Torsdag 3. oktober kl 21:00
NRBQ (US)
cc: 150,-/200,-
Det legendariske amerikanske bandet NRBQ er tilbake på våre breddegrader. Så vidt oss bekjent, har “verdens beste barband” opptrådt i Oslo bare en gang tidligere – på klubben Ratz for drøye 30 år siden. Da er det altså på høy tid at hovedstadens rockepublikum får oppleve denne spilleglade gjengen igjen!
NRBQ – New Rhythm and Blues Quartet – ble startet i 1967, og originalmedlem Terry Adams har holdt bandet gående siden da, med et lite avbrudd i 2005-2011. Kvartetten hadde sin storhetstid i 1974-1994 med en besetning, som foruten Terry Adams, besto av bassist Joey Spampinato, gitarist Al Anderson og trommis Tom Ardolino.
Kultbandet har kommet med utallige plater gjennom årene, men er mest kjent for sine uforglemmelige konserter. De har aldri settliste – med spontanitet, spilleglede og et helt arsenal av låter innen sjangere som rock, rockabilly, blues, jazz og country, får tilhørerne en allsidig, uforutsigbar og underholdende musikkopplevelse.
Av dedikerte NRBQ- tilhengere kan det nevnes Keith Richards, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Dave Edmunds og Elvis Costello. The Simpsons regissøren Mike Scully er også storfan, og han hadde dem med i en episode i serien, der de spilte seg selv.
I dagens besetning har Terry Adams med seg sin musikalske partner de siste seks årene, Scott Ligon på gitar, samt Casey McDonough på bass og en ny trommeslager, Bobby Lloyd Hicks. Conrad Choucroun som har sittet bak trommesettet siden 2007, har for tiden pappapermisjon. Bobby Lloyd Hicks er et godt vikarvalg – han har vært trommis for artister som Dave Alvin, Robbie Fulks, Steve Forbert og Jonathan Richman. Dessuten har han en fortid i The Skeletons – et lite kjent, men fabelaktig band fra Springfield i Missouri som faktisk ofte omtales som midtvestens NRBQ.
NRBQs ferskeste utgivelse kom ut i fjor og er en live-CD med tittelen “We Travel The Spaceways”.
“When the songs are flowing and Adams and his musical buddies are rolling, they let the pride in one of America’s all-time great bands fly high.”
– The Morton Report
Terry Adams, tangenter
Scott Ligon, gitar/vokal
Casey McDonough, bass/vokal
Bobby Lloyd Hicks, trommer
NRBQ – New Rhythm and Blues Quartet – ble startet i 1967, og originalmedlem Terry Adams har holdt bandet gående siden da, med et lite avbrudd i 2005-2011. Kvartetten hadde sin storhetstid i 1974-1994 med en besetning, som foruten Terry Adams, besto av bassist Joey Spampinato, gitarist Al Anderson og trommis Tom Ardolino.
Kultbandet har kommet med utallige plater gjennom årene, men er mest kjent for sine uforglemmelige konserter. De har aldri settliste – med spontanitet, spilleglede og et helt arsenal av låter innen sjangere som rock, rockabilly, blues, jazz og country, får tilhørerne en allsidig, uforutsigbar og underholdende musikkopplevelse.
Av dedikerte NRBQ- tilhengere kan det nevnes Keith Richards, Paul McCartney, Bonnie Raitt, Dave Edmunds og Elvis Costello. The Simpsons regissøren Mike Scully er også storfan, og han hadde dem med i en episode i serien, der de spilte seg selv.
I dagens besetning har Terry Adams med seg sin musikalske partner de siste seks årene, Scott Ligon på gitar, samt Casey McDonough på bass og en ny trommeslager, Bobby Lloyd Hicks. Conrad Choucroun som har sittet bak trommesettet siden 2007, har for tiden pappapermisjon. Bobby Lloyd Hicks er et godt vikarvalg – han har vært trommis for artister som Dave Alvin, Robbie Fulks, Steve Forbert og Jonathan Richman. Dessuten har han en fortid i The Skeletons – et lite kjent, men fabelaktig band fra Springfield i Missouri som faktisk ofte omtales som midtvestens NRBQ.
NRBQs ferskeste utgivelse kom ut i fjor og er en live-CD med tittelen “We Travel The Spaceways”.
“When the songs are flowing and Adams and his musical buddies are rolling, they let the pride in one of America’s all-time great bands fly high.”
– The Morton Report
Terry Adams, tangenter
Scott Ligon, gitar/vokal
Casey McDonough, bass/vokal
Bobby Lloyd Hicks, trommer
Fredag 4. oktober kl 22:30
Borny's Live Delivery AVLYST
cc: 100,-/150,-
Borny’s Live Delivery er et band startet opp av fetterne og bluesgitaristene Bjørn Erlend (25) og Eivind Walberg (21). Helt siden den første dagen de plukket opp gitaren, har de lært og inspirert hverandre å traktere instrumentet. Resultatet er to eminente gitarister som til tross for mye samarbeid, har opparbeidet seg to unike spillestiler. I 2008 delte de prisen for beste gitarist under Union Bluescup på Notodden Bluesfestival. Prisen ble utdelt av selveste Kid Andersen, en av deres største gitarhelter.
Rytmeseksjonen er heller ikke noe å kimse av. Njål Uhre Kiese (20) på bass og Knærten Simonsen (21) på trommer er to allsidige og dyktige musikere som Eivind kjenner fra jazzlinjen på Sund Folkehøyskole. Bandet kom også til finalen i årets Union Bluescup og for tiden jobbes det med egenkomponerte låter med mål om å gi ut en plate i 2014.
Borny’s Live Delivery trekker inspirasjon fra artister som Albert Collins, Django Reinhardt, Jimmie Vaughan, Johnny ”Guitar” Watson og Chet Baker. Med denne kombinasjonen av rollemodeller i bagasjen og en sterk iver etter å skape noe originalt, er det ingen tvil om at bandet vil bli et spennende og knallblått bidrag på norske bluesscener.
Bjørn ”Borny” Walberg, vokal/gitar
Eivind Walberg, gitar
Njål Uhre Kiese, bass
Knærten Simonsen, trommer
Rytmeseksjonen er heller ikke noe å kimse av. Njål Uhre Kiese (20) på bass og Knærten Simonsen (21) på trommer er to allsidige og dyktige musikere som Eivind kjenner fra jazzlinjen på Sund Folkehøyskole. Bandet kom også til finalen i årets Union Bluescup og for tiden jobbes det med egenkomponerte låter med mål om å gi ut en plate i 2014.
Borny’s Live Delivery trekker inspirasjon fra artister som Albert Collins, Django Reinhardt, Jimmie Vaughan, Johnny ”Guitar” Watson og Chet Baker. Med denne kombinasjonen av rollemodeller i bagasjen og en sterk iver etter å skape noe originalt, er det ingen tvil om at bandet vil bli et spennende og knallblått bidrag på norske bluesscener.
Bjørn ”Borny” Walberg, vokal/gitar
Eivind Walberg, gitar
Njål Uhre Kiese, bass
Knærten Simonsen, trommer
Lørdag 5. oktober kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Fat Fred & The Possumhunters
cc: 150,-/200,-
Fat Fred & The Possumhunters er et høyenergisk, drivende band som serverer en blanding av rockabilly, svingende blues og hillbillymusikk med solid forankring i røttene. Vokal, kontrabass, piano, gitar og trommer sørger for et rustikt lydbilde med eim av bensin, sørstat og rock’n’roll!
Til tross for bred musikalsk erfaring, er det ingen tro på at moderne, digitalt utstyr skal gjøre musikken noe bedre i denne gjengen. En 1949 Chevrolet bandbuss, smittende spilleglede, og musikalsk kjemi er oppskriften for å rocke lokalet her!
Sett av denne lørdagsettermiddagen og unn deg en skikkelig dose analog rockabilly på høygir!
Fredrik "Mad Man" Johansen, vokal
David Skeie, piano
Joachim Svendsen, gitar
Erlend Hølland, kontrabass
Pål Emil Berg, trommer
Til tross for bred musikalsk erfaring, er det ingen tro på at moderne, digitalt utstyr skal gjøre musikken noe bedre i denne gjengen. En 1949 Chevrolet bandbuss, smittende spilleglede, og musikalsk kjemi er oppskriften for å rocke lokalet her!
Sett av denne lørdagsettermiddagen og unn deg en skikkelig dose analog rockabilly på høygir!
Fredrik "Mad Man" Johansen, vokal
David Skeie, piano
Joachim Svendsen, gitar
Erlend Hølland, kontrabass
Pål Emil Berg, trommer
Lørdag 5. oktober kl 22:30
Oslo Bluesklubb presenterer: Carvin Jones Band (US/IT)
cc: 150,-/200,-
Denne lørdagskvelden får vi besøk av en rykende heit amerikansk bluesrocker som til daglig holder til i sørvestens saguarolandskap.
Carvin Jones er født og oppvokst i byen Lufkin i det østlige Texas. Han ble i ung alder eksponert for klassisk blues gjennom bestefaren som stadig spilte skiver med B.B. King, Albert King og Freddy King. 11 år gammel fikk han en gitar av sin bestemor. Med sin egen gitar, slapp han endelig å måtte låne fra andre. Forskanset på gutterommet, ivrig opptatt med å lære seg instrumentets hemmeligheter, unngikk han også å havne i bråk i et meget røft nabolag.
Noen få år etter avsluttet skolegang i 1989, flyttet han til Phoenix. Den første utgaven av Carvin Jones Band spilte alle jobbene de kunne få, noen ganger var betalingen bare hamburger og brus. Bandet ble snart svært populære på Arizonas klubber og barer. Den unge gitarvirtuosen fikk mye oppmerksomhet, mottok flere priser og høstet lovord fra alle kanter – bl.a. fra blueslegender som Albert Collins (“one of the brightest young stars on the blues scene today”), Eric Clapton (“the next up-and-coming blues player”) og Buddy Miles (“the New King of Strings”). I 2001 ble han av Guitar Magazine rangert blant de 50 beste bluesgitaristene noensinne.
Med over 6000 spillinger bak seg, har han gjennom årene varmet opp for og spilt sammen med de fleste stjernene innenfor sjangeren. Han begynte å turnere jevnlig i Europa i 1999, og italienerne Michele Califano og Gianpaolo Feola har utgjort det faste kompet siden 2007.
