Lørdag 1. november kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Trampled Under Foot (US)
cc: 200,-/250,- Billettservice
Trampled Under Foot med de tre søsknene Danielle, Nick og Chris Schnebelen har de siste årene vært et av De Forente Staters mest spennende unge bluesband. De vant International Blues Challenge 2008 i Memphis og har siden vunnet og blitt nominert til en rekke andre priser.
I fjor sommer ga de ut sitt femte studioalbum, “Badlands” som ble tildelt prisen for “Contemporary Blues Album of the Year” ved 2014 Blues Music Awards. Under samme seremoni triumferte Danielle Schnebelen i kategorien 'Best Instrumentalist – Bass'
Trampled Under Foot Foot tok det norske publikumet med storm på Notodden Blues Festival i 2008, og siden har de vært tilbake ved flere anledninger. Denne ettermiddagen er de på nytt innom Oslo – men dessverre inngår dette høstbesøket som en del av avslutningsturnéen før bandet tar en pause og medlemmene går hver til sine egne musikalske prosjekter.
Danielle Schnebelen, vokal/bass
Nick Schnebelen, gitar/vokal
Mike “Shinetop Jr” Sedovic , tangenter
Jan Faircloth, trommer
I fjor sommer ga de ut sitt femte studioalbum, “Badlands” som ble tildelt prisen for “Contemporary Blues Album of the Year” ved 2014 Blues Music Awards. Under samme seremoni triumferte Danielle Schnebelen i kategorien 'Best Instrumentalist – Bass'
Trampled Under Foot Foot tok det norske publikumet med storm på Notodden Blues Festival i 2008, og siden har de vært tilbake ved flere anledninger. Denne ettermiddagen er de på nytt innom Oslo – men dessverre inngår dette høstbesøket som en del av avslutningsturnéen før bandet tar en pause og medlemmene går hver til sine egne musikalske prosjekter.
Danielle Schnebelen, vokal/bass
Nick Schnebelen, gitar/vokal
Mike “Shinetop Jr” Sedovic , tangenter
Jan Faircloth, trommer
Lørdag 1. november kl 22:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Earth Died Screaming
cc: 200,-/250,-
Travere fra Trondheims musikkmiljø samles for å hylle mesteren av grøfteblues! Her finner du jazzere, rockere og det som verre er, som sammen gir en unik tolkning av musikken til Waits. Så hev glassene og bli med oss i en vinglende Toms dans! Med så forskjellig bakgrunn som jazz og metal, har de én ting til felles: Kjærligheten til Tom Waits sin musikk.
Earth Died Screaming så dagens lys i forbindelse med Trondheim Jazzfestival i 2008, og har siden fortsatt feiringen av Tom Waits på jazz- og rockescener rundt omkring i Norge.
Marita Røstad, vokal/piano
Stian Leknes, vokal
Kurt Sprenger, gitar
Alessandro Elide, perkusjon
Stian Omenås, trompet/perkusjon
Per Spjøtvold, tangenter/diverse
Bjørn Marius Hegge, kontrabass
Tomas Järmyr. trommer
Sakset fra et par anmeldelser:
"... Kombinasjonen av diverse skramleperk, Kurt Sprengers særegne gitarlyd, og Stian Leknes sin whiskydryppende og bekmørke vokal gjør at musikerne greier å gjenskape magien til originalen, samtidig som den kvinnelige vokalen gjør Earth Died Screamings tolkning til noe unikt (...)
Både Leknes og Røstad synger like imponerende hele konserten igjennom, uansett om de framfører ballader som ”Rubys Arms” eller den tunge og misantropiske ”Misery Is the River of the World". – Erle Hind, groove.no 18/10-2010
"… Med en stemme grovere enn sandpapir rasper vokalist Stian Leknes seg inn under huden på deg. Konserten åpner med en brutal tolkning av låta ”Clap Hands”, der Leknes sin fryktinngytende bassvokal balanseres mot stemmen til den pianospillende andrevokalen til Marita Røstad. Det er vanskelig å tenke seg en verdigere hyllest av en kompromissløs legende som Tom Waits (…)
Tolkningen av låta ”Little Drop of Poison” er et eksempel på hvor godt samspillet mellom den mørke whiskeysmurte vokalen til Leknes og den sarte, men kraftfulle stemmen til Røstad fungerer. Bestialsk humor blandet med noen dråper melankoli gjengis bedre i denne låta enn i noen andre."
