-kvelden viet en hyllest til The Police – ”verdens tøffeste trio”, i følge tributeorkesteret.
Låter som ”Message In A Bottle”, ”Don't Stand So Close To Me” og ”Every Little Thing She Does Is Magic” er en selvfølge på kveldens settliste, men det er tvilsomt om vi blir servert noe signert Sting fra etter 1983 denne kvelden – kryss fingre.
Jan Ole Kristensen, vokal /bass
Ture Janson, gitar
Haakon Marius Pettersen, synth /vokal
Ole Morten Sommer, trommer
Med den dyktige musikeren og sangeren Jan Ole Kristensen i spissen, er denne fredags-kvelden viet en hyllest til The Police – ”verdens tøffeste trio”, i følge tributeorkesteret.
Låter som ”Message In A Bottle”, ”Don't Stand So Close To Me” og ”Every Little Thing She Does Is Magic” er en selvfølge på kveldens settliste, men det er tvilsomt om vi blir servert noe signert Sting fra etter 1983 denne kvelden – kryss fingre.
Jan Ole Kristensen, vokal /bass
Ture Janson, gitar
Haakon Marius Pettersen, synth /vokal
Ole Morten Sommer, trommer
Lørdag 13. september kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Gina Aspenes
cc: 200,-/250,- Billettservice
Gina Aspenes har en av vestlandets vakreste og mest sjelfulle stemmer. Høsten 2013 kom hennes debutalbum ”Intertia”, og for denne mottok hun årets Spellemannpris i klassen for Blues.
Gina kommer fra kystkommunen Os og har sunget hele sitt liv. Hennes første minne er at hun lå i en dyp vinduskarm og betraktet hele sin familie som spilte og sang dagen lang. Trekkspill, gitar, orgel, sang og musikk har preget hele oppveksten.
Hun har tidligere deltatt i Det Store Korslaget på TV2 og har en milelang CV med konsertopptredener fra dåp til begravelse, fra rockescene til bluesklubb. Det store spekteret forteller litt om hvor allsidig Gina Aspenes er som vokalist. Hun synger med sjel og hjerte og er velsignet med en enorm stemmeprakt. Hun har spilt i en rekke band, men er kanskje mest kjent fra Nobody’s Business som hun har turnert sammen med i mange år.
Solodebuten ”Inertia” er spilt inn i Hordaland Studio i Os og i Nashville i Tennessee. Produsent Ole Reinert Berg-Olsen (ORBO) bidrar som låtskriver og trakterer også bass og gitar på platen. Blant de øvrige medvirkende musikerne finner vi ingen ringere enn Bobby Keys – saksofonisten til The Rolling Stones. Albumet inneholder en fin blanding av svingende blues, soul, rockabilly og gospel. I tillegg til noen nøye utvalgte coverlåter, har Gina selv signert seks av de nyskrevne sangene.
Gina Aspenes, vokal
Tore Kvalvik, gitar
Reidar Opdal, piano
Annelise Ringsby, kor
Kristin Bergsvik Skilbrei, kor
Frank Halland, bass
Bjørn Moe, trommer
Gina kommer fra kystkommunen Os og har sunget hele sitt liv. Hennes første minne er at hun lå i en dyp vinduskarm og betraktet hele sin familie som spilte og sang dagen lang. Trekkspill, gitar, orgel, sang og musikk har preget hele oppveksten.
Hun har tidligere deltatt i Det Store Korslaget på TV2 og har en milelang CV med konsertopptredener fra dåp til begravelse, fra rockescene til bluesklubb. Det store spekteret forteller litt om hvor allsidig Gina Aspenes er som vokalist. Hun synger med sjel og hjerte og er velsignet med en enorm stemmeprakt. Hun har spilt i en rekke band, men er kanskje mest kjent fra Nobody’s Business som hun har turnert sammen med i mange år.
Solodebuten ”Inertia” er spilt inn i Hordaland Studio i Os og i Nashville i Tennessee. Produsent Ole Reinert Berg-Olsen (ORBO) bidrar som låtskriver og trakterer også bass og gitar på platen. Blant de øvrige medvirkende musikerne finner vi ingen ringere enn Bobby Keys – saksofonisten til The Rolling Stones. Albumet inneholder en fin blanding av svingende blues, soul, rockabilly og gospel. I tillegg til noen nøye utvalgte coverlåter, har Gina selv signert seks av de nyskrevne sangene.
Gina Aspenes, vokal
Tore Kvalvik, gitar
Reidar Opdal, piano
Annelise Ringsby, kor
Kristin Bergsvik Skilbrei, kor
Frank Halland, bass
Bjørn Moe, trommer
Lørdag 13. september kl 22:00
Little Pete Band
cc: 100,-/150,-
Little Pete Band er en energisk kvartett fra Oslo som spiller en blanding av blues, rock og soul. Bandet serverer et variert repertoar innenfor den blå sjangeren som tar publikum med på en musikalsk tidsreise fra 50-tallet frem til i dag.
Frontfigur Piet De Vriendt er født og oppvokst i den belgiske byen Gent.
Han begynte å spille gitar som 13-åring og hadde instrumentet med i bagasjen da han kom til Oslo i 2009. Med et brennende ønske om å starte et skikkelig liveband, tok det ikke lang tid før besetningen var på plass. Siden debuten her på Buckleys, har Little Pete Band vært å se på mange klubbscener i Oslo og omegn, samt bluescruise og festivaler i Norge og utlandet.
På slagverk finner vi irlenderen Rob Baker. Opprinnelig fra Belfast, har han gått i lære hos Rory Gallagher trommisen, John Wilson. Dette har bidratt til å gjøre ham til en allsidig og solid musiker.
Bassist Bjørn Malmåsen er det nyeste medlemmet, men også den eldste og mest erfarne. Han har lang fartstid som musiker i andre prosjekter og mestrer de fleste stilarter.