Carvin Jones er kjent som en underholdende og karismatisk sceneartist og er influert av gitarhelter som B.B. King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins og Eric Clapton. Dette ligger an til å bli en skikkelig godbit for alle som er glad i klassisk gitarblues!
Carvin Jones, gitar/vokal
Michele (Mike) Califano, bass
Gianpaolo Feola, trommer
Carvin Jones er født og oppvokst i byen Lufkin i det østlige Texas. Han ble i ung alder eksponert for klassisk blues gjennom bestefaren som stadig spilte skiver med B.B. King, Albert King og Freddy King. 11 år gammel fikk han en gitar av sin bestemor. Med sin egen gitar, slapp han endelig å måtte låne fra andre. Forskanset på gutterommet, ivrig opptatt med å lære seg instrumentets hemmeligheter, unngikk han også å havne i bråk i et meget røft nabolag.
Noen få år etter avsluttet skolegang i 1989, flyttet han til Phoenix. Den første utgaven av Carvin Jones Band spilte alle jobbene de kunne få, noen ganger var betalingen bare hamburger og brus. Bandet ble snart svært populære på Arizonas klubber og barer. Den unge gitarvirtuosen fikk mye oppmerksomhet, mottok flere priser og høstet lovord fra alle kanter – bl.a. fra blueslegender som Albert Collins (“one of the brightest young stars on the blues scene today”), Eric Clapton (“the next up-and-coming blues player”) og Buddy Miles (“the New King of Strings”). I 2001 ble han av Guitar Magazine rangert blant de 50 beste bluesgitaristene noensinne.
Med over 6000 spillinger bak seg, har han gjennom årene varmet opp for og spilt sammen med de fleste stjernene innenfor sjangeren. Han begynte å turnere jevnlig i Europa i 1999, og italienerne Michele Califano og Gianpaolo Feola har utgjort det faste kompet siden 2007.
Carvin Jones er kjent som en underholdende og karismatisk sceneartist og er influert av gitarhelter som B.B. King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Albert Collins og Eric Clapton. Dette ligger an til å bli en skikkelig godbit for alle som er glad i klassisk gitarblues!
Carvin Jones, gitar/vokal
Michele (Mike) Califano, bass
Gianpaolo Feola, trommer
Søndag 6. oktober kl 21:00
Endre Olsen - Plateslipp
cc: 100,-
Endre Olsen fra Stord debuterte i 2011 med alternativ-countryplaten ”Winntetou”, da under navnet Angry Wasp. Tidligere i år kom EPen ”Lenge si' i går” med låter sunget på dialekt. Denne høsten er han aktuell med debututgivelsens egentlige oppfølger, albumet ”Endre Olsen & The Landmarks”.
Platen har så langt fått strålende kritikker i vestlandspressen, hvor det trekkes paralleller til bl.a. Beatles, Ron Sexsmith og Crowded House.
”Olsen trekker veksler på det rike musikkmiljøet i Bergen. Produksjonen er styrket med flotte detaljer og storartet koring.” – Stavanger Aftenblad (Terningkast 5)
”Gjennomgående er platen preget av Olsens meloditeft. Han lager låter det er lett å like.”
– Haugesunds Avis (Terningkast 5)
”Endre Olsen har utvikla seg flott sidan ”Winnetou” i 2011. Og viser her at han er ein artist med mange fasettar. Dette er rett og slett ei knallsterk plate.” – Firdaposten (Terningkast 5)
Denne søndagskvelden kommer Endre Olsen til Buckleys alene med gitaren og sekken full av nervesterke låter i folk/pop/rock-landskap.
Velkommen til slippfest!
Platen har så langt fått strålende kritikker i vestlandspressen, hvor det trekkes paralleller til bl.a. Beatles, Ron Sexsmith og Crowded House.
”Olsen trekker veksler på det rike musikkmiljøet i Bergen. Produksjonen er styrket med flotte detaljer og storartet koring.” – Stavanger Aftenblad (Terningkast 5)
”Gjennomgående er platen preget av Olsens meloditeft. Han lager låter det er lett å like.”
– Haugesunds Avis (Terningkast 5)
”Endre Olsen har utvikla seg flott sidan ”Winnetou” i 2011. Og viser her at han er ein artist med mange fasettar. Dette er rett og slett ei knallsterk plate.” – Firdaposten (Terningkast 5)
Denne søndagskvelden kommer Endre Olsen til Buckleys alene med gitaren og sekken full av nervesterke låter i folk/pop/rock-landskap.
Velkommen til slippfest!
Mandag 7. oktober kl 20:00
Ryan O’Reilly Band (UK)
Support: Support: House of Trees (SE) + Eric Ness (NO)
Fri entré
Denne oktoberkvelden byr på et gjensyn med det irske talentet Ryan O’Reilly. Han imponerte med sin solo-opptreden på sensommeren i år, og nå er han tilbake med bandet sitt.
Ryan O’Reilly er født inn i en tradisjonsrik irsk familie og vokste opp nær Winchester i Sør-England – et område synonymt med Thomas Hardy og Jane Austen. En liten Bob Dylan-besettelse grep Ryan ved 14-årsalderen, og allerede et par år senere hadde tenåringen en håndfull egne komposisjoner.
Etter å ha studert poesi i Dublin, flyttet Ryan til London for å fordype seg i litteraturstudier. Her spilte han overalt i byen, samtidig som låtskrivingstempoet stadig økte. Et band ble dannet i 2008, og året derpå spilte de inn en liveskive på The Half Moon i Putney. Like etterpå ble de invitert til å ha faste opptredener på legendariske Ronnie Scott's Jazz Club i Soho – den første "ikke-jazz"-gruppen til å spille der noensinne. Deres første studioalbum, “The Blighted Apple”, kom ut i 2011.
“Ranging from the top end of Americana through to highlights of Irish folk, Ryan O'Reilly and his cohorts are making serious waves on the underground blues/folk scene.” – Camden Crawl
House Of Trees har base i de svenske skogene og spiller en blanding av folk, jazz og pop. Etter utgivelsen av sitt tredje album ”Painted Gold”, har bandet opplevd stor suksess i England. De har nylig spilt utsolgte konserter på flere kjente folk- og jazzklubber, deriblant Ronnie Scott’s i London.
Eric Ness er nå bosatt i Oslo etter et syvårig opphold i London, hvor han har etablert seg som artist og låtskriver.
Ryan O’Reilly er født inn i en tradisjonsrik irsk familie og vokste opp nær Winchester i Sør-England – et område synonymt med Thomas Hardy og Jane Austen. En liten Bob Dylan-besettelse grep Ryan ved 14-årsalderen, og allerede et par år senere hadde tenåringen en håndfull egne komposisjoner.
Etter å ha studert poesi i Dublin, flyttet Ryan til London for å fordype seg i litteraturstudier. Her spilte han overalt i byen, samtidig som låtskrivingstempoet stadig økte. Et band ble dannet i 2008, og året derpå spilte de inn en liveskive på The Half Moon i Putney. Like etterpå ble de invitert til å ha faste opptredener på legendariske Ronnie Scott's Jazz Club i Soho – den første "ikke-jazz"-gruppen til å spille der noensinne. Deres første studioalbum, “The Blighted Apple”, kom ut i 2011.
“Ranging from the top end of Americana through to highlights of Irish folk, Ryan O'Reilly and his cohorts are making serious waves on the underground blues/folk scene.” – Camden Crawl
House Of Trees har base i de svenske skogene og spiller en blanding av folk, jazz og pop. Etter utgivelsen av sitt tredje album ”Painted Gold”, har bandet opplevd stor suksess i England. De har nylig spilt utsolgte konserter på flere kjente folk- og jazzklubber, deriblant Ronnie Scott’s i London.
Eric Ness er nå bosatt i Oslo etter et syvårig opphold i London, hvor han har etablert seg som artist og låtskriver.
Tirsdag 8. oktober kl 21:00
Rootsy presenterer: Chet O'Keefe Trio (US/SE/NO) + Support: Favorite Hippies (solo)
cc: 150,-
Chet O'Keefe er en klassisk amerikansk sanger og låtskriver. Empatien, de flotte melodiene og humoren minner til tider veldig om John Prine og Guy Clark. Nerven, sorgen og melankolien bærer i seg mye av ånden til Townes Van Zandt.
I likhet med sin gode venn, Otis Gibbs, har han på ekte trubadurvis reist på kryss og tvers og tatt pulsen på det anonyme Amerika hvor folk flest lever sine liv, og som populærkulturen stort sett velger å overse. Chet O’Keefes låter er en hyllest til den beskjedne sliteren som står opp hver morgen og takler hverdagens utfordringer.
Opprinnelig fra New England, havnet han omsider i Nashville, slik mange begavede låtskrivere gjerne gjør. Etter ti år i countryhovedstaden, flyttet han vestover for et par år siden. Nå bor han i et lite hus uten vann og strøm på det lille stedet Kettle Falls i det nordøstlige hjørnet av staten Washington.
Gamle gitarhelter som Albert King, Albert Collins og Roy Buchanan har påvirket utviklingen av hans spillestil, men etter hvert som interessen for selve låtskriverkunsten meldte seg, begynte han å lytte mer på sangsmeder som John Prine, Guy Clark, Townes Van Zandt og Bob Dylan. En annen mann som Chet gjerne trekker frem som en viktig inspirasjonskilde er sin far – en arkitekt og musiker som har lært ham mye om musikk: “Songs should be a part of your life. When you put life experience to words and music, what do you get? You get emotion, and that’s where songs come from.”
Gjennom mange fine opptredener i fjor høst som del av ”Triple Troubadours”-turnéen og oppvarmer for Kinky Friedman i våres, har Chet O’Keefe virkelig funnet sitt publikum i Skandinavia. Nå er han tilbake på våre trakter med den splitter nye skiven ”Because Of You” i bagasjen og begir seg ut på landeveien med en triobesetning bestående av gitarist Örjan Mäki (Willy Clay Band) og bassist Paul Inge Vikingstad (Orbo & The Longshots).
“Welcome to the magical world of Chet O'Keefe” – Nanci Griffith
Chet O’Keefe, vokal/gitar
Örjan Mäki, gitar
Paul Inge Vikingstad, bass
Support: Örjan Mäkis Favorite Hippies med en presentasjon av den nye platen "Sidekick Stories".
I likhet med sin gode venn, Otis Gibbs, har han på ekte trubadurvis reist på kryss og tvers og tatt pulsen på det anonyme Amerika hvor folk flest lever sine liv, og som populærkulturen stort sett velger å overse. Chet O’Keefes låter er en hyllest til den beskjedne sliteren som står opp hver morgen og takler hverdagens utfordringer.