– Hilde Ørbo, Under Dusken nr. 2-2010
Earth Died Screaming så dagens lys i forbindelse med Trondheim Jazzfestival i 2008, og har siden fortsatt feiringen av Tom Waits på jazz- og rockescener rundt omkring i Norge.
Marita Røstad, vokal/piano
Stian Leknes, vokal
Kurt Sprenger, gitar
Alessandro Elide, perkusjon
Stian Omenås, trompet/perkusjon
Per Spjøtvold, tangenter/diverse
Bjørn Marius Hegge, kontrabass
Tomas Järmyr. trommer
Sakset fra et par anmeldelser:
"... Kombinasjonen av diverse skramleperk, Kurt Sprengers særegne gitarlyd, og Stian Leknes sin whiskydryppende og bekmørke vokal gjør at musikerne greier å gjenskape magien til originalen, samtidig som den kvinnelige vokalen gjør Earth Died Screamings tolkning til noe unikt (...)
Både Leknes og Røstad synger like imponerende hele konserten igjennom, uansett om de framfører ballader som ”Rubys Arms” eller den tunge og misantropiske ”Misery Is the River of the World". – Erle Hind, groove.no 18/10-2010
"… Med en stemme grovere enn sandpapir rasper vokalist Stian Leknes seg inn under huden på deg. Konserten åpner med en brutal tolkning av låta ”Clap Hands”, der Leknes sin fryktinngytende bassvokal balanseres mot stemmen til den pianospillende andrevokalen til Marita Røstad. Det er vanskelig å tenke seg en verdigere hyllest av en kompromissløs legende som Tom Waits (…)
Tolkningen av låta ”Little Drop of Poison” er et eksempel på hvor godt samspillet mellom den mørke whiskeysmurte vokalen til Leknes og den sarte, men kraftfulle stemmen til Røstad fungerer. Bestialsk humor blandet med noen dråper melankoli gjengis bedre i denne låta enn i noen andre."
– Hilde Ørbo, Under Dusken nr. 2-2010
Søndag 2. november kl 15:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Barneblues
Gratis
Oslo Bluesklubb arrangerer barneblues igjen og vi ønsker alle velkommen med sine barn, barnebarn, tantebarn eller andres barn!
Musikerne Eirik Bergene, Erik Harstad og Alexander Pettersen vil spille blues og lære barna litt om hva blues er. De trenger også litt hjelp av barna, så her får de små være med i forestillingen.
PROGRAM:
• Vi starter opp kl. 15.00 med musikk
• Vi tar en liten pause for å spise pølser og boller, brus fås kjøpt i baren.
• Vi avslutter ca kl. 17:00.
Barneblues arrangeres med støtte fra Oslo Musikkråd.
Vi slipper inn så lenge vi har plass. Barnevogner må settes utenfor.
Musikerne Eirik Bergene, Erik Harstad og Alexander Pettersen vil spille blues og lære barna litt om hva blues er. De trenger også litt hjelp av barna, så her får de små være med i forestillingen.
PROGRAM:
• Vi starter opp kl. 15.00 med musikk
• Vi tar en liten pause for å spise pølser og boller, brus fås kjøpt i baren.
• Vi avslutter ca kl. 17:00.
Barneblues arrangeres med støtte fra Oslo Musikkråd.
Vi slipper inn så lenge vi har plass. Barnevogner må settes utenfor.
Søndag 2. november kl 20:00
Thomas with a T - Plateslipp
cc: 130,-
Thomas with a T er soloprosjektet som låtskriveren Thomas Brændengen står bak. Denne kvelden holder han slippkonsert for albumet ”This Is Home” og har samlet flere spennende musikere for anledningen.
Thomas har skrevet sanger siden tidlig i tenårene og bestemte seg først ganske nylig for å gå i studio med et knippe utvalgte. Sverre Thorstensen (Kongsverre, Folk og Røvere m.fl.) har vært produsent og musikalsk bidragsyter på innspillingene. Andre musikalske bidragsytere i studio har vært Martin Windstad (Vidar Busk, Kurt Nilsen m.fl.) og Mads Berven (Ralph Myerz & The Jack Herren Band m.fl.).