Oslogutten Kjell Magne Lauritzen er bandets blues- og boogie-woogie pianist. Han har også spilt med Joakim Tinderholt og Håkon Høye, samt deltatt på Billy T Bands siste album, ”Mo-Billy-T”.
Her er det duket for en tøff og svingende aften som garantert gir herlig blå stemning!
Piet De Vriendt, vokal/gitar
Kjell Magne Lauritzen, piano
Bjørn Malmåsen, bass
Rob Baker, trommer
Frontfigur Piet De Vriendt er født og oppvokst i den belgiske byen Gent.
Han begynte å spille gitar som 13-åring og hadde instrumentet med i bagasjen da han kom til Oslo i 2009. Med et brennende ønske om å starte et skikkelig liveband, tok det ikke lang tid før besetningen var på plass. Siden debuten her på Buckleys, har Little Pete Band vært å se på mange klubbscener i Oslo og omegn, samt bluescruise og festivaler i Norge og utlandet.
På slagverk finner vi irlenderen Rob Baker. Opprinnelig fra Belfast, har han gått i lære hos Rory Gallagher trommisen, John Wilson. Dette har bidratt til å gjøre ham til en allsidig og solid musiker.
Bassist Bjørn Malmåsen er det nyeste medlemmet, men også den eldste og mest erfarne. Han har lang fartstid som musiker i andre prosjekter og mestrer de fleste stilarter.
Oslogutten Kjell Magne Lauritzen er bandets blues- og boogie-woogie pianist. Han har også spilt med Joakim Tinderholt og Håkon Høye, samt deltatt på Billy T Bands siste album, ”Mo-Billy-T”.
Her er det duket for en tøff og svingende aften som garantert gir herlig blå stemning!
Piet De Vriendt, vokal/gitar
Kjell Magne Lauritzen, piano
Bjørn Malmåsen, bass
Rob Baker, trommer
Mandag 15. september kl 21:00
Christian Meyer - Plateslipp
cc: 100,-
Christian Meyer har nettopp kommet med sin debutplate ”Fyrvokter” som inneholder 11 norskspråklige sanger. Sjangermessig dreier det seg om en slags hybrid mellom viser, rock, blues og folkemusikk, der det hele er mer akustisk enn elektrisk. Kanskje et sted mellom Stein Torleif Bjella og Cornelis Vreeswijk gir en god pekepinn – altså musikk med både humoristiske og såre tekster.
På albumet har Kongsvinger-karen samarbeidet tett med Stein Kulseth som har vært produsent og blir med denne mandagskvelden på tangenter og mandolin.
Kontrabassen trakteres av Tov Ramstad, og på trommer dunker Even Finsrud – to karer som også har også vært viktige støttespillere i studio. I tillegg har han med seg munnspillvirtuos Richard Gjems, og ikke direkte overraskende, spiller Christian Meyer selv gitar og synger.
”Historieforteller med snert og varme.” – Kari Gjerstadberget, Glåmdalen (terningkast 5)
Christian Meyer, vokal/gitar
Richard Gjems, munnspill
Stein Kulseth, tangenter/mandolin
Tov Ramstad, kontrabass
Even Finsrud, trommer
På albumet har Kongsvinger-karen samarbeidet tett med Stein Kulseth som har vært produsent og blir med denne mandagskvelden på tangenter og mandolin.
Kontrabassen trakteres av Tov Ramstad, og på trommer dunker Even Finsrud – to karer som også har også vært viktige støttespillere i studio. I tillegg har han med seg munnspillvirtuos Richard Gjems, og ikke direkte overraskende, spiller Christian Meyer selv gitar og synger.
”Historieforteller med snert og varme.” – Kari Gjerstadberget, Glåmdalen (terningkast 5)
Christian Meyer, vokal/gitar
Richard Gjems, munnspill
Stein Kulseth, tangenter/mandolin
Tov Ramstad, kontrabass
Even Finsrud, trommer
Onsdag 17. september kl 21:00
Dan Baird & Homemade Sin (US)
cc: 250,-/300,- Billettservice
Tidligere Georgia Satellites-frontmann Dan Baird er på vei til Norge igjen, og det er bare å glede seg til en solid dose kompromissløs, ujålete og svett rock’n’roll.
I kompaniskap med sine gamle satellitt-venner Keith Christopher og Mauro Magellan samt gitarfantom Warner E. Hodges fra Jason & The Scorchers, utgjør Dan Baird & Homemade Sin et av de tøffeste rockebanda på planeten.
“Dan Baird is rock and roll. The same way Keith Richards is. It pours off of him. He is, with Keith, and Malcolm Young, one of the best rhythm guitarists in rock history, with a howling redneck yelp to match.” – Tommy Womack
Dan Baird, vokal/gitar
Warner E. Hodges, gitar
Keith Christopher, bass
Mauro Magellan, trommer
I kompaniskap med sine gamle satellitt-venner Keith Christopher og Mauro Magellan samt gitarfantom Warner E. Hodges fra Jason & The Scorchers, utgjør Dan Baird & Homemade Sin et av de tøffeste rockebanda på planeten.
“Dan Baird is rock and roll. The same way Keith Richards is. It pours off of him. He is, with Keith, and Malcolm Young, one of the best rhythm guitarists in rock history, with a howling redneck yelp to match.” – Tommy Womack
Dan Baird, vokal/gitar
Warner E. Hodges, gitar
Keith Christopher, bass
Mauro Magellan, trommer
Torsdag 18. september kl 21:00
|
|
Én torsdagskveld i måneden står to bluegrassband på scenen her på Buckleys Roots & Blues Joint!