Opprinnelig fra New England, havnet han omsider i Nashville, slik mange begavede låtskrivere gjerne gjør. Etter ti år i countryhovedstaden, flyttet han vestover for et par år siden. Nå bor han i et lite hus uten vann og strøm på det lille stedet Kettle Falls i det nordøstlige hjørnet av staten Washington.
Gamle gitarhelter som Albert King, Albert Collins og Roy Buchanan har påvirket utviklingen av hans spillestil, men etter hvert som interessen for selve låtskriverkunsten meldte seg, begynte han å lytte mer på sangsmeder som John Prine, Guy Clark, Townes Van Zandt og Bob Dylan. En annen mann som Chet gjerne trekker frem som en viktig inspirasjonskilde er sin far – en arkitekt og musiker som har lært ham mye om musikk: “Songs should be a part of your life. When you put life experience to words and music, what do you get? You get emotion, and that’s where songs come from.”
Gjennom mange fine opptredener i fjor høst som del av ”Triple Troubadours”-turnéen og oppvarmer for Kinky Friedman i våres, har Chet O’Keefe virkelig funnet sitt publikum i Skandinavia. Nå er han tilbake på våre trakter med den splitter nye skiven ”Because Of You” i bagasjen og begir seg ut på landeveien med en triobesetning bestående av gitarist Örjan Mäki (Willy Clay Band) og bassist Paul Inge Vikingstad (Orbo & The Longshots).
“Welcome to the magical world of Chet O'Keefe” – Nanci Griffith
Chet O’Keefe, vokal/gitar
Örjan Mäki, gitar
Paul Inge Vikingstad, bass
Support: Örjan Mäkis Favorite Hippies med en presentasjon av den nye platen "Sidekick Stories".
Onsdag 9. oktober kl 21:00
|
Toblertone
The Northern Belle (foto: Marius Nyheim Kristoffersen)
|
Torsdag 10. oktober kl 21:00
Norsk Americana Forum presenterer:
Bluegrassaften m/Ila Auto + Roarin' Sandy
cc: 80,-/100,-
Spellemannprisvinnere Ila Auto, landets mest hardtarbeidende bluegrassband de siste åtte årene, er snart plateaktuelle igjen. Denne torsdagskvelden stiller de på scenen med et knippe nye låter fra albumet som spilles inn i høst. Dette blir ei skive som i følge låtskriver Matias Hilmar Iversen er: ”nesten helt annerledes, men mer Ila Auto enn det noensinne har vært.”
Ila Auto består av fetterne Kay Arne Sulutvedt og Stein Are Fevang fra Vivestad og Høyjord i Vestfold, brødrene Matias Hilmar Iversen og Kristoffer Iversen fra Kolbotn og Kai Henrik Ryen fra Kjelsås i Oslo. De har alle en fortid i rockeband, men startet Ila Auto i 2005 for å kunne vie seg til banjo, mandolin og dobro. Bandet spiller bluegrass inspirert av Flatt & Scruggs og Bill Monroe med elementer av rock’n’roll, pop, folk og country.
Ved innspillingen av debutalbumet for flaskepantbudsjett sommeren 2006, hadde ingen forestilt seg at albumet kunne bli nominert til Spellemannprisen. Det var derfor en overveldet og lykkelig gjeng som mottok prisen i countryklassen for ”If You Keep Pickin’, It Might Never Heal”. Året etter ble oppfølgeren ”Over The Next Hill” nominert til Spellemannprisen, og singelen ”Little Honey” lå på Norsktoppen i 20 uker. Det selvtitulerte tredje albumet kom i 2010 og er bandets første plate med norske tekster.
Ila Auto har siden starten spilt over 600 konserter og utviklet seg til et av landets beste og mest selvutleverende liveband. I 2011 vant de publikumsprisen på European World Of Bluegrass festivalen i Nederland.
Forvent høy banjoføring og lav terskel for deg som liker å feste på hverdager!
Matias Hilmar Iversen, vokal/gitar
Stein Are Fevang, dobro/vokal
Kay Arne Sulutvedt, banjo/vokal
Kristoffer Iversen, kontrabass/vokal
Kai Henrik Ryen, mandolin/vaskebrett/fløyte/skarptromme/vokal
Bluegrassbandet Roarin' Sandy ble dannet ved en ren tilfeldighet – samtlige medlemmer var på utkikk etter noen å dyrke sin lidenskap for bluegrassmusikk sammen med, og det fant de på Risør Bluegrassfestival sommeren 2011. Veien til øvingslokalet var kort, og Roarin' Sandy var på rekordtid klare for å levere musikken de elsker ut til folket.
Musikken til Roarin' Sandy kan beskrives som en blanding av tradisjonell amerikansk bluegrass og folk med en liten dose blues. Bandmedlemmene kommer fra øst, sør og vest i Norge, men har sin base i Oslo. Flere er aktive i andre grupper som også er plantet i bluegrasstradisjonen.
Ole Martin Tunæs Nakkim, banjo
Atle Kvia, mandolin
Fride Grova Hofseth, vokal
Christian Buffon, gitar
Frank Runar Gansmo, bass
Ila Auto består av fetterne Kay Arne Sulutvedt og Stein Are Fevang fra Vivestad og Høyjord i Vestfold, brødrene Matias Hilmar Iversen og Kristoffer Iversen fra Kolbotn og Kai Henrik Ryen fra Kjelsås i Oslo. De har alle en fortid i rockeband, men startet Ila Auto i 2005 for å kunne vie seg til banjo, mandolin og dobro. Bandet spiller bluegrass inspirert av Flatt & Scruggs og Bill Monroe med elementer av rock’n’roll, pop, folk og country.
Ved innspillingen av debutalbumet for flaskepantbudsjett sommeren 2006, hadde ingen forestilt seg at albumet kunne bli nominert til Spellemannprisen. Det var derfor en overveldet og lykkelig gjeng som mottok prisen i countryklassen for ”If You Keep Pickin’, It Might Never Heal”. Året etter ble oppfølgeren ”Over The Next Hill” nominert til Spellemannprisen, og singelen ”Little Honey” lå på Norsktoppen i 20 uker. Det selvtitulerte tredje albumet kom i 2010 og er bandets første plate med norske tekster.
Ila Auto har siden starten spilt over 600 konserter og utviklet seg til et av landets beste og mest selvutleverende liveband. I 2011 vant de publikumsprisen på European World Of Bluegrass festivalen i Nederland.
Forvent høy banjoføring og lav terskel for deg som liker å feste på hverdager!
Matias Hilmar Iversen, vokal/gitar
Stein Are Fevang, dobro/vokal
Kay Arne Sulutvedt, banjo/vokal
Kristoffer Iversen, kontrabass/vokal
Kai Henrik Ryen, mandolin/vaskebrett/fløyte/skarptromme/vokal
Bluegrassbandet Roarin' Sandy ble dannet ved en ren tilfeldighet – samtlige medlemmer var på utkikk etter noen å dyrke sin lidenskap for bluegrassmusikk sammen med, og det fant de på Risør Bluegrassfestival sommeren 2011. Veien til øvingslokalet var kort, og Roarin' Sandy var på rekordtid klare for å levere musikken de elsker ut til folket.
Musikken til Roarin' Sandy kan beskrives som en blanding av tradisjonell amerikansk bluegrass og folk med en liten dose blues. Bandmedlemmene kommer fra øst, sør og vest i Norge, men har sin base i Oslo. Flere er aktive i andre grupper som også er plantet i bluegrasstradisjonen.
Ole Martin Tunæs Nakkim, banjo
Atle Kvia, mandolin
Fride Grova Hofseth, vokal
Christian Buffon, gitar
Frank Runar Gansmo, bass
Ila Auto
|
Roarin' Sandy
|
Fredag 11. oktober kl 22:30
Bap Kennedy Trio (IE)
cc: 150,-/200,-
Blant tilhengere av rootsmusikk og irsk rock, er Bap Kennedy en artist som holdes høyt. Hans fine fusjon av amerikanske og irske toner tiltaler mange og har gjort ham til en populær og respektert musiker. Mange av Baps sanger har havnet på diverse filmsoundtrack, den mest kjente er kanskje ”Moonlight Kiss” fra filmen ”Serendipity” (med John Cusack og Kate Beckinsale). I fjor kom den kritikerroste ”The Sailor’s Revenge”, et album spilt inn i Mark Knopflers British Grove Studios i London med mange av musikere fra Knopflers faste band – inkludert sjefen selv.
Sangeren og låtskriveren Martin ”Bap” Kennedy ble født for 51 år siden i Belfast i Nord-Irland. Han er tidligere frontmann i Energy Orchard, et svært populært band på 80- og 90-tallet. De oppnådde aldri kommersiell suksess, men ble nærmest legendariske i Londons klubbmiljø og telte Van Morrison og Steve Earle blant sine største tilhengere. Etter fem plateutgivelser og flere år med keltisk soul og rock’n’roll, ble bandet oppløst i 1996.
Bap Kennedy hadde underveis utviklet seg til en intens låtskriver og fryktløs scenepersonlighet. Han fikk oppvarmingsjobber for Van Morrison og delte sogar scenen med sin sagnomsuste landsmann. Steve Earle roste ham som ”the best songwriter I ever heard”, og deres vennskap førte Bap til Nashville, hvor solodebutalbumet ”Domestic Blues” (1998) ble spilt inn med flere av byens fremste utøvere og Steve Earle og Ray Kennedy som produsenter.
”The Big Picture” fra 2005 var innspilt i Van Morrisons studio, og da platen falt Mark Knopfler for øret, fikk Bap en ny beundrer og samarbeidspartner. Dette resulterte omsider i innspillingen av ”The Sailor’s Revenge”, nok et glimrende album fra Bap. Senest i sommer har han også opptrådt som gjesteartist på flere av Dire Straits-gitaristen sine arenakonserter.
Denne fredagskvelden har vi gleden av å kunne presentere Bap Kennedy på scenen vår og håper flest mulig finner veien hit for å oppleve Nord-Irlands kanskje fineste sanger og låtskriver!