Thomas with a T spiller lavmælt, harmonibasert visepop som følger amerikansk, klassisk vise- og poptradisjon. Sangene er underfundige, men fengende.
Thomas Brændengen, vokal/akustisk gitar
Arild Hammerø, gitarer
Sverre Thorstensen, tangenter
Mia Marthinsen, vokal/ukulele
Nils Henrik Sagvåg, bass
Cato Lyngholm, trommer
Thomas har skrevet sanger siden tidlig i tenårene og bestemte seg først ganske nylig for å gå i studio med et knippe utvalgte. Sverre Thorstensen (Kongsverre, Folk og Røvere m.fl.) har vært produsent og musikalsk bidragsyter på innspillingene. Andre musikalske bidragsytere i studio har vært Martin Windstad (Vidar Busk, Kurt Nilsen m.fl.) og Mads Berven (Ralph Myerz & The Jack Herren Band m.fl.).
Thomas with a T spiller lavmælt, harmonibasert visepop som følger amerikansk, klassisk vise- og poptradisjon. Sangene er underfundige, men fengende.
Thomas Brændengen, vokal/akustisk gitar
Arild Hammerø, gitarer
Sverre Thorstensen, tangenter
Mia Marthinsen, vokal/ukulele
Nils Henrik Sagvåg, bass
Cato Lyngholm, trommer
Tirsdag 4. november kl 20:00
Charlie Engstrand Sommar (SE)
Oppvarming: Vidar Kvalshaug aka @heimflyttar
cc: 120,-
Charlie Engstrand Sommar (f. 1951 i Stockholm) er en av den svenske musikkverdens skjulte skatter. Dette til tross for at blant andre Stefan Sundström og Toni Holgersson har spilt inn hans sanger. På sin tredje fullengder, “Kärlek På Svenska”, backes han dessuten av den svenske viseeliten.
I Charlies musikk dominerer det stille vemodet – bittersøte tekster om kjærlighet og sorg møter mollstemte melodier med trolske harmonier. Ofte låter det som folkevise, men alltid med et særegent personlig preg. “Det er sanger som kjennes helt inn i hjertet, og som blir der lenge etter at siste tonen klinger ut” er vitnesbyrd etter tidligere opptredener i Oslo!
@heimflyttar er twitterkontoen til forfatter og forlegger Vidar Kvalshaug. Heimflyttar er en voksen akademiker som kjørte hjem til huset ved Fjorden i en blå metallic Ford Sierra 1986-modell da livet floket seg til. Spørsmålet er om han noensinne dro derfra?
Nå varmer han opp før konserten med det evige tema: “Om du spør etter erfaringar, har eg to: ei Creedence-plate og ei som dro.”
I Charlies musikk dominerer det stille vemodet – bittersøte tekster om kjærlighet og sorg møter mollstemte melodier med trolske harmonier. Ofte låter det som folkevise, men alltid med et særegent personlig preg. “Det er sanger som kjennes helt inn i hjertet, og som blir der lenge etter at siste tonen klinger ut” er vitnesbyrd etter tidligere opptredener i Oslo!
@heimflyttar er twitterkontoen til forfatter og forlegger Vidar Kvalshaug. Heimflyttar er en voksen akademiker som kjørte hjem til huset ved Fjorden i en blå metallic Ford Sierra 1986-modell da livet floket seg til. Spørsmålet er om han noensinne dro derfra?
Nå varmer han opp før konserten med det evige tema: “Om du spør etter erfaringar, har eg to: ei Creedence-plate og ei som dro.”
Onsdag 5. november kl 21:00
Odd & Frid
cc: 150,-
Odd Einar og Frid Nordheim har begge sunget siden de så dagens lys. De traff hverandre en gang på nittitallet og vakker musikk oppstod mellom dem. Siden da har de hatt prosjekter på hver sin kant, hvor de har sunget i alt fra barnedåp til Oslo Spektrum og for alt fra Olga i Åsen til Statsministeren.