Følg med på facebooksiden “Bluegrassaften på Buckleys” for informasjon om konserter, samt bluegrassjam som også arrangeres jevnlig.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
Følg med på facebooksiden “Bluegrassaften på Buckleys” for informasjon om konserter, samt bluegrassjam som også arrangeres jevnlig.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
SIX STRING YADA
Forbered deg på fengende musikk som det ikke går an å sitte stille til!
Six String Yada spiller musikk inspirert av den amerikanske ”old-time”
og ”bluegrass” tradisjonen. Det hindrer dem derimot ikke i å spille coverlåter av døds-metalband eller ballader fra australske psychobillyband.
Bandet har en utradisjonell besetning med banjo, gitar, fele og cello, og skaper et helt unikt utrykk. De har spilt sammen i ett års tid, men har allerede blitt et etablert og ettertraktet liveband. Dette kan du ikke gå glipp av!
Agnes Brogeby, fele/vokal
Erling Bronsberg, banjo/vokal
Jonas Bleckman, cello/vokal
Simon Nyberg, gitar/vokal
Forbered deg på fengende musikk som det ikke går an å sitte stille til!
Six String Yada spiller musikk inspirert av den amerikanske ”old-time”
og ”bluegrass” tradisjonen. Det hindrer dem derimot ikke i å spille coverlåter av døds-metalband eller ballader fra australske psychobillyband.
Bandet har en utradisjonell besetning med banjo, gitar, fele og cello, og skaper et helt unikt utrykk. De har spilt sammen i ett års tid, men har allerede blitt et etablert og ettertraktet liveband. Dette kan du ikke gå glipp av!
Agnes Brogeby, fele/vokal
Erling Bronsberg, banjo/vokal
Jonas Bleckman, cello/vokal
Simon Nyberg, gitar/vokal
LOMMEDALEN ANTIRUST
Lommedalen Antirust holder til i en litt gjenglemt dal like utenfor Oslo. Dalen har sin historie i brytningene mellom godseier, småbrukere og arbeiderne på jernverket og byen. Et godt utgangspunkt for bluegrass.
Bluegrasslåter har ofte livlig musikk som står i sterk kontrast til tekster med mer eller mindre tragisk innhold. Denne kontrasten ønsker bandet
å få tydelig frem, og har derfor norske tekster på alle sine låter.
Bandet har eksistert siden 2010 men ble omorganisert i 2012 og har denne besetningen:
Jan Erik Stokke, banjo
Tone Stojka, dobro
Helge W. Bock, gitar
Kjetil Moberg, bass
Lommedalen Antirust holder til i en litt gjenglemt dal like utenfor Oslo. Dalen har sin historie i brytningene mellom godseier, småbrukere og arbeiderne på jernverket og byen. Et godt utgangspunkt for bluegrass.
Bluegrasslåter har ofte livlig musikk som står i sterk kontrast til tekster med mer eller mindre tragisk innhold. Denne kontrasten ønsker bandet
å få tydelig frem, og har derfor norske tekster på alle sine låter.
Bandet har eksistert siden 2010 men ble omorganisert i 2012 og har denne besetningen:
Jan Erik Stokke, banjo
Tone Stojka, dobro
Helge W. Bock, gitar
Kjetil Moberg, bass
Fredag 19. september kl 22:00
Thor Lønning & Knut Hem
cc: 150,-
Thor Lønning og Knut Hem er to dyktige musikere med årelang erfaring fra musikklivet i Norge, og begge har flere album bak seg.
Thor Lønning synger til daglig i bandet Deadwood og spiller gitar i Rolling Thunder. Tidligere har han spilt i rockebandet The Blackbirds, men har etter hvert gått mer inn i sjangrene bluegrass og country slik vi hører i Deadwood.
Knut Hem regnes for å være en av Norges beste på dobro, et instrument han trakterer i Øystein Sundes band Meget i Sløyd. Han sitter dessuten bak trommene i Reidar Larsen & The Storytellers. Hem var også med å starte det smått legendariske bandet The Respatexans som ga ut to album: ”Almost Famous” (1998) og ”Shine On” som fikk Spellemannprisen 2005 for beste countryplate.
Thor Lønning og Knut Hem spilte sammen for første gang på Dark Season Blues festivalen på Svalbard i fjor høst. Konsertene ble en stor suksess, og likeså deres debutkonsert hos oss i januar. Denne fredagskvelden er duoen tilbakefor å by oss på musikk i country- og bluegrasslandskapet.
Med seg har de et knippe fantastiske musikere for å bidra til en stor musikalsk opplevelse. Gjestene er Cornelius Hals fra Rolling Thunder, Kay Arne Sulutvedt fra Ila Auto, Tore Kneppen fra Blackbirds og Rolling Thunder, samt låtskriverinnen Signe Tørå Karsrud. Og hvem vet? Kanskje kommer flere.
Thor Lønning, vokal/akustisk gitar
Knut Hem, dobro
Thor Lønning synger til daglig i bandet Deadwood og spiller gitar i Rolling Thunder. Tidligere har han spilt i rockebandet The Blackbirds, men har etter hvert gått mer inn i sjangrene bluegrass og country slik vi hører i Deadwood.
Knut Hem regnes for å være en av Norges beste på dobro, et instrument han trakterer i Øystein Sundes band Meget i Sløyd. Han sitter dessuten bak trommene i Reidar Larsen & The Storytellers. Hem var også med å starte det smått legendariske bandet The Respatexans som ga ut to album: ”Almost Famous” (1998) og ”Shine On” som fikk Spellemannprisen 2005 for beste countryplate.
Thor Lønning og Knut Hem spilte sammen for første gang på Dark Season Blues festivalen på Svalbard i fjor høst. Konsertene ble en stor suksess, og likeså deres debutkonsert hos oss i januar. Denne fredagskvelden er duoen tilbakefor å by oss på musikk i country- og bluegrasslandskapet.