Bap Kennedy, vokal/gitar
Gordon McAllister, gitar
Brenda Kennedy, bass/vokal
Sangeren og låtskriveren Martin ”Bap” Kennedy ble født for 51 år siden i Belfast i Nord-Irland. Han er tidligere frontmann i Energy Orchard, et svært populært band på 80- og 90-tallet. De oppnådde aldri kommersiell suksess, men ble nærmest legendariske i Londons klubbmiljø og telte Van Morrison og Steve Earle blant sine største tilhengere. Etter fem plateutgivelser og flere år med keltisk soul og rock’n’roll, ble bandet oppløst i 1996.
Bap Kennedy hadde underveis utviklet seg til en intens låtskriver og fryktløs scenepersonlighet. Han fikk oppvarmingsjobber for Van Morrison og delte sogar scenen med sin sagnomsuste landsmann. Steve Earle roste ham som ”the best songwriter I ever heard”, og deres vennskap førte Bap til Nashville, hvor solodebutalbumet ”Domestic Blues” (1998) ble spilt inn med flere av byens fremste utøvere og Steve Earle og Ray Kennedy som produsenter.
”The Big Picture” fra 2005 var innspilt i Van Morrisons studio, og da platen falt Mark Knopfler for øret, fikk Bap en ny beundrer og samarbeidspartner. Dette resulterte omsider i innspillingen av ”The Sailor’s Revenge”, nok et glimrende album fra Bap. Senest i sommer har han også opptrådt som gjesteartist på flere av Dire Straits-gitaristen sine arenakonserter.
Denne fredagskvelden har vi gleden av å kunne presentere Bap Kennedy på scenen vår og håper flest mulig finner veien hit for å oppleve Nord-Irlands kanskje fineste sanger og låtskriver!
Bap Kennedy, vokal/gitar
Gordon McAllister, gitar
Brenda Kennedy, bass/vokal
Lørdag 12. oktober kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Solid Comfort
cc: 150,-/200,-
Det Lillestrøm-baserte bluesbandet Solid Comfort stiller på scenen med mer enn 100 års samlet spilleerfaring. Med stor entusiasme og ekte spilleglede sørger de alltid for høy trivselsfaktor. Det svinger av denne gjengen når de leverer sin ekte, varierte blues med røtter i hele bluesens bredde og historie.
Frontmann Stein Idar Stokke har spilt og synget siden barndommen, men ble innhentet av bluesmusikken først i godt voksen alder. Solid Comfort ble startet sammen med bandets tidligere bassist Ralph Aasen, og de hadde sin aller første konsert i Oslo Kretsfengsel i 1998.
Med fokus på egne låter, to sangere, slidegitar, munnspill og et fjellstøtt komp, har Solid Comfort skapt sitt eget uttrykk og høster stadig lovord rundt om på landets bluesklubber og kjente bluesscener.
Stein Idar Stokke, vokal/munnspill
Ronny Aagren, gitar/vokal
Roar Paulsberg, bass
Børre Arveng, trommer
Lørdag 12. oktober kl 22:30
The Boots Band
cc: 100,-/150,-
Countryrockgruppen The Boots Band kommer fra bluesbyen Notodden og ble startet i 1997.
Etter utallige konserter og sterke oppfordringer, ga de høsten 2003 ut debutplaten, “Out In The Country”. Med singelen “Cadillac Drive” fikk gutta en topplassering på Norsktoppen, og med låten ”Sugar & Pai” hadde de sin første internasjonale linedance-hit.
Oppfølgeralbumet ”One Size Fits All” (2009) fikk en god mottakelse, og bandet klarer å formidle spillegleden og energien de er kjent for på scenen. Samtlige låter er skrevet av vokalist Oddbjørn Holla, og pianist Thomas Eriksen har vært produsent.
Flere av medlemmene i The Boots Band har lang erfaring som session- og studiomusikere for en rekke av landets mest kjente artister.
The Boots band er for tiden aktuelle med to nye singler. Låtene er engelskspråklige og føyer seg inn i en lang rekke av egenprodusert materiale fra Notodden bandet. Som resten av katalogen til The Boots Band er ”On A Straight Highway” og ”Our Lives” å finne på Spotify/Wimp/iTunes for nedlastning.
Oddbjørn Holla, vokal/akustisk gitar
Olav Torgeir Kopsland, gitarer/mandolin/dobro/pedal steel
Thomas Eriksen,tangenter
Johny Aasgaard, bass
Jarle Havrås, trommer
Etter utallige konserter og sterke oppfordringer, ga de høsten 2003 ut debutplaten, “Out In The Country”. Med singelen “Cadillac Drive” fikk gutta en topplassering på Norsktoppen, og med låten ”Sugar & Pai” hadde de sin første internasjonale linedance-hit.
Oppfølgeralbumet ”One Size Fits All” (2009) fikk en god mottakelse, og bandet klarer å formidle spillegleden og energien de er kjent for på scenen. Samtlige låter er skrevet av vokalist Oddbjørn Holla, og pianist Thomas Eriksen har vært produsent.
Flere av medlemmene i The Boots Band har lang erfaring som session- og studiomusikere for en rekke av landets mest kjente artister.
The Boots band er for tiden aktuelle med to nye singler. Låtene er engelskspråklige og føyer seg inn i en lang rekke av egenprodusert materiale fra Notodden bandet. Som resten av katalogen til The Boots Band er ”On A Straight Highway” og ”Our Lives” å finne på Spotify/Wimp/iTunes for nedlastning.
Oddbjørn Holla, vokal/akustisk gitar
Olav Torgeir Kopsland, gitarer/mandolin/dobro/pedal steel
Thomas Eriksen,tangenter
Johny Aasgaard, bass
Jarle Havrås, trommer
Tirsdag 15. oktober kl 21:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Dave Fields Band (US/NO)
cc: 150,-/200,-
Dave Fields fra New York er en magisk gitarist og begavet vokalist som alltid gir sitt publikum en intens konsertopplevelse. Med komponisten, pianisten, dirigenten og produsenten Sammy Fields som far, vokste han opp på Manhattan omgitt av musikk. Han begynte å spille piano som åtte-åring, før han senere gjorde gitaren til hovedinstrument. Jimi Hendrix er hans største helt, etter faren.
Dave Fields trakterer også en mengde andre instrumenter og er en ettertraktet studiomusiker. Han er en habil jazzmusiker, men innrømmer at bluesen ligger hjertet hans nærmest. Han har studert ved Berklee School of Music i Boston og driver nå Fields Music Inc. hvor han sysler med komposisjon, arrangement og produksjon.
I fjor ble Dave Fields innlemmet i New York Blues Hall Of Fame og ga ut sin tredje plate. Det kritikerroste albumet ”Detonation” er produsert av David Z (Prince, Johnny Lang, Buddy Guy) og inneholder bl.a. en gitar- og vokalduett med Joe Louis Walker.
Det er alltid en fornøyelse å ha Dave Fields på scenen vår – gled dere til en fortreffelig bluesaften!
Dave Fields, gitar/vokal
Atle Rakvåg, bass
Jon Grimsby, trommer
Dave Fields trakterer også en mengde andre instrumenter og er en ettertraktet studiomusiker. Han er en habil jazzmusiker, men innrømmer at bluesen ligger hjertet hans nærmest. Han har studert ved Berklee School of Music i Boston og driver nå Fields Music Inc. hvor han sysler med komposisjon, arrangement og produksjon.
I fjor ble Dave Fields innlemmet i New York Blues Hall Of Fame og ga ut sin tredje plate. Det kritikerroste albumet ”Detonation” er produsert av David Z (Prince, Johnny Lang, Buddy Guy) og inneholder bl.a. en gitar- og vokalduett med Joe Louis Walker.
Det er alltid en fornøyelse å ha Dave Fields på scenen vår – gled dere til en fortreffelig bluesaften!
Dave Fields, gitar/vokal
Atle Rakvåg, bass
Jon Grimsby, trommer
Onsdag 16. oktober kl 21:oo
Roy Lønhøiden & Strenger Av Stål
cc: 150,-
Roy Lønhøiden er tilbake på Buckleys, og denne høstkvelden har han med seg et fulltallig ”Strenger Av Stål”-lag.
Roy Lønhøiden er en av våre fremste norskspråklige tekstforfattere. Hans tre første solo-album som utgjør Finnskogtrilogien, "Det Ensomme Landet" (2004), "Sanger Fra Skogen" (2006) og "Når Dagen Demrer Blått" (2008), fikk alle glitrende omtaler. De to siste er da også Spellemannprisnominerte. Det fjerde albumet, ”Sanger Fra Veien”, ble sluppet våren 2012 og anmelderne trillet ut høye terningkast nok en gang.
I skjæringspunktet mellom norske skillingsviser og amerikansk country/folk og blues har Roy Lønhøiden funnet sitt eget uttrykk, solid forankret i en låtskrivertradisjon befolket av Hank Williams og Townes Van Zandt, Alf Prøysen og Stein Ove Berg.
Det jobbes for tiden med et nytt albumprosjekt. Sammen med duettpartner Elin Moen Rusten skrives det sanger og gjøres opptak. Vi gleder oss til den nye utgivelsen og regner med å få høre flere av de ferskeste komposisjonene i løpet av konserten.
Velkommen innom til en stemningskveld med blåtoner fra Finnskogen!
Roy Lønhøiden, vokal/gitar
Elin Moen Rusten, vokal/piano
Daniel Vidarson Gullien, gitar
Tore Blestrud, pedalsteel/dobro/gitar
Ivar Thomas, bass
Bjørn Haglund, trommer
Roy Lønhøiden er en av våre fremste norskspråklige tekstforfattere. Hans tre første solo-album som utgjør Finnskogtrilogien, "Det Ensomme Landet" (2004), "Sanger Fra Skogen" (2006) og "Når Dagen Demrer Blått" (2008), fikk alle glitrende omtaler. De to siste er da også Spellemannprisnominerte. Det fjerde albumet, ”Sanger Fra Veien”, ble sluppet våren 2012 og anmelderne trillet ut høye terningkast nok en gang.
I skjæringspunktet mellom norske skillingsviser og amerikansk country/folk og blues har Roy Lønhøiden funnet sitt eget uttrykk, solid forankret i en låtskrivertradisjon befolket av Hank Williams og Townes Van Zandt, Alf Prøysen og Stein Ove Berg.
Det jobbes for tiden med et nytt albumprosjekt. Sammen med duettpartner Elin Moen Rusten skrives det sanger og gjøres opptak. Vi gleder oss til den nye utgivelsen og regner med å få høre flere av de ferskeste komposisjonene i løpet av konserten.
Velkommen innom til en stemningskveld med blåtoner fra Finnskogen!