I 2012 ble de headhuntet til å være med på The Voice og nådde begge hele veien til finalerundene. Nå kan vi endelig få oppleve to av Norges beste stemmer sammen på vår lille scene!
Frid Nordheim, vokal
Odd Einar Nordheim, gitar/vokal
Lorenzo Nardocci, tangenter/kickn'bass/kor
Martin Hystad, trommer
I 2012 ble de headhuntet til å være med på The Voice og nådde begge hele veien til finalerundene. Nå kan vi endelig få oppleve to av Norges beste stemmer sammen på vår lille scene!
Frid Nordheim, vokal
Odd Einar Nordheim, gitar/vokal
Lorenzo Nardocci, tangenter/kickn'bass/kor
Martin Hystad, trommer
Fredag 7. november kl 22:00
Sigrun Loe Sparboe
cc: 150,-
Sigrun Loe Sparboe (f.1983) er en låtskriver og sanger fra Harstad. For litt over et år siden slapp hun sin første soloplate på norsk, “Uten At Du Vet Det”, på Tylden & Co. (forøvrig plateforlagets første utgivelse på vinyl på over 20 år).
Anmelderne lot seg begeistre av Sigrun, og albumet gikk rett inn på VG-lista. Tittelsporet kom i rotasjon på NRK P1, og hun har gjestet Nitimen, Norsk på Norsk, God Morgen Norge og mer i forbindelse med plateslippet. Til og med det internasjonale musikkmagasinet Famous Last Words omtalte Harstadjenta som “Norway’s newish folk sensation” og gir en sterk anmeldelse.
Sigrun Loe Sparboe og hennes musikere har akkurat kommet tilbake fra en omfattende nordnorgesturné når de denne første fredagskvelden i november kommer til Oslo. Med seg har de låter fra “Uten At Du Vet Det”, samt et knippe helt nye komposisjoner.
“Vidunderlig visemelankoli! På denne plata fremstår Sparboe som en fremragende låtskriver med en voldsom musikalsk tilstedeværelse og nerve, og en fantastisk flott evne til å skildre hverdagslivet på en poetisk, men likevel jordnær måte. Det hviler noe tungt og eksistensielt og deilig over låtene på “Uten At Du Vet Det”. Musikk er så vakkert når det gjøres på den rette måten. Denne plata er soundtracket til høsten. ” – Anders Ekelund, Musikknyheter (9/10)
Sigrun Loe Sparboe, sang/gitar
Mattias Krohn Nielsen, gitarer
Sverre Tollefsen Laupstad, tangenter
Anmelderne lot seg begeistre av Sigrun, og albumet gikk rett inn på VG-lista. Tittelsporet kom i rotasjon på NRK P1, og hun har gjestet Nitimen, Norsk på Norsk, God Morgen Norge og mer i forbindelse med plateslippet. Til og med det internasjonale musikkmagasinet Famous Last Words omtalte Harstadjenta som “Norway’s newish folk sensation” og gir en sterk anmeldelse.
Sigrun Loe Sparboe og hennes musikere har akkurat kommet tilbake fra en omfattende nordnorgesturné når de denne første fredagskvelden i november kommer til Oslo. Med seg har de låter fra “Uten At Du Vet Det”, samt et knippe helt nye komposisjoner.
“Vidunderlig visemelankoli! På denne plata fremstår Sparboe som en fremragende låtskriver med en voldsom musikalsk tilstedeværelse og nerve, og en fantastisk flott evne til å skildre hverdagslivet på en poetisk, men likevel jordnær måte. Det hviler noe tungt og eksistensielt og deilig over låtene på “Uten At Du Vet Det”. Musikk er så vakkert når det gjøres på den rette måten. Denne plata er soundtracket til høsten. ” – Anders Ekelund, Musikknyheter (9/10)
Sigrun Loe Sparboe, sang/gitar
Mattias Krohn Nielsen, gitarer
Sverre Tollefsen Laupstad, tangenter
Lørdag 8. november kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Vidar Busk & His True Believers
cc: 200,-/250,- Billettservice
Vidar Busk kan i 2014 feire et musikalsk jubileum og se tilbake på 30 svært innholdsrike og suksessfulle år som gitarist og artist.