Med seg har de et knippe fantastiske musikere for å bidra til en stor musikalsk opplevelse. Gjestene er Cornelius Hals fra Rolling Thunder, Kay Arne Sulutvedt fra Ila Auto, Tore Kneppen fra Blackbirds og Rolling Thunder, samt låtskriverinnen Signe Tørå Karsrud. Og hvem vet? Kanskje kommer flere.
Thor Lønning, vokal/akustisk gitar
Knut Hem, dobro
Lørdag 20. september kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Yngve & His Boogie Legs
cc: 150,-/200,-
Denne lørdagsettermiddagen er publikumsfavorittene Yngve & His Boogie Legs tilbake på Buckleys-scenen for en høstkonsert!
I løpet av de siste årene har disse talentfulle karene blitt et velkjent innslag på norske bluesscener. Med fokus på egne låter og nytolkninger av gamle perler, et særegent lydbilde og en smittende spilleglede, har kvintetten utviklet seg til et av landets mest spennende unge band.
Yngve & His Boogie Legs er et band med røtter i blues-og rockesjangeren. De startet opp i 2009 som en Stray Cats-inspirert trio med gitar, trommer og kontrabass. Karrieren skjøt fart for alvor da de med den nåværende besetningen stakk av med seieren i Union Blues Cup på Notodden Blues Festival 2011. Dette medførte en omfattende norgesturné som Union Blues Band 2012, og i denne perioden ga de også ut debutalbumet ”Yngve & his Boogie Legs” med Martin Windstad som produsent.
Bandet ble i fjor valgt ut til å representere Norge i både International Blues Challenge i Memphis og European Blues Challenge i Toulouse. Dette resulterte i flere konserter i Tyskland, Danmark og Sverige.
Høsten 2013 slapp bandet sin andre plate ”Straighten Up”, også denne gangen med Martin Windstad i produsentstolen. Albumet ble spilt inn i Athletic Sound i Halden med Kai Andersen som tekniker. Som debuten er alle låtene egenkomponerte med et fokus på å fornye sjangeren.
Velkommen til en svingende ettermiddag sammen med Yngve & His Boogie Legs!
Bjørnar Ekse Brandseth, gitar/vokal
Lars Finborud, munnspill/gitar
Yngve Jordalen, kontrabass
Morten Bessesen, tangenter
Anders Fretheim, trommer
I løpet av de siste årene har disse talentfulle karene blitt et velkjent innslag på norske bluesscener. Med fokus på egne låter og nytolkninger av gamle perler, et særegent lydbilde og en smittende spilleglede, har kvintetten utviklet seg til et av landets mest spennende unge band.
Yngve & His Boogie Legs er et band med røtter i blues-og rockesjangeren. De startet opp i 2009 som en Stray Cats-inspirert trio med gitar, trommer og kontrabass. Karrieren skjøt fart for alvor da de med den nåværende besetningen stakk av med seieren i Union Blues Cup på Notodden Blues Festival 2011. Dette medførte en omfattende norgesturné som Union Blues Band 2012, og i denne perioden ga de også ut debutalbumet ”Yngve & his Boogie Legs” med Martin Windstad som produsent.
Bandet ble i fjor valgt ut til å representere Norge i både International Blues Challenge i Memphis og European Blues Challenge i Toulouse. Dette resulterte i flere konserter i Tyskland, Danmark og Sverige.
Høsten 2013 slapp bandet sin andre plate ”Straighten Up”, også denne gangen med Martin Windstad i produsentstolen. Albumet ble spilt inn i Athletic Sound i Halden med Kai Andersen som tekniker. Som debuten er alle låtene egenkomponerte med et fokus på å fornye sjangeren.
Velkommen til en svingende ettermiddag sammen med Yngve & His Boogie Legs!
Bjørnar Ekse Brandseth, gitar/vokal
Lars Finborud, munnspill/gitar
Yngve Jordalen, kontrabass
Morten Bessesen, tangenter
Anders Fretheim, trommer
Lørdag 20. september kl 22:00
Kip Winger (US) - solo og akustisk!
cc: 180,-/230,- Billettservice
Kip Winger er en amerikansk bassist, gitarist og sanger – mest kjent som frontmann i hardrockbandet Winger og som bassist for Alice Cooper på 80-tallet. Han har også en imponerende solokarriere bak seg og er ikke minst en velutdannet komponist innen klassisk musikk. Han har hittil hatt to verk satt opp i San Francisco, New York og London. Nå tar han turen til Oslo som den eneste konserten i Norge.
Charles Frederick Kip Winger er født for 53 år siden i Colorados hovedstad, Denver, hvor han vokste opp i en musikalsk familie. Begge foreldrene var jazzmusikere, og allerede som syvåring var Kip medlem i bandet Blackwood Creek sammen med sine to brødre og en kamerat. Unggutten danset ballett i tre år, og inspirert av verkene til komponister som Debussy, Ravel og Stravinsky, begynte han å studere klassisk musikk 16 år gammel.
Etter et par år som bassist hos Alice Cooper, sluttet han for å konsentrere seg om sitt eget band som i 1987 fikk navnet Winger etter forslag fra Alice. Det selvtitulerte debutalbumet fra 1988 og oppfølgeren “In The Heart Of The Young” (1989) solgte begge til platina og inneholdt Topp 40-slagere som “Seventeen” og “Headed For A Heartbreak”, samt deres største hit, powerballaden “Miles Away”.
Høsten 1993 bestemte bandmedlemmene seg for å gå hver til sitt, og Kip Winger fortsatte som soloartist. Han bygde seg et studio i Santa Fe i New Mexico og ga seg i kast med å komponere og produsere musikk uten begrensninger. Det er gjennom de kritikerroste soloalbum at hele bredden i hans musikalske talenter kommer frem.