Roy Lønhøiden, vokal/gitar
Elin Moen Rusten, vokal/piano
Daniel Vidarson Gullien, gitar
Tore Blestrud, pedalsteel/dobro/gitar
Ivar Thomas, bass
Bjørn Haglund, trommer
Torsdag 17. oktober kl 21:00
Rootsy presenterer: Triple Troubadours 3 –
Tommy Womack (US), Peter Bruntnell (UK) & Halden Electric (NO)
cc: 100,-
Til glede for alle som setter pris på sangere og låtskrivere med integritet, talent og ikke minst noe å melde, har Rootsy Live satt sammen nok en ny ”Triple Troubadours”- turné. Dette er den tredje i rekken, og med høstens pakke, er de stolte over å kunne presentere den britiske låtsnekkeren og gentlemannen Peter Bruntnell, Nashvilles underfundige mesterforteller Tommy Womack og Norges følsomme og karismatiske Anders Svendsen – som er Halden Electric.
Tommy Womack er en kjent og kjær skikkelse i Nashvilles musikkmiljø, både som artist og som person. Han har blitt beskrevet som alt fra “Tom Lehrer with a Telecaster” til “Nashville’s best loved musical eccentric”.
Mange kjenner nok best til Tommy Womack gjennom hans langvarige samarbeid og vennskap med Will Kimbrough – som medlemmer i bandet Daddy, har de sluppet to fine plater.
For de spesielt innvidde, er han forfatteren bak kultbiografien ”Cheese Chronicles: The True Story of a Rock'n'Roll Band You've Never Heard Of”, som forteller historien om Government Cheese – det legendariske post-punkbandet han startet hjemme i Kentucky i 1985.
Tommy Womack solodebuterte i 1998 med ”Positively Na Na”. Det nyeste albumet, ”Now What!”, kom ut i fjor og er hans femte soloutgivelse. Låtene hans er spilt inn av bl.a. Jimmy Buffett, Todd Snider, Jason Ringenberg, Dan Baird og Scott Kempner.
Vær klar for varme, humor og masse flotte låter!
”Womack mixes country, blues, and rock like a fast-fingered bartender on his new album,‘Now What!’” – The New Yorker
“Womack leavens searing emotional honesty with observational wit and wry wise-guy charm as he moves among rock, country and blues.”
– The Philadelphia Inquirer
Peter Bruntnell er født i New Zealand, men oppvokst og bosatt i England. Han debuterte i 1995 med ”Cannibal” og er nå høyaktuell med albumet
“Retrospective” som spenner over en solid og produktiv karriere. Samlingen inneholder spor fra alle åtte av hans kritikerroste utgivelser.
Selv om han stadig høster lovord blant anmelderne og har en høyprofilert tilhengerskare som teller blant andre Peter Buck, Scott McCaughey, Kurt Wagner, Kathleen Edwards and Jay Farrar, er Peter Bruntnell fremdeles bemerkelsesverdig lite kjent blant allmennheten. Denne turneen vil forhåpentligvis bøte litt på det og få flere til å oppdage denne perlen av en britisk artist.
“One of England's best kept musical secrets” – Rolling Stone
“His songs are warm and beautifully radiant” – Uncut
“Bruntnell has a remarkable knack for turning out big, dreamy, melodic, memorable songs” – Mojo
Som navnet avslører, holder Halden Electric til i det sørøstlige Norge – i rockebyen like ved svenskegrensen. Som et slags vemodig nordisk svar på Lambchop eller Willard Grant Conspiracy, lager Halden Electric bedøvende vakker musikk.
Nå i oktober slippes albumet ”Women”. Sangeren og gitaristen Anders Svendsens låter er omsorgsfullt laget og er blitt elegant arrangert og produsert av multitalentet Freddy Holm.
Tommy Womack er en kjent og kjær skikkelse i Nashvilles musikkmiljø, både som artist og som person. Han har blitt beskrevet som alt fra “Tom Lehrer with a Telecaster” til “Nashville’s best loved musical eccentric”.
Mange kjenner nok best til Tommy Womack gjennom hans langvarige samarbeid og vennskap med Will Kimbrough – som medlemmer i bandet Daddy, har de sluppet to fine plater.
For de spesielt innvidde, er han forfatteren bak kultbiografien ”Cheese Chronicles: The True Story of a Rock'n'Roll Band You've Never Heard Of”, som forteller historien om Government Cheese – det legendariske post-punkbandet han startet hjemme i Kentucky i 1985.
Tommy Womack solodebuterte i 1998 med ”Positively Na Na”. Det nyeste albumet, ”Now What!”, kom ut i fjor og er hans femte soloutgivelse. Låtene hans er spilt inn av bl.a. Jimmy Buffett, Todd Snider, Jason Ringenberg, Dan Baird og Scott Kempner.
Vær klar for varme, humor og masse flotte låter!
”Womack mixes country, blues, and rock like a fast-fingered bartender on his new album,‘Now What!’” – The New Yorker
“Womack leavens searing emotional honesty with observational wit and wry wise-guy charm as he moves among rock, country and blues.”
– The Philadelphia Inquirer
Peter Bruntnell er født i New Zealand, men oppvokst og bosatt i England. Han debuterte i 1995 med ”Cannibal” og er nå høyaktuell med albumet
“Retrospective” som spenner over en solid og produktiv karriere. Samlingen inneholder spor fra alle åtte av hans kritikerroste utgivelser.
Selv om han stadig høster lovord blant anmelderne og har en høyprofilert tilhengerskare som teller blant andre Peter Buck, Scott McCaughey, Kurt Wagner, Kathleen Edwards and Jay Farrar, er Peter Bruntnell fremdeles bemerkelsesverdig lite kjent blant allmennheten. Denne turneen vil forhåpentligvis bøte litt på det og få flere til å oppdage denne perlen av en britisk artist.
“One of England's best kept musical secrets” – Rolling Stone
“His songs are warm and beautifully radiant” – Uncut
“Bruntnell has a remarkable knack for turning out big, dreamy, melodic, memorable songs” – Mojo
Som navnet avslører, holder Halden Electric til i det sørøstlige Norge – i rockebyen like ved svenskegrensen. Som et slags vemodig nordisk svar på Lambchop eller Willard Grant Conspiracy, lager Halden Electric bedøvende vakker musikk.
Nå i oktober slippes albumet ”Women”. Sangeren og gitaristen Anders Svendsens låter er omsorgsfullt laget og er blitt elegant arrangert og produsert av multitalentet Freddy Holm.
Fredag 18. oktober kl 22:30
Ivar Thomas & The Hired Guns
cc: 100,-/150,-
Ivar Thomas er et velkjent ansikt for de som vanker i country- og americanamiljøet. De siste årene har han stort sett vært beskjeftiget som "hired gun" med andre artister og band. Han er dessuten bassist i det eminente honky-tonk laget A-11.
Nå har han imidlertid samlet sine egne Hired Guns igjen og lover en kveld med låtmateriale som omfatter så forskjellige artister som Johnny Cash, Neil Young, Brennen Leigh, Marty Stuart, Bill Frisell og Pat Metheney, samt noen orginalkomposisjoner.
Ivar Thomas & The Hired Guns består for anledningen av:
Ivar Thomas, vokal/gitar
Daniel Vidarson Gullien, gitarer
Tore Blestrud, dobro/pedal steel
Erlend Hølland, bass
Bjørn Haglund, trommer
Det skal heller ikke utelukkes at det dukker opp noen kjente og kjære gjester. Ta turen og vel møtt!
Nå har han imidlertid samlet sine egne Hired Guns igjen og lover en kveld med låtmateriale som omfatter så forskjellige artister som Johnny Cash, Neil Young, Brennen Leigh, Marty Stuart, Bill Frisell og Pat Metheney, samt noen orginalkomposisjoner.
Ivar Thomas & The Hired Guns består for anledningen av:
Ivar Thomas, vokal/gitar
Daniel Vidarson Gullien, gitarer
Tore Blestrud, dobro/pedal steel
Erlend Hølland, bass
Bjørn Haglund, trommer
Det skal heller ikke utelukkes at det dukker opp noen kjente og kjære gjester. Ta turen og vel møtt!
Lørdag 19. oktober kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Teresa James & The Rhythm Tramps (US)
cc: 150,-/200,-
Teresa James var åtte år gammel da hun, sammen med sin far, deltok i en talent-konkurranse hjemme i Houston – begge spilte gitar og hun sang. De vant den lokale runden, og ungjenta bestemte seg der og da, for at det var dette hun ville drive med.
Nå er hun bosatt i Los Angeles hvor hun jobber med sitt band, The Rhythm Tramps. Hun sammenlignes gjerne med store sangere som Janis Joplin, Etta James og Bonnie Raitt og har også blitt omtalt som den kvinnelige Delbert McClinton. Hun har delt scenen med en rekke legendariske artister gjennom årene og gitt ut åtte plater siden debuten i 2003.
Det nyeste albumet, “Come On Home”, kom ut i fjor sommer. Platen er produsert av bassist og låtskriver Terry Wilson, også oppvokst i Texas. Han har en imponerende CV og bl.a. en fortid i bandet Back Street Crawler som også inkluderte den tidligere Free gitaristen, Paul Kossoff.
Teresa James og Terry Wilson har vært ektefeller og musikalske partnere i snart 30 år. Wilson startet The Rhythm Tramps allerede på 70-tallet, mens han jobbet som turné- og studiomusiker i London. L.A.-versjonen av bandet med Teresa James som vokalist og tangentspiller oppsto tidlig på 90-tallet. De er blitt favoritter på bluesfestivaler og klubber over hele USA og Europa. Flere av musikerne i The Rhythm Tramps, deriblant Teresa James selv, turnerer for tiden med Eric Burdon og den nyeste inkarnasjonen av The Animals.
Vi gleder oss til å høre dette eklektiske bandet og deres herlige blanding av soul, Texas-blues, country og rock!
Teresa James, piano/vokal
Terry Wilson, bass
Billy Watts, gitar
Lee Thornburg, trompet
Paulie Cerra, saksofon
Tony Braunagel, trommer
Nå er hun bosatt i Los Angeles hvor hun jobber med sitt band, The Rhythm Tramps. Hun sammenlignes gjerne med store sangere som Janis Joplin, Etta James og Bonnie Raitt og har også blitt omtalt som den kvinnelige Delbert McClinton. Hun har delt scenen med en rekke legendariske artister gjennom årene og gitt ut åtte plater siden debuten i 2003.