Det startet for alvor da han som 15-åring flyttet til USA og gikk fire år “i lære” som bluesmusiker. Tilbake i Norge i 1990 fikk han raskt rollen som gitaridol og har siden den gang vært en ener på sitt felt og en svært ettertraktet musiker. Veien har gått via bluesmiljøet til internasjonalt gjennombrudd med bandet True Believers og kontrakt med Warner Music. Han har mottatt to Spellemannpriser og Notodden Bluesfestivals ærespris. Det har blitt ni plateutgivelser, han har fått kjendisstatus og gjort opptredener på store festivaler og klubber over hele Europa. Året 2013 ble avrundet med vellykket deltakelse i norske Melodi Grand Prix.
Bluesmusikken ligger stadig Vidars hjerte nærmest, men han improviserer villig vekk med nysgjerrig og freidig utforskertrang. Artister han henter ideer og inspirasjon fra er bluesrockeren Jimi Hendrix, bluesgitarister som Ronnie Earl og Jimmie Vaughan, jazzmusikere som Wes Montgomery og Charlie Parker, funkmesteren Johnny “Guitar” Watson, rockabilly-gitaristen Brian Setzer og instrumentalister som Chet Atkins og Dick Dale.
De siste årene har han turnert med bandet og musikken han slo gjennom med i 1997, Vidar Busk & His True Believers. Publikumsetterspørselen etter å få gjenoppleve Vidars kjente låter fra 90-tallet har vært stor, og nå ser Vidar framover igjen og starter et nytt kapittel i karrieren. Har tar med seg band navnet True Believers videre, men nå med ny besetning og ny musikk. Publikum vil fortsatt høre musikk fra hele Vidars karriere med låter som ”Stompin’ Our Feet With Joy” og ”I Came Here to Rock”, men i tillegg vil man få ny musikk i velkjent energisk True Believers-stil.
Vidar Busk & His True Believers turnerer i 2014 som kvintett og siste tilskudd i bandet er munnspilleren og vokalisten Eirik Bergene. Med fra original besetningen i 1996 er bassisten Rune Endal. Trommeslageren Alexander Pettersen har også spilt med Vidar i mange år. På orgel og piano finner vi Dag Yri.
Vidar Busk, vokal/gitar
Dag Yri, tangenter
Eirik Bergene, munnspill
Rune Endal, bass
Alexander Pettersen, trommer
Det startet for alvor da han som 15-åring flyttet til USA og gikk fire år “i lære” som bluesmusiker. Tilbake i Norge i 1990 fikk han raskt rollen som gitaridol og har siden den gang vært en ener på sitt felt og en svært ettertraktet musiker. Veien har gått via bluesmiljøet til internasjonalt gjennombrudd med bandet True Believers og kontrakt med Warner Music. Han har mottatt to Spellemannpriser og Notodden Bluesfestivals ærespris. Det har blitt ni plateutgivelser, han har fått kjendisstatus og gjort opptredener på store festivaler og klubber over hele Europa. Året 2013 ble avrundet med vellykket deltakelse i norske Melodi Grand Prix.
Bluesmusikken ligger stadig Vidars hjerte nærmest, men han improviserer villig vekk med nysgjerrig og freidig utforskertrang. Artister han henter ideer og inspirasjon fra er bluesrockeren Jimi Hendrix, bluesgitarister som Ronnie Earl og Jimmie Vaughan, jazzmusikere som Wes Montgomery og Charlie Parker, funkmesteren Johnny “Guitar” Watson, rockabilly-gitaristen Brian Setzer og instrumentalister som Chet Atkins og Dick Dale.
De siste årene har han turnert med bandet og musikken han slo gjennom med i 1997, Vidar Busk & His True Believers. Publikumsetterspørselen etter å få gjenoppleve Vidars kjente låter fra 90-tallet har vært stor, og nå ser Vidar framover igjen og starter et nytt kapittel i karrieren. Har tar med seg band navnet True Believers videre, men nå med ny besetning og ny musikk. Publikum vil fortsatt høre musikk fra hele Vidars karriere med låter som ”Stompin’ Our Feet With Joy” og ”I Came Here to Rock”, men i tillegg vil man få ny musikk i velkjent energisk True Believers-stil.