“One of the most gifted composers and arrangers in the rock genre.” – Classic Rock Magazine
Hjertelig velkommen til en eksklusiv akustisk solokonsert!
Charles Frederick Kip Winger er født for 53 år siden i Colorados hovedstad, Denver, hvor han vokste opp i en musikalsk familie. Begge foreldrene var jazzmusikere, og allerede som syvåring var Kip medlem i bandet Blackwood Creek sammen med sine to brødre og en kamerat. Unggutten danset ballett i tre år, og inspirert av verkene til komponister som Debussy, Ravel og Stravinsky, begynte han å studere klassisk musikk 16 år gammel.
Etter et par år som bassist hos Alice Cooper, sluttet han for å konsentrere seg om sitt eget band som i 1987 fikk navnet Winger etter forslag fra Alice. Det selvtitulerte debutalbumet fra 1988 og oppfølgeren “In The Heart Of The Young” (1989) solgte begge til platina og inneholdt Topp 40-slagere som “Seventeen” og “Headed For A Heartbreak”, samt deres største hit, powerballaden “Miles Away”.
Høsten 1993 bestemte bandmedlemmene seg for å gå hver til sitt, og Kip Winger fortsatte som soloartist. Han bygde seg et studio i Santa Fe i New Mexico og ga seg i kast med å komponere og produsere musikk uten begrensninger. Det er gjennom de kritikerroste soloalbum at hele bredden i hans musikalske talenter kommer frem.
“One of the most gifted composers and arrangers in the rock genre.” – Classic Rock Magazine
Hjertelig velkommen til en eksklusiv akustisk solokonsert!
Onsdag 24. september kl 21:00
The Session
cc: 150,-
The Session er et spennende band med soulrøtter, satt sammen av håndplukkede musikere fra Nittedal og Oslo.
Medlemmene er blant annet kjent fra Trond Granlund Band, Sandvika
Storband – et av Norges beste storband, Nittedals ukronede rockekonger fra Strie Strenger, danseboybandet Pegasus, LSKs egen rockeduo Barmates og norskrockbandet Begjær.
Soul, blues og funk er nøkkelord når toner fra fire sangere og fem blåsere krydrer drivet fra kjente låter av band og artister som The Blues Brothers, The Commitments, Aretha Franklin, James Brown og Joe Cocker.
The Session består av:
Vokal: Egil Hjorteset, Bente Hansen og Marit Vierli
Blåsere: Sindre Sandvik (tenorsaksofon), Harald Opheim (barytonsaksofon), Bjørn Tveøy (trombone), Kim Koffeld og Yngve Bjørge (trompet)
Komp: Stein Kulseth (piano), Vegard Venli (gitar), Svein Johnsen (bass) og Stefan Spång (trommer)
Medlemmene er blant annet kjent fra Trond Granlund Band, Sandvika
Storband – et av Norges beste storband, Nittedals ukronede rockekonger fra Strie Strenger, danseboybandet Pegasus, LSKs egen rockeduo Barmates og norskrockbandet Begjær.
Soul, blues og funk er nøkkelord når toner fra fire sangere og fem blåsere krydrer drivet fra kjente låter av band og artister som The Blues Brothers, The Commitments, Aretha Franklin, James Brown og Joe Cocker.
The Session består av:
Vokal: Egil Hjorteset, Bente Hansen og Marit Vierli
Blåsere: Sindre Sandvik (tenorsaksofon), Harald Opheim (barytonsaksofon), Bjørn Tveøy (trombone), Kim Koffeld og Yngve Bjørge (trompet)
Komp: Stein Kulseth (piano), Vegard Venli (gitar), Svein Johnsen (bass) og Stefan Spång (trommer)
Torsdag 25. september kl 21:00
|
|
Med septemberutgaven av Oslo Opry ønsker vi velkommen til en aften sammen med fire av våre flotteste kvinnelige aktører innen country og americana.
Musikeren, låtskriveren og vokalisten Malin Pettersen er en hyppig og populær gjest på Opry-scenen vår. Hun spiller til vanlig i pop/bluegrassbandet Lucky Lips og er også fast følge i Robert Moses & The Harmony Crusaders.
Hege Øversveen fra Biri i Oppland fikk en pangstart på karrieren da hun for fire år siden reiste til Nashville og spilte inn sin første EP. Sangtalentets debutalbum ”You Don't Know Me” ble omtalt i avisen Klassekampen som en av de ti beste norske utgivelsene i 2013. I høst gjør hun sin debut i NRKs Beat for Beat.
Sangeren og låtskriveren Hege Brynildsen kommer fra Halden og har sjarmert mange med sin skjøre, upolerte stemme. Det Fats Kaplin-produserte debutalbumet, ”Hege”, sanket særdeles fine anmeldelser da den kom i 2012. Oppfølger "Till Harry", ble sluppet i våres og inneholder ti svenskspråklige sanger, hvorav ni er signert Hege selv.
Svensk-norske Johanna Demker er en låtskriver av rang, med en stemme som varmer i høstmørket. Hun har fire plater på samvittigheten - de siste, ”Madness”, kom ut i 2011 til flotte kritikker.
Kveldens verter er Tore Andersen og Ottar ”Big Hand” Johansen, og som vanlig er honky-tonk gutta i A-11 på plass.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel-gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Musikeren, låtskriveren og vokalisten Malin Pettersen er en hyppig og populær gjest på Opry-scenen vår. Hun spiller til vanlig i pop/bluegrassbandet Lucky Lips og er også fast følge i Robert Moses & The Harmony Crusaders.
Hege Øversveen fra Biri i Oppland fikk en pangstart på karrieren da hun for fire år siden reiste til Nashville og spilte inn sin første EP. Sangtalentets debutalbum ”You Don't Know Me” ble omtalt i avisen Klassekampen som en av de ti beste norske utgivelsene i 2013. I høst gjør hun sin debut i NRKs Beat for Beat.