Det nyeste albumet, “Come On Home”, kom ut i fjor sommer. Platen er produsert av bassist og låtskriver Terry Wilson, også oppvokst i Texas. Han har en imponerende CV og bl.a. en fortid i bandet Back Street Crawler som også inkluderte den tidligere Free gitaristen, Paul Kossoff.
Teresa James og Terry Wilson har vært ektefeller og musikalske partnere i snart 30 år. Wilson startet The Rhythm Tramps allerede på 70-tallet, mens han jobbet som turné- og studiomusiker i London. L.A.-versjonen av bandet med Teresa James som vokalist og tangentspiller oppsto tidlig på 90-tallet. De er blitt favoritter på bluesfestivaler og klubber over hele USA og Europa. Flere av musikerne i The Rhythm Tramps, deriblant Teresa James selv, turnerer for tiden med Eric Burdon og den nyeste inkarnasjonen av The Animals.
Vi gleder oss til å høre dette eklektiske bandet og deres herlige blanding av soul, Texas-blues, country og rock!
Teresa James, piano/vokal
Terry Wilson, bass
Billy Watts, gitar
Lee Thornburg, trompet
Paulie Cerra, saksofon
Tony Braunagel, trommer
Lørdag 19. oktober kl 22:30
Oslo Bluesklubb presenterer: Magnus Berg Bluesband
cc: 150,-/200,-
Magnus Berg Bluesband er et svingende ensemble fra Østfold. I styringen finner vi 17 år gamle Magnus Berg på gitar og vokal, et gitartalent fra Skiptvedt som debuterte på Kraftfestivaluka allerede som 12-åring.
Unggutten har forlengst gjort seg bemerket i bluesmiljøet og har opptrådt sammen med ulike musikere på en rekke festivaler og bluesklubber i Norge.
Med seg har han flere eminente musikerne fra Østfold, alle med fartstid i gamle Balla Bluesband.
Magnus Berg, gitar/vokal
Bjørn Tore Larsen, munnspill/vokal
Roy Pettersen, bass
Thor-Einar Wiik, trommer
Unggutten har forlengst gjort seg bemerket i bluesmiljøet og har opptrådt sammen med ulike musikere på en rekke festivaler og bluesklubber i Norge.
Med seg har han flere eminente musikerne fra Østfold, alle med fartstid i gamle Balla Bluesband.
Magnus Berg, gitar/vokal
Bjørn Tore Larsen, munnspill/vokal
Roy Pettersen, bass
Thor-Einar Wiik, trommer
Søndag 20. oktober kl 21:00
Rootsy presenterer: New Country Rehab (CA)
cc: 100,-/150,-
New Country Rehab skjærer gjennom mulderet av utvannede musikalske etterligninger med sin egen forfriskende og moderne høyoktan alt-countrysound. Med dyp respekt for og kunnskap om tidløse musikalske tema og motiv, skaper New Country Rehab mektig musikk full av kjærlighet, tap, savn og glede.
Anført av vokalist og felespiller John Showman sammen med Anthony da Costa på gitar, Ben Whiteley på kontrabass og Roman Tomé på trommer og vokal, står den Toronto-baserte kvartetten på spranget til å bli ”the next big thing” i hjemlandet.
New Country Rehab kjennetegnes av en smittende entusiasme og kjærlighet til musikken de spiller. Deres blanding av tradisjonell country, bluegrass, rock og jazz treffer et stadig større publikum på begge sider av Atlanteren.
Den selvtitulerte debutplaten fra 2011 ble svært godt mottatt og etablerte gruppen som et av de mest spennende nye band fra Canada. Med lyrisk følsomhet og musikalsk fokus, produserer de sterke egne komposisjoner. Nå er de ute med oppfølgeren ”Ghost Of Your Charms” og er nylig blitt nominert i klassen “Pushing the Boundaries” til årets Canadian Folk Music Awards.
“This is hands down one of the best bands I've heard in a very long time. They possess the three things I think make a great band magical - Raw Talent, Originality and Honest to goodness songwriting…” – Mathew DeRiso, No Depression
“…more Arcade Fire than Lady Antebellum...like Canada’s answer to the Avett Brothers and Mumford and Sons” — Nigel Williamson, UNCUT
John Showman, vocal/fele
Anthony Da Costa, gitar
Ben Whiteley, bass
Roman Tome, trommer
Anført av vokalist og felespiller John Showman sammen med Anthony da Costa på gitar, Ben Whiteley på kontrabass og Roman Tomé på trommer og vokal, står den Toronto-baserte kvartetten på spranget til å bli ”the next big thing” i hjemlandet.
New Country Rehab kjennetegnes av en smittende entusiasme og kjærlighet til musikken de spiller. Deres blanding av tradisjonell country, bluegrass, rock og jazz treffer et stadig større publikum på begge sider av Atlanteren.
Den selvtitulerte debutplaten fra 2011 ble svært godt mottatt og etablerte gruppen som et av de mest spennende nye band fra Canada. Med lyrisk følsomhet og musikalsk fokus, produserer de sterke egne komposisjoner. Nå er de ute med oppfølgeren ”Ghost Of Your Charms” og er nylig blitt nominert i klassen “Pushing the Boundaries” til årets Canadian Folk Music Awards.
“This is hands down one of the best bands I've heard in a very long time. They possess the three things I think make a great band magical - Raw Talent, Originality and Honest to goodness songwriting…” – Mathew DeRiso, No Depression
“…more Arcade Fire than Lady Antebellum...like Canada’s answer to the Avett Brothers and Mumford and Sons” — Nigel Williamson, UNCUT
John Showman, vocal/fele
Anthony Da Costa, gitar
Ben Whiteley, bass
Roman Tome, trommer
Mandag 21. oktober kl 21:00
Rootsy presenterer: Lydia Loveless (US) & Joe Nolan (CA) + Support: Todd May
cc: 150,-
Den 23 år gamle Lydia Loveless er født og oppvokst på en gård utenfor den lille byen Coshocton i det østlige Ohio – et område som ligger helt inntil Appalachia-fjellene og dype country- og bluegrasstradisjoner. Nå bor hun i statens hovedstad, Columbus, når hun ikke er ute på veien og opptrer med sin blanding av tradisjonell country og punkrock.
De som velger å sette en etikett på henne, oppgir ofte like deler Loretta Lynn og Hank III. Lydia regnes som den fremste kvinnelige artisten i en ung generasjon som har gjenoppdaget det radikale og punkete med Patsy Cline, Willie Nelson og Hank Williams.
Høsten 2011 kom albumet “Indestructible Machine”, hennes første utgivelse på Bloodshot Records. Det jobbes for tiden med en oppfølger.
Lydia Loveless besøkte oss i våres sammen med ”Triple Troubadours 2” – denne gangen stiller hun på scenen med fullt band.
De som velger å sette en etikett på henne, oppgir ofte like deler Loretta Lynn og Hank III. Lydia regnes som den fremste kvinnelige artisten i en ung generasjon som har gjenoppdaget det radikale og punkete med Patsy Cline, Willie Nelson og Hank Williams.
Høsten 2011 kom albumet “Indestructible Machine”, hennes første utgivelse på Bloodshot Records. Det jobbes for tiden med en oppfølger.
Lydia Loveless besøkte oss i våres sammen med ”Triple Troubadours 2” – denne gangen stiller hun på scenen med fullt band.
|
Joe Nolan gjorde et meget godt inntrykk på oss i fjor høst som en del av den første ”Triple Troubadours”-pakken. Nå er den unge kanadieren tilbake og har med seg en rykende fersk plate. ”Tornado” er hans fjerde utgivelse, og som forgjengeren, ”Goodbye Cinderella” (2011), er den innspilt i Nashville med landsmannen og nyansatt Bob Dylan-gitarist Colin Linden i produsentstolen.
Joe Nolan har snekret sammen sanger siden han var 7-8 år gammel og begynte å spille gitar som 11-åring. Han er oppvokst i Fort Saskatchewan, som ligger like utenfor Edmonton hvor han nå er bosatt. Han er bare 23 år, men platedebuterte allerede i 2008 med ”Pocket Dreams”. Samme år var låtskrivertalentet hans det store samtaleemnet, da han som 18-åring deltok på Edmonton Folk Festival.
Denne mandagskvelden får vi anledning til å høre ham fremføre låtene sine med bandet til Lydia Loveless i ryggen.
Americanakvelden innledes av sangeren og låtskriveren Todd May. Han er gitarist i bandet til Lydia Loveless, men sysler også med egne alt-countryprosjekter. På 90-tallet var han frontmann i Lilybandits, nå spiller han i The Mooncussers og Fort Shame. Tidligere i år solodebuterte han med ”Rickenbacker Girls”, et album som har høstet mange fine omtaler.
Tirsdag 22. oktober kl 21:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Junior Watson (US)
cc: 150,-/200,- Billettservice
Vestkystens bluesgitarvirtuos Michael ”Junior” Watson har med mer enn tredve års erfaring oppnådd en slags kultstatus.
Bluesmusikken har vært den store kjærligheten helt siden han som guttunge på 50-tallet, kjøpte Lightnin’ Slim-singelen ”Bed Bug Blues” for en nickel på garasjesalg. Oppvokst i Tulare, midt i hjertet av Californias Central Valley, flyttet han som tenåring til San Jose og begynte å spille på klubber i San Francisco Bay-området.
Merittlisten er lang og imponerende. Ved å spille med utallige av de gamle mesterne og være til inspirasjon for kommende talenter, er han nå selv blitt en legende.
Etter å ha begynt karrieren som gitarist i The Gary Smith Blues Band tidlig på 70-tallet, var han med å grunnlegge The Mighty Flyers sammen med Rod Piazza og jobbet med dem i 11 år. Deretter spilte han med Canned Heat i 10 år, for senere å turnere med sangeren og munnspilleren Lynwood Slim. Underveis har han turnert og deltatt på innspillinger med navn som Big Mama Thornton, George ”Harmonica” Smith, Jimmy Rogers, Shakey Jake, Luther Tucker, Charlie Musselwhite, Kim Wilson og William Clarke.
Junior Watson har vært en svært ettertraktet ”sideman” gjennom det meste av karrieren, men siden beynnelsen av tusenårskiftet, har han primært vært soloartist. I fjor kom albumet ”Jumpin’ Wit Junior”, hans fjerde utgivelse siden debuten på Black Top i 1994 med ”Long Overdue”.