Vidar Busk & His True Believers turnerer i 2014 som kvintett og siste tilskudd i bandet er munnspilleren og vokalisten Eirik Bergene. Med fra original besetningen i 1996 er bassisten Rune Endal. Trommeslageren Alexander Pettersen har også spilt med Vidar i mange år. På orgel og piano finner vi Dag Yri.
Vidar Busk, vokal/gitar
Dag Yri, tangenter
Eirik Bergene, munnspill
Rune Endal, bass
Alexander Pettersen, trommer
Lørdag 8. november kl 22:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Super Chikan (US)
cc: 200,-/250,-
Bluesgitaristen, instrumentmakeren og multikunstneren James “Super Chikan” Johnson betraktes som en kulturskatt hjemme i Mississippi. Han er også Morgan Freemans favorittartist og spiller jevnlig på skuespillerens bluesklubb, Ground Zero, i Clarksdale.
Denne fargerike og prisbelønnede bluesmannen er født i Darling i 1951. Han vokste opp i en stor familie i diverse landbyer rundtom i Mississippi-deltaet, hvor han plukket bomull og kjørte traktor.
Musikalsk er Super Chikan inspireret av Jimmy Reed, Elmore James, Lightnin’ Hopkins, and Slim Harpo. Han fikk sin første gitar tidlig i tenårene og spilte snart både bass og gitar med Frank Frost, Sam Carr og sin onkel Big Jack Johnson, i bl.a. The Jelly Roll Kings.
Senere, mens han jobbet som lastebilsjåfør, brukte han tiden på veien til å skrive egne låter. I en alder av 46 år platedebuterte han med “Blues Come Home To Roost” – et album som ved 1998 Living Blues Magazine Awards ble tildelt pris for ‘Best Blues Album’ og ‘Best Debut Album’. Siden har han turnert på begge sidene av Atlanteren og gir ut plater jevnlig.
Allsidig kunstner som han er, bygger han også sine egne strengeinstrumenter. Ved å bruke gamle gitardeler og bensinkanner, lager han “Chikantarer” som dekoreres med detaljerike malerier av motiver fra Deltaet.
Super Chikan spiller original deltablues av det vaskeekte slaget. Han er dessuten en særdeles underholdende forteller av lokale historier og en stor formidler. Hans legendariske spontanitet og humor på scenen kan ikke beskrives – det må oppleves.
Super Chikan, vokal/gitar
Bill Troiani, bass
Alexander Pettersen, trommer
“My alltime favorite is one we get often: Super Chikan. He puts on a party and that’s what you want in a juke joint.” – Morgan Freeman
“James ‘Super Chikan’ Johnson is at his best delivering no-nonsense Delta shuffles punctuated by his distinctively crisp, angular leads and piercing tone… Searing lava-flow intensity one minute, back-road sparse eloquence the next.” – David Whiteis, Living Blues
“From the dirt-poor Mississippi delta, comes the cool and gritty blues of James "Super Chikan" Johnson, the legendary self-taught, country roots musician, performing real life and personal hard truths.” – Phil Reser, Blueswax
Denne fargerike og prisbelønnede bluesmannen er født i Darling i 1951. Han vokste opp i en stor familie i diverse landbyer rundtom i Mississippi-deltaet, hvor han plukket bomull og kjørte traktor.
Musikalsk er Super Chikan inspireret av Jimmy Reed, Elmore James, Lightnin’ Hopkins, and Slim Harpo. Han fikk sin første gitar tidlig i tenårene og spilte snart både bass og gitar med Frank Frost, Sam Carr og sin onkel Big Jack Johnson, i bl.a. The Jelly Roll Kings.
Senere, mens han jobbet som lastebilsjåfør, brukte han tiden på veien til å skrive egne låter. I en alder av 46 år platedebuterte han med “Blues Come Home To Roost” – et album som ved 1998 Living Blues Magazine Awards ble tildelt pris for ‘Best Blues Album’ og ‘Best Debut Album’. Siden har han turnert på begge sidene av Atlanteren og gir ut plater jevnlig.