Sangeren og låtskriveren Hege Brynildsen kommer fra Halden og har sjarmert mange med sin skjøre, upolerte stemme. Det Fats Kaplin-produserte debutalbumet, ”Hege”, sanket særdeles fine anmeldelser da den kom i 2012. Oppfølger "Till Harry", ble sluppet i våres og inneholder ti svenskspråklige sanger, hvorav ni er signert Hege selv.
Svensk-norske Johanna Demker er en låtskriver av rang, med en stemme som varmer i høstmørket. Hun har fire plater på samvittigheten - de siste, ”Madness”, kom ut i 2011 til flotte kritikker.
Kveldens verter er Tore Andersen og Ottar ”Big Hand” Johansen, og som vanlig er honky-tonk gutta i A-11 på plass.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel-gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Fredag 26. september kl 22:00
Johnny J. & Three Off The Top (US/NO)
cc: 100,-/150,-
Da Louisiana-rockeren Johnny J. besøkte scenen vår i fjor, var det gått nærmere 25 år siden han sist var på våre breddegrader. Sammen med sitt band Johnny J & The Hitmen gjennomførte han på slutten av 80-tallet hele tre turnérunder. Denne høyoktan trioen, med sin spesielle sjarm og utvilsomme særpreg, begeistret publikum rundt om i det ganske land med en herlig blanding av rockabilly, country og R&B. “Post-depression white trash rock & riot” var deres egen beskrivelse av fenomenet.
Nå er Johnny J. klar for en ny tur over dammen, og denne fredagskvelden har vi gleden av å ha ham tilbake på scenen vår for én eksklusiv konsert. For anledningen har mannen fått med seg et knippe fremragende musikere, håndplukkede fra øverste hylle.
Hans gamle kompis Martin Caspersen er en allsidig kar som vi kjenner godt fra band som Toini & The Tomcats, The Phantoms og Skrujern. Bassist Arne Ertnæs og trommis Per Sarin Madsen spiller sammen med Martin i henholdsvis Toini & The Tomcats og Skrujern.
Gitaristen, sangeren og låtskriveren Johnny J. er født og oppvokst i Brooklyn i New York, men 57-åringen har bodd det meste av sitt liv i New Orleans. I over 30 år har han vært et høyt respektert medlem av byens tette musikkmiljø.
Ved siden av egne bandprosjekter, er han en ettertraktet studiomusiker, samt fremste gitaristvalg for mange rockabilly- og blueslegender som opptrer i byen. Han har jobbet og spilt med artister som Dale Hawkins, Alex Chilton, Lazy Lester, Wayne Bennett, Eddie Kirkland, Wanda Jackson, Joe "Ducktail" Clay, Carl Perkins og vår egen Vidar Busk.
Kort tid etter at han flyttet til The Crescent City i 1979 var Johnny J. med å starte The Blue Vipers, en populær rockabilly/swing-kvartett som turnerte gjennom sørstatene på begynnelsen av 80-tallet med stor suksess. I 1984 dannet han så sitt eget band, Johnny J. & The Hitmen, og platedebuterte året etter. Albumet “Nuclear Hayride” som ble utgitt på Great Southern Records var produsert av tidligere Box Tops-frontmann Alex Chilton og fikk stor oppmerksomhet, noe som la grunnlaget for turnering i Europe, Scandinavia, Canada og USA. Oppfølgeren “Wizard of Odds” (1989), med steelgitarlegenden Ben Keith i kontrollboksen, ble også godt mottatt og brakte bandet over Atlanteren nok en gang. “Louisiana Rockabilly” fra 2008 inneholder tolkninger av gamle klassikere og ble produsert av selveste Dale Hawkins, mannen som skrev “Suzie Q”. Den nyeste skiva, “Buster Brotherland”, ble sluppet tidligere i år.
“…Buster Brotherland is what we’ve come to expect from Johnny J over the years—a confident, straight-forward, stripped-down (just guitar, drums and string bass) blend of original raw rockabilly, country swing and laments.” – Jeff Hannusch, Offbeat
Det kan forventes en variert og trivelig seanse denne septemberkvelden. Foruten å være kjent for å levere suverene versjoner av gamle klassikere (både obskure og mer velkjente) signert av artister som Guitar Slim, Smiley Lewis, Al Ferrier, Carl Perkins, Johnny Burnette og Groovey Joe Poovey, har Johnny J. et helt arsenal med egne velskrevne låter på repertoaret.
Stikk innom og få deg en skikkelig dose rock’n’roll direkte fra New Orleans!
Johnny J, vokal/gitar
Martin Caspersen, tangenter
Arne Ertnæs, ståbass
Per Sarin Madsen, trommer
Nå er Johnny J. klar for en ny tur over dammen, og denne fredagskvelden har vi gleden av å ha ham tilbake på scenen vår for én eksklusiv konsert. For anledningen har mannen fått med seg et knippe fremragende musikere, håndplukkede fra øverste hylle.
Hans gamle kompis Martin Caspersen er en allsidig kar som vi kjenner godt fra band som Toini & The Tomcats, The Phantoms og Skrujern. Bassist Arne Ertnæs og trommis Per Sarin Madsen spiller sammen med Martin i henholdsvis Toini & The Tomcats og Skrujern.
Gitaristen, sangeren og låtskriveren Johnny J. er født og oppvokst i Brooklyn i New York, men 57-åringen har bodd det meste av sitt liv i New Orleans. I over 30 år har han vært et høyt respektert medlem av byens tette musikkmiljø.