Han er en unik gitarist, og med selveste Bill Troiani, Kasper Værnes og Alexander Pettersen som oppbacking, får han full anledning til å vise hele sitt repertoar. Dette kan bli et av årets høydepunkter – ta deg en tur!
”Jr. Watson is an instrumentalist so simultaneously right and off the wall that 'genius' would not be an inappropriate title...the best blues guitarist now working...” – L.A.Times
”Watson unleashed some of the most fiery guitar work heard locally since Texas blues upstart Stevie Ray Vaughan blasted through town...his well-grounded mastery of blues guitar styles is spiced with wild cartoonish jumps of logic.” – Orange County Register
Junior Watson, gitar/vokal
Kasper Værnes, saksofon
Bill Troiani, bass
Alexander Pettersen, trommer
Bluesmusikken har vært den store kjærligheten helt siden han som guttunge på 50-tallet, kjøpte Lightnin’ Slim-singelen ”Bed Bug Blues” for en nickel på garasjesalg. Oppvokst i Tulare, midt i hjertet av Californias Central Valley, flyttet han som tenåring til San Jose og begynte å spille på klubber i San Francisco Bay-området.
Merittlisten er lang og imponerende. Ved å spille med utallige av de gamle mesterne og være til inspirasjon for kommende talenter, er han nå selv blitt en legende.
Etter å ha begynt karrieren som gitarist i The Gary Smith Blues Band tidlig på 70-tallet, var han med å grunnlegge The Mighty Flyers sammen med Rod Piazza og jobbet med dem i 11 år. Deretter spilte han med Canned Heat i 10 år, for senere å turnere med sangeren og munnspilleren Lynwood Slim. Underveis har han turnert og deltatt på innspillinger med navn som Big Mama Thornton, George ”Harmonica” Smith, Jimmy Rogers, Shakey Jake, Luther Tucker, Charlie Musselwhite, Kim Wilson og William Clarke.
Junior Watson har vært en svært ettertraktet ”sideman” gjennom det meste av karrieren, men siden beynnelsen av tusenårskiftet, har han primært vært soloartist. I fjor kom albumet ”Jumpin’ Wit Junior”, hans fjerde utgivelse siden debuten på Black Top i 1994 med ”Long Overdue”.
Han er en unik gitarist, og med selveste Bill Troiani, Kasper Værnes og Alexander Pettersen som oppbacking, får han full anledning til å vise hele sitt repertoar. Dette kan bli et av årets høydepunkter – ta deg en tur!
”Jr. Watson is an instrumentalist so simultaneously right and off the wall that 'genius' would not be an inappropriate title...the best blues guitarist now working...” – L.A.Times
”Watson unleashed some of the most fiery guitar work heard locally since Texas blues upstart Stevie Ray Vaughan blasted through town...his well-grounded mastery of blues guitar styles is spiced with wild cartoonish jumps of logic.” – Orange County Register
Junior Watson, gitar/vokal
Kasper Værnes, saksofon
Bill Troiani, bass
Alexander Pettersen, trommer
Onsdag 23. oktober kl 21:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Southern Hospitality (US)
cc: 150,-/200,- Billettservice
Southern Hospitality er den nye supergruppen i bluesverdenen. De leverer en unik blanding av sørstatssoul, blues og rock i en særegen og personlig innpakning. Bandet består av sangeren og tangentbegavelsen Victor Wainwright, samt gitaristene Damon Fowler og J.P. Soars.
Damon Fowler er en allsidig gitarist og en mester på slide, lap steel og dobro. Spillestilen hans sammenlignes gjerne med Johnny Winter og Jeff Beck, og slidegitaren har mer enn et hint av Duane Allman.
J.P. Soars og bandet hans vant International Blues Challenge i 2009, og samtidig fikk han Albert King-prisen for beste gitarist. Han har en egen spillestil med elementer fra sigøyner-swing og jazz, iblandet en god dose rock.
Victor Wainwright har besøkt scenen vår et par ganger tidligere. Han er en strålende entertainer og kjent for sin høyoktan boogie-pianostil og sjelfulle vokalprestasjoner.
Southern Hospitality oppstod i juli 2011, da Wainwright, Fowler og Soars spilte med sine respektive band på en festival i Florida. Etter festivalen gjorde de tre en spontan jam som var så vellykket at de ønsket å jobbe videre sammen med et felles bandprosjekt. Disse tre musikerne fikk så med seg bassist Chuck Riley fra Fowlers band og trommis Chris Peet fra Soars sitt band.
Deres offisielle konsertdebut som oppvarming for Buddy Guy i august 2011, fikk en overveldende positiv respons. I tillegg til å turnere sammen har de også vært i studio. Debutalbumet ”Easy Livin'” er produsert av Tab Benoit og ble sluppet på Blind Pig Records i mars 2013.
“This may be the ultimate southern rock band, a mix of Marshal Tucker and Allmans with a dash of Paul Thorn and a splatter of Little Feat.”
— Grant Britt, No Depression
Victor Wainwright, vokal/piano
Damon Fowler, vokal/gitar
J.P. Soars, vokal/gitar
Chuck Riley, bass
Chris Peet, trommer
Damon Fowler er en allsidig gitarist og en mester på slide, lap steel og dobro. Spillestilen hans sammenlignes gjerne med Johnny Winter og Jeff Beck, og slidegitaren har mer enn et hint av Duane Allman.
J.P. Soars og bandet hans vant International Blues Challenge i 2009, og samtidig fikk han Albert King-prisen for beste gitarist. Han har en egen spillestil med elementer fra sigøyner-swing og jazz, iblandet en god dose rock.
Victor Wainwright har besøkt scenen vår et par ganger tidligere. Han er en strålende entertainer og kjent for sin høyoktan boogie-pianostil og sjelfulle vokalprestasjoner.
Southern Hospitality oppstod i juli 2011, da Wainwright, Fowler og Soars spilte med sine respektive band på en festival i Florida. Etter festivalen gjorde de tre en spontan jam som var så vellykket at de ønsket å jobbe videre sammen med et felles bandprosjekt. Disse tre musikerne fikk så med seg bassist Chuck Riley fra Fowlers band og trommis Chris Peet fra Soars sitt band.
Deres offisielle konsertdebut som oppvarming for Buddy Guy i august 2011, fikk en overveldende positiv respons. I tillegg til å turnere sammen har de også vært i studio. Debutalbumet ”Easy Livin'” er produsert av Tab Benoit og ble sluppet på Blind Pig Records i mars 2013.
“This may be the ultimate southern rock band, a mix of Marshal Tucker and Allmans with a dash of Paul Thorn and a splatter of Little Feat.”
— Grant Britt, No Depression
Victor Wainwright, vokal/piano
Damon Fowler, vokal/gitar
J.P. Soars, vokal/gitar
Chuck Riley, bass
Chris Peet, trommer
Torsdag 24. oktober kl 21:00
Lowestoft
cc: 100,-
Pop/rock-bandet Lowestoft ble startet høsten 2011 da vokalist, musiker og låtskriver Baard Jakobsen samlet sammen noen musikere for å prøve ut låtene sine. Ett år senere vant de Redline Records demokonkurranse blant tredve andre Oslo-band og fikk platekontrakt. Deres første singel ”Savor Your Strength” ble sluppet i februar i år.
Kvintetten henter inspirasjon fra rock, funk, country og pop. De forbereder seg til en ny utgivelse denne høsten og inviterer herved til konsert. Velkommen!
Baard Jakobsen, vokal/gitar
Aleksander Hansen, gitar
Kristian Ofte Arntsen, piano/synth
Marius Berger, bass
Mikael Jensen, trommer
Kvintetten henter inspirasjon fra rock, funk, country og pop. De forbereder seg til en ny utgivelse denne høsten og inviterer herved til konsert. Velkommen!
Baard Jakobsen, vokal/gitar
Aleksander Hansen, gitar
Kristian Ofte Arntsen, piano/synth
Marius Berger, bass
Mikael Jensen, trommer
Fredag 25. oktober kl 22:30
White River Junction
cc: 150,-
Denne fredagskvelden trekker et av Innlandets ypperste americanaband på seg støvlene og gjør seg klare for konsert hos oss.
White River Junction så dagens lys for tre år siden. Etter en serie vellykkede konserter i Norge og Tyskland nå i vår og sommer, har bandet fått ny giv og noen nye medlemmer.
Hedmarkingene har gjort seg godt bemerket innen andre stilarter enn countryrock, men har alle sin base i amerikansk tradisjonsmusikk. Vi snakker lang og allsidig erfaring fra norske og utenlandske musikkscener.
”Sjekk ut dette nye, spennende bandet! White River Junction består av noen av våre aller beste blues- og rockemusikere, flere av er dem spesielt kjent fra bluesmiljøet der de har utmerket seg i flere forskjellige band. I White River Junction har gutta funnet tonen i et litt annet musikalsk landskap; her dreier det seg om countryrock og amerikansk rootsmusikk.” – Rune Endal, Bluesnews
Tom E. Holmlund, vokal
Marius Book, gitar/mandolin/dobro
Annar By, gitar
Magnus Østvang, tangenter
Bjørn Thomassen, bass
Robert Schei, trommer
White River Junction så dagens lys for tre år siden. Etter en serie vellykkede konserter i Norge og Tyskland nå i vår og sommer, har bandet fått ny giv og noen nye medlemmer.
Hedmarkingene har gjort seg godt bemerket innen andre stilarter enn countryrock, men har alle sin base i amerikansk tradisjonsmusikk. Vi snakker lang og allsidig erfaring fra norske og utenlandske musikkscener.
”Sjekk ut dette nye, spennende bandet! White River Junction består av noen av våre aller beste blues- og rockemusikere, flere av er dem spesielt kjent fra bluesmiljøet der de har utmerket seg i flere forskjellige band. I White River Junction har gutta funnet tonen i et litt annet musikalsk landskap; her dreier det seg om countryrock og amerikansk rootsmusikk.” – Rune Endal, Bluesnews
Tom E. Holmlund, vokal
Marius Book, gitar/mandolin/dobro
Annar By, gitar
Magnus Østvang, tangenter
Bjørn Thomassen, bass
Robert Schei, trommer
Lørdag 26. oktober kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: 9Fingers
cc: 150,-/200,-
Brødrene Thomas Grim og Kent Erik Thorvaldsen kommer fra Reinsvoll på Toten. De startet duoen 9Fingers sommeren 2007, og har siden da levd og åndet for bluesen. Bandet er etter hvert blitt utvidet til en kvartett.