Allsidig kunstner som han er, bygger han også sine egne strengeinstrumenter. Ved å bruke gamle gitardeler og bensinkanner, lager han “Chikantarer” som dekoreres med detaljerike malerier av motiver fra Deltaet.
Super Chikan spiller original deltablues av det vaskeekte slaget. Han er dessuten en særdeles underholdende forteller av lokale historier og en stor formidler. Hans legendariske spontanitet og humor på scenen kan ikke beskrives – det må oppleves.
Super Chikan, vokal/gitar
Bill Troiani, bass
Alexander Pettersen, trommer
“My alltime favorite is one we get often: Super Chikan. He puts on a party and that’s what you want in a juke joint.” – Morgan Freeman
“James ‘Super Chikan’ Johnson is at his best delivering no-nonsense Delta shuffles punctuated by his distinctively crisp, angular leads and piercing tone… Searing lava-flow intensity one minute, back-road sparse eloquence the next.” – David Whiteis, Living Blues
“From the dirt-poor Mississippi delta, comes the cool and gritty blues of James "Super Chikan" Johnson, the legendary self-taught, country roots musician, performing real life and personal hard truths.” – Phil Reser, Blueswax
Søndag 9. november kl 20:00
Rootsy presenterer: Chip Taylor + Deadman (US)
cc: 200,-
Da Rootsy startet sin satsning på lengre liveturnéer rundt om i Sverige og Norge tilbake i 2009, var det nettopp Chip Taylor som var først ut. Dette var ikke en tilfeldighet – Chip er en sjelden “Good Guy” og er en levende legende så godt som noen blant amerikanske låtskrivere og “levemenn”!
Chip Taylors døpenavn er James Wesley Voight og han vokste opp i Yonkers i New York. Han innledet karrieren allerede på 60-tallet og har skrevet en lang rekke hitlåter. Foruten klassikerne “Wild Thing" og “Angel Of The Morning”, står han bak sanger som “I Can’t Let Go” (The Hollies, Linda Ronstadt), “I Can Make It With You” (Jackie De Shannon), “Try (Just a Little Bit Harder) ” (Janis Joplin), og “Country Girl, City Man” (Ike & Tina Turner).
Chip Taylor ga selv ut mange fremragende album, men på slutten av 70-tallet trakk han seg tilbake fra musikken. I nærmere 20 år livnærte han seg som profesjonell gambler, med hester og blackjack som spesialitet. Heldigvis gjenopplivet han musikk-karrieren på 90-tallet og har siden vært ekstremt produktiv. Og nå, 74 år gammel, slår han til med “The Little Prayers Trilogy” – tre CDer med nytt originalt materiale.
Det første albumet “Behind An Iron Door” handler i stor grad om mennesker som av ulike grunner ikke helt passer inn. Enten det dreier om innsatte i fengsler, dissidenter eller venner. Tonen er sympatisk, men aldri sentimental eller medfølende. Lytt for eksempel til den sterke og rørende duetten med Lucinda Williams, “Sleep With Open Windows” .
Plate nummer to, “Love And Pain”, er lettere — men ikke mindre lidenskapelig. Platen er bokstavelig talt spilt inn i en garasje, med Chips band hvor den ekstraordinære gitaristen John Platania (Van Morrison) utmerker seg.
Det tredje albumet, “Little Prayers”, er ekstremt lavmælt og intimt. Sparsomt arrangert krever platen lytterens fulle oppmerksomhet.
“The Little Prayers Trilogy” er produsert av Chip Taylor i samarbeid med den norske pianisten Goran Grini, som selvfølgelig spiller på alle tre platene.
Chip Taylor, gitar/vokal og gode historier
John Platina, gitar
Gøran Grini, piano
Chip Taylors døpenavn er James Wesley Voight og han vokste opp i Yonkers i New York. Han innledet karrieren allerede på 60-tallet og har skrevet en lang rekke hitlåter. Foruten klassikerne “Wild Thing" og “Angel Of The Morning”, står han bak sanger som “I Can’t Let Go” (The Hollies, Linda Ronstadt), “I Can Make It With You” (Jackie De Shannon), “Try (Just a Little Bit Harder) ” (Janis Joplin), og “Country Girl, City Man” (Ike & Tina Turner).