Ved siden av egne bandprosjekter, er han en ettertraktet studiomusiker, samt fremste gitaristvalg for mange rockabilly- og blueslegender som opptrer i byen. Han har jobbet og spilt med artister som Dale Hawkins, Alex Chilton, Lazy Lester, Wayne Bennett, Eddie Kirkland, Wanda Jackson, Joe "Ducktail" Clay, Carl Perkins og vår egen Vidar Busk.
Kort tid etter at han flyttet til The Crescent City i 1979 var Johnny J. med å starte The Blue Vipers, en populær rockabilly/swing-kvartett som turnerte gjennom sørstatene på begynnelsen av 80-tallet med stor suksess. I 1984 dannet han så sitt eget band, Johnny J. & The Hitmen, og platedebuterte året etter. Albumet “Nuclear Hayride” som ble utgitt på Great Southern Records var produsert av tidligere Box Tops-frontmann Alex Chilton og fikk stor oppmerksomhet, noe som la grunnlaget for turnering i Europe, Scandinavia, Canada og USA. Oppfølgeren “Wizard of Odds” (1989), med steelgitarlegenden Ben Keith i kontrollboksen, ble også godt mottatt og brakte bandet over Atlanteren nok en gang. “Louisiana Rockabilly” fra 2008 inneholder tolkninger av gamle klassikere og ble produsert av selveste Dale Hawkins, mannen som skrev “Suzie Q”. Den nyeste skiva, “Buster Brotherland”, ble sluppet tidligere i år.
“…Buster Brotherland is what we’ve come to expect from Johnny J over the years—a confident, straight-forward, stripped-down (just guitar, drums and string bass) blend of original raw rockabilly, country swing and laments.” – Jeff Hannusch, Offbeat
Det kan forventes en variert og trivelig seanse denne septemberkvelden. Foruten å være kjent for å levere suverene versjoner av gamle klassikere (både obskure og mer velkjente) signert av artister som Guitar Slim, Smiley Lewis, Al Ferrier, Carl Perkins, Johnny Burnette og Groovey Joe Poovey, har Johnny J. et helt arsenal med egne velskrevne låter på repertoaret.
Stikk innom og få deg en skikkelig dose rock’n’roll direkte fra New Orleans!
Johnny J, vokal/gitar
Martin Caspersen, tangenter
Arne Ertnæs, ståbass
Per Sarin Madsen, trommer
Lørdag 27. september kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Hungry John
cc: 200,-/250,-
John Magnar Bernes, også kjent som Hungry John, er en veteran innen norsk musikkliv og trenger neppe nærmere introduksjon for landets blueskjennere. For nye bluesentusiaster presenteres han ofte som en levende legende som har dedikert sitt liv til bluesen.
Siden midten av 60-tallet har denne vokalisten og munnspilleren reist land og strand rundt med sine blåtoner til glede for et trofast publikum både her hjemme og utenfor landegrensene.
Den unge John Magnar Bernes ble ledet inn i bluesmusikkens verden via plater av bl.a. Rolling Stones, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Sonny Terry og Paul Butterfield. Muddy Waters ble den store helten den gangen og er det fremdeles.
Kallenavnet Hungry John fikk han tidlig på 70-tallet, da han i lengre perioder levde på loffen som gatemusikant i London. Inspirert av musikken han hørte der, dro han hjem til Norge i 1975 og startet Bergen Blues Band. Bandet slapp tre album på EMI, hovedsaklig med materiale signert Hungry John, og bidro i stor grad til å gi bluesen et fotfeste i Norge.
På tampen av 1984, startet han Hungry John & The Blue Shadows, tydelig inspirert av rockete Texas-blues. Bandet laget tre album i løpet av de ti årene det holdt sammen. Bandet ble aldri offisielt oppløst, men etter noen endringer i besetningen bestemte John seg for å droppe bandnavnet og har siden fortsatt å spille inn plater og turnere under navnet "Hungry John".
Gjennom årene har han varmet opp for og spilt sammen med en lang rekke skandinaviske og amerikanske artister. I 2003 ble han hedret med Notodden Blues Festivals Bluespris. Godt inne i sitt femte tiår som aktiv musiker, fortsetter John å utvide sine musikalske horisonter og fenge nye lyttere. I forfjor kom albumet ”Have You Heard” og fikk mange fine anmeldelser i landets aviser.
John Magnar Bernes, vokal/munnspill
Atle Johannesen, gitar
Aksel Fjæra, bass/vokal
Gunnar Bergstrøm, trommer
Siden midten av 60-tallet har denne vokalisten og munnspilleren reist land og strand rundt med sine blåtoner til glede for et trofast publikum både her hjemme og utenfor landegrensene.
Den unge John Magnar Bernes ble ledet inn i bluesmusikkens verden via plater av bl.a. Rolling Stones, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Sonny Terry og Paul Butterfield. Muddy Waters ble den store helten den gangen og er det fremdeles.
Kallenavnet Hungry John fikk han tidlig på 70-tallet, da han i lengre perioder levde på loffen som gatemusikant i London. Inspirert av musikken han hørte der, dro han hjem til Norge i 1975 og startet Bergen Blues Band. Bandet slapp tre album på EMI, hovedsaklig med materiale signert Hungry John, og bidro i stor grad til å gi bluesen et fotfeste i Norge.
På tampen av 1984, startet han Hungry John & The Blue Shadows, tydelig inspirert av rockete Texas-blues. Bandet laget tre album i løpet av de ti årene det holdt sammen. Bandet ble aldri offisielt oppløst, men etter noen endringer i besetningen bestemte John seg for å droppe bandnavnet og har siden fortsatt å spille inn plater og turnere under navnet "Hungry John".