9Fingers er beinharde retromusikere og tradisjonalister. De har ingen ønsker om å revolusjonere sjangeren, men dyrker heller opprinnelsen. Her dreier det seg om den gamle 12-bar blues med gyngende lokomotivrytmer og et sentralt munnspilluttrykk – ekte historier om brutte løfter, pengeproblemer, alkohol og damer. Bandets mål er å spre den gamle bluesstilen til flest mulig – for dem er blues ikke bare en musikkstil, men et stykke historie og en kulturarv.
Musikken har blitt omtalt som "ektefølt jukejoint-blues", og det er nettopp ”blues with a feelin’” som er 9Fingers sitt motto. De spiller en krydret miks av gamle klassikere fra munnspillmestere som Big Walter Horton, Little Walter, Slim Harpo og Sonny Boy II og selvfølgelig selvskrevne låter.
Kent Erik "9Fingers" Thorvaldsen, munnspill/vokal
Thomas Grim Thorvaldsen, gitar/vokal
Tony Holthe, bass
Morten Sandmo, trommer
9Fingers er beinharde retromusikere og tradisjonalister. De har ingen ønsker om å revolusjonere sjangeren, men dyrker heller opprinnelsen. Her dreier det seg om den gamle 12-bar blues med gyngende lokomotivrytmer og et sentralt munnspilluttrykk – ekte historier om brutte løfter, pengeproblemer, alkohol og damer. Bandets mål er å spre den gamle bluesstilen til flest mulig – for dem er blues ikke bare en musikkstil, men et stykke historie og en kulturarv.
Musikken har blitt omtalt som "ektefølt jukejoint-blues", og det er nettopp ”blues with a feelin’” som er 9Fingers sitt motto. De spiller en krydret miks av gamle klassikere fra munnspillmestere som Big Walter Horton, Little Walter, Slim Harpo og Sonny Boy II og selvfølgelig selvskrevne låter.
Kent Erik "9Fingers" Thorvaldsen, munnspill/vokal
Thomas Grim Thorvaldsen, gitar/vokal
Tony Holthe, bass
Morten Sandmo, trommer
Lørdag 26. oktober kl 22:30
Erik Wesseltoft Kvintett
cc: 150,-
Erik Wesseltoft er en oldtimer – en virkelig veteran blant norske jazzmusikere, låtskrivere og komponister.
Hans karriere som profesjonell gitarist går tilbake til legendariske Kjell Karlsens Orkester på 70-80-tallet og enda lenger. Den eldre garde vil huske ham godt fra utallige opptredener på Club 7. Han har frekventert en mengde av landets scener gjennom sitt mangeårige virke som gitarist og komponist ved Riksteatret.
Hans to siste plater, ”Con Amor” og årets ”To Someone I Knew”, har fått til dels glimrende omtaler. Under denne konserten vil en vesentlig del av repertoaret være hentet herfra.
Det er verdt å merke seg at dette er Wesseltofts debut på Buckleys, og vice versa.
Publikum kan vente seg en litt annerledes aften med en artist som for lengst har opparbeidet seg kultstatus her hjemme – og han har til hensikt, i følge han selv, å levere så ”blues'a konsert som mulig”. Det er jammen litt spennende!
Eriks band har skiltet med en rekke besetninger opp gjennom årene – denne gangen er det Wesseltoft kvintett som skal på scenen, med kjente navn som Roy Helvin (tangenter) og Kay Hartviksen (bass), også de veteraner innenfor norsk musikkliv.
Vi ser fram mot en lun kveld med glimt i øyet, mye hygge og noe godt i glasset!
Gro Fossheim, vokal
Erik Wesseltoft, gitarer
Roy Helvin, tangenter
Kay Hartvigsen, bass
Kjell Fostvedt, trommer
Hans karriere som profesjonell gitarist går tilbake til legendariske Kjell Karlsens Orkester på 70-80-tallet og enda lenger. Den eldre garde vil huske ham godt fra utallige opptredener på Club 7. Han har frekventert en mengde av landets scener gjennom sitt mangeårige virke som gitarist og komponist ved Riksteatret.
Hans to siste plater, ”Con Amor” og årets ”To Someone I Knew”, har fått til dels glimrende omtaler. Under denne konserten vil en vesentlig del av repertoaret være hentet herfra.
Det er verdt å merke seg at dette er Wesseltofts debut på Buckleys, og vice versa.
Publikum kan vente seg en litt annerledes aften med en artist som for lengst har opparbeidet seg kultstatus her hjemme – og han har til hensikt, i følge han selv, å levere så ”blues'a konsert som mulig”. Det er jammen litt spennende!
Eriks band har skiltet med en rekke besetninger opp gjennom årene – denne gangen er det Wesseltoft kvintett som skal på scenen, med kjente navn som Roy Helvin (tangenter) og Kay Hartviksen (bass), også de veteraner innenfor norsk musikkliv.
Vi ser fram mot en lun kveld med glimt i øyet, mye hygge og noe godt i glasset!
Gro Fossheim, vokal
Erik Wesseltoft, gitarer
Roy Helvin, tangenter
Kay Hartvigsen, bass
Kjell Fostvedt, trommer
Tirsdag 29. oktober kl 21:00
Kristian Torgalsen
cc: 100,-
Kristian Torgalsen er en fersk sanger og låtskriver fra Oslo. Han har spilt gitar i tre år, laget musikk i to av disse og stiller nå med et stort repertoar av egenkomponert materiale.
Vi stiftet bekjentskap med Kristian Torgalsen da han var innom Rampelys tidligere i år. Han inviterer nå til en helaften og har for anledningen vervet flere av byens fineste musikere som har tro på fremtiden hans.
Kristian Torgalsen, gitar/vokal
Thomas Torgalsen, gitar
Bjørn Enoksen, bass
Ture Janson, gitar
Martin Hystad, trommer
Vi stiftet bekjentskap med Kristian Torgalsen da han var innom Rampelys tidligere i år. Han inviterer nå til en helaften og har for anledningen vervet flere av byens fineste musikere som har tro på fremtiden hans.
Kristian Torgalsen, gitar/vokal
Thomas Torgalsen, gitar
Bjørn Enoksen, bass
Ture Janson, gitar
Martin Hystad, trommer
Onsdag 30. oktober kl 21:00
Norsk Americana Forum & Buckleys presenterer: Oslo Opry
cc: 80,-/100,-
Denne onsdagskvelden får vi besøk av sangeren, låtskriveren og entertaineren Rune Rudberg. Han har toppet VG-listen i høst med sin nye CD, ”Tro”, og spiller for tiden land og strand rundt med sitt nye band.
Rune Rudberg er en underkjent vokalist innen countrysjangeren, og i kveld vil ham fremføre noen av sine favorittlåter sammen med vårt eminente husband, A-11.
Dessuten vil countryrockeren Roger Midtsian komme innom for å dra noen låter.
A-11 er:
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Blestrud, pedalsteel gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Rune Rudberg er en underkjent vokalist innen countrysjangeren, og i kveld vil ham fremføre noen av sine favorittlåter sammen med vårt eminente husband, A-11.
Dessuten vil countryrockeren Roger Midtsian komme innom for å dra noen låter.
A-11 er:
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Blestrud, pedalsteel gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Torsdag 31. oktober kl 21:00
Josh Smith (US)
cc: 150,-
Den Los Angeles-baserte låtskriveren og sangeren Josh Smith blir innen bluesverdenen ansett som en av nåtidens mest spennende og allsidige gitarister.
Oppvokst i en forstad til Fort Lauderdale i Florida, fikk det musikalske vidunderbarnet sin første gitar som treåring og begynte med gitartimer seks år gammel. Allerede som 13-åring var han gitarist hos det lokale husbandet,The Rhino Cats, og året etter ga han ut sin første CD, ”Born Under A Blue Sign”. Jimmy Thackery uttalte: “Josh is three heartbreaks away from being a true blues guitar genius.”
Det er blitt syv album etter dette, inkludert den kritikerroste instrumentalplaten ”Inception” fra 2009. Det nyeste albumet, “Don’t Give Up On Me,” kom i fjor og er hans andre utgivelse på det tyske plateselskapet Crosscut Records.
Josh Smith har turnert på begge sider av Atlanteren med eget band. Som meget ettertraktet studiomusiker og ”sideman”, har strengevirtuosen spilt med artister som Ricky Fante, bluessangeren Kelley Hunt, American Idol-vinneren Taylor Hicks og nå senest, den Grammypris-belønnede artisten og produsenten Raphael Saadiq.
“Josh Smith is one of the finest guitar players out there, period. Tone and feel for days, fierce and brilliant…I’ve had the pleasure of playing with him and hearing him play many times. He always surprises me. Josh, Kirk Fletcher and Derek Trucks are the future of guitar!” – Michael Landau
Josh Smith, gitar/vokal
Iver Olav Erstad, tangenter
Per Øystein Erstad, bass
Jon Reidar Furulund, trommer
Oppvokst i en forstad til Fort Lauderdale i Florida, fikk det musikalske vidunderbarnet sin første gitar som treåring og begynte med gitartimer seks år gammel. Allerede som 13-åring var han gitarist hos det lokale husbandet,The Rhino Cats, og året etter ga han ut sin første CD, ”Born Under A Blue Sign”. Jimmy Thackery uttalte: “Josh is three heartbreaks away from being a true blues guitar genius.”
Det er blitt syv album etter dette, inkludert den kritikerroste instrumentalplaten ”Inception” fra 2009. Det nyeste albumet, “Don’t Give Up On Me,” kom i fjor og er hans andre utgivelse på det tyske plateselskapet Crosscut Records.
Josh Smith har turnert på begge sider av Atlanteren med eget band. Som meget ettertraktet studiomusiker og ”sideman”, har strengevirtuosen spilt med artister som Ricky Fante, bluessangeren Kelley Hunt, American Idol-vinneren Taylor Hicks og nå senest, den Grammypris-belønnede artisten og produsenten Raphael Saadiq.
“Josh Smith is one of the finest guitar players out there, period. Tone and feel for days, fierce and brilliant…I’ve had the pleasure of playing with him and hearing him play many times. He always surprises me. Josh, Kirk Fletcher and Derek Trucks are the future of guitar!” – Michael Landau
Josh Smith, gitar/vokal
Iver Olav Erstad, tangenter
Per Øystein Erstad, bass
Jon Reidar Furulund, trommer