Gjennom årene har han varmet opp for og spilt sammen med en lang rekke skandinaviske og amerikanske artister. I 2003 ble han hedret med Notodden Blues Festivals Bluespris. Godt inne i sitt femte tiår som aktiv musiker, fortsetter John å utvide sine musikalske horisonter og fenge nye lyttere. I forfjor kom albumet ”Have You Heard” og fikk mange fine anmeldelser i landets aviser.
John Magnar Bernes, vokal/munnspill
Atle Johannesen, gitar
Aksel Fjæra, bass/vokal
Gunnar Bergstrøm, trommer
Lørdag 27. september kl 22:00
Bap Kennedy Trio (IE)
cc: 150,-/200,-
Det er med stor glede, forventning og stolthet vi atter en gang kan presentere Bap Kennedy Trio for hovedstadens innbyggere. Fjorårets konsert var blant høstens høydepunkter – en skikkelig godbit for alle med appetitt for ektefølt folk-basert americana.
Siden den gangen har Bap Kennedy fullført og sluppet sitt syvende soloalbum, ”Let’s Start Again”. Platen har ligget månedsvis på den offisielle EuroAmericana-listens topp 10, derav flere uker på pallplass. Her hjemme ble det da også belønnet med en klokkeren sekser av Fredrik Wandrup i Dagbladet. Denne gang har Kennedy produsert selv, i nært samarbeid med Mudd Wallace.
Irske Martin ”Bap” Kennedy er født og oppvokst i det hardt prøvde området Falls Road i vestre Belfast i 1962. Han er tidligere frontmann i Energy Orchard – et band som markerte seg i Londons klubbmiljø med gnistrende live-opptredener og opparbeidet seg derigjennom en solid fanskare. Bandet rakk å gi ut fem album i tidsrommet ’90 til ’96.
En av de største beundrerne fra London-tiden, er alt-countrystjernen Steve Earle, som senere skulle produsere og spille på Baps tidligste soloutgivelser. Earle er for øvrig bare en av mange dignitærer på den listen, som også inneholder navn som Baps nære venn, nabo, inspirator og støttespiller Van Morrison, like irske Shane MacGowan, Mark Knopfler, basslegende Herbie Flowers og countrysuperstjerne Nanci Griffith.
Bap Kennedy har også bidratt flere ganger med musikk til store filmproduksjoner, og mange kjenner kanskje derfor hans ”Moonlight Kiss”, som er lydspor til selve crescendoet i Hollywood-hiten ”Serendipity”, der hovedrolleinnhaverne John Cusack og Kate Beckinsale finner hverandre.
Bap Kennedy oppgir ellers legender som Hank Williams og Elvis Presley som sine tidligste og fortsatt største inspirasjonskilder. Utover dette er Bap glødende opptatt av romfart og universets mysterier generelt. Begge deler kan tydelig fornemmes i Baps musikk og tekster, ofte i en finstemt blanding av mystikk og underliggende humor, som hele tiden igjen har et blåstenket skjær av alvor. Bap Kennedys musikk er for både øyeblikkets tilstedeværelse og til stille ettertanke.
Trioen består som sist av Baps kone Brenda på bassgitar og den eminente Gordie McAllister på akustisk gitar. Denne siste lørdagen i september vil by på musikalsk håndverk fra aller øverste hyllesjikt, fremført med rotekte spilleglede. Vel møtt!
Bap Kennedy, vokal/gitar
Gordon McAllister, gitar
Brenda Kennedy, bass/vokal
Siden den gangen har Bap Kennedy fullført og sluppet sitt syvende soloalbum, ”Let’s Start Again”. Platen har ligget månedsvis på den offisielle EuroAmericana-listens topp 10, derav flere uker på pallplass. Her hjemme ble det da også belønnet med en klokkeren sekser av Fredrik Wandrup i Dagbladet. Denne gang har Kennedy produsert selv, i nært samarbeid med Mudd Wallace.
Irske Martin ”Bap” Kennedy er født og oppvokst i det hardt prøvde området Falls Road i vestre Belfast i 1962. Han er tidligere frontmann i Energy Orchard – et band som markerte seg i Londons klubbmiljø med gnistrende live-opptredener og opparbeidet seg derigjennom en solid fanskare. Bandet rakk å gi ut fem album i tidsrommet ’90 til ’96.
En av de største beundrerne fra London-tiden, er alt-countrystjernen Steve Earle, som senere skulle produsere og spille på Baps tidligste soloutgivelser. Earle er for øvrig bare en av mange dignitærer på den listen, som også inneholder navn som Baps nære venn, nabo, inspirator og støttespiller Van Morrison, like irske Shane MacGowan, Mark Knopfler, basslegende Herbie Flowers og countrysuperstjerne Nanci Griffith.
Bap Kennedy har også bidratt flere ganger med musikk til store filmproduksjoner, og mange kjenner kanskje derfor hans ”Moonlight Kiss”, som er lydspor til selve crescendoet i Hollywood-hiten ”Serendipity”, der hovedrolleinnhaverne John Cusack og Kate Beckinsale finner hverandre.
Bap Kennedy oppgir ellers legender som Hank Williams og Elvis Presley som sine tidligste og fortsatt største inspirasjonskilder. Utover dette er Bap glødende opptatt av romfart og universets mysterier generelt. Begge deler kan tydelig fornemmes i Baps musikk og tekster, ofte i en finstemt blanding av mystikk og underliggende humor, som hele tiden igjen har et blåstenket skjær av alvor. Bap Kennedys musikk er for både øyeblikkets tilstedeværelse og til stille ettertanke.
Trioen består som sist av Baps kone Brenda på bassgitar og den eminente Gordie McAllister på akustisk gitar. Denne siste lørdagen i september vil by på musikalsk håndverk fra aller øverste hyllesjikt, fremført med rotekte spilleglede. Vel møtt!
Bap Kennedy, vokal/gitar
Gordon McAllister, gitar
Brenda Kennedy, bass/vokal