Chip Taylor ga selv ut mange fremragende album, men på slutten av 70-tallet trakk han seg tilbake fra musikken. I nærmere 20 år livnærte han seg som profesjonell gambler, med hester og blackjack som spesialitet. Heldigvis gjenopplivet han musikk-karrieren på 90-tallet og har siden vært ekstremt produktiv. Og nå, 74 år gammel, slår han til med “The Little Prayers Trilogy” – tre CDer med nytt originalt materiale.
Det første albumet “Behind An Iron Door” handler i stor grad om mennesker som av ulike grunner ikke helt passer inn. Enten det dreier om innsatte i fengsler, dissidenter eller venner. Tonen er sympatisk, men aldri sentimental eller medfølende. Lytt for eksempel til den sterke og rørende duetten med Lucinda Williams, “Sleep With Open Windows” .
Plate nummer to, “Love And Pain”, er lettere — men ikke mindre lidenskapelig. Platen er bokstavelig talt spilt inn i en garasje, med Chips band hvor den ekstraordinære gitaristen John Platania (Van Morrison) utmerker seg.
Det tredje albumet, “Little Prayers”, er ekstremt lavmælt og intimt. Sparsomt arrangert krever platen lytterens fulle oppmerksomhet.
“The Little Prayers Trilogy” er produsert av Chip Taylor i samarbeid med den norske pianisten Goran Grini, som selvfølgelig spiller på alle tre platene.
Chip Taylor, gitar/vokal og gode historier
John Platina, gitar
Gøran Grini, piano
Sangeren, gitaristen og låtskriveren Steven Collins startet Deadman i hjembyen Dallas for femten år siden sammen med sin daværende kone. Med to kritikerroste album utgitt i 2001 og 2004 og turnevirksomhet på begge sider av Atlanteren, så alt ut til å ligge til rette for det store gjennombruddet. Skjebnen ville det annerledes og både band, og ekteskap gikk i oppløsning. Deadman stoppet akkurat når de var i ferd med å slå igjennom for fullt.
Steven Collins slikket sårene, flyttet til Austin, skrev nye sanger og begynte sakte å bygge opp et nytt Deadman med erfarne musikere som delte hans visjon. Live-albumet “Live at Saxon Pub” og studioalbumet “Take Up Your Mat And Walk” var begge store suksesser, spesielt i Europa.
Nå er det derimot et nytt kapittel i historien om Deadman som gjelder.
“The Sound And The Fury” er Deadmans femte album, og her framstår bandet med ny besetning og i ny drakt. Men selv om lydbildet og innfallsvinkelen er ny, er det fremdeles Steven Collins sine flotte sanger og vokal det handler om. 2014-versjonen av Deadman har utviklet seg og blitt formet i studio. I løpet av et knapt år har en firemannsbesetning utkrystallisert seg, og i forbindelse med utgivelsen av den nye skiva, begir nå bandet seg ut på en omfattende Europaturné.
Vi ligger altså an til en saftig to-setter denne søndagskvelden midt i novemberkulda - vel møtt!
Steven Collins, vokal/gitar
Dennis Fallon, gitar
Morgan Thompson, bass
Matt Johnson, tommer/ vokal
Steven Collins slikket sårene, flyttet til Austin, skrev nye sanger og begynte sakte å bygge opp et nytt Deadman med erfarne musikere som delte hans visjon. Live-albumet “Live at Saxon Pub” og studioalbumet “Take Up Your Mat And Walk” var begge store suksesser, spesielt i Europa.
Nå er det derimot et nytt kapittel i historien om Deadman som gjelder.
“The Sound And The Fury” er Deadmans femte album, og her framstår bandet med ny besetning og i ny drakt. Men selv om lydbildet og innfallsvinkelen er ny, er det fremdeles Steven Collins sine flotte sanger og vokal det handler om. 2014-versjonen av Deadman har utviklet seg og blitt formet i studio. I løpet av et knapt år har en firemannsbesetning utkrystallisert seg, og i forbindelse med utgivelsen av den nye skiva, begir nå bandet seg ut på en omfattende Europaturné.
Vi ligger altså an til en saftig to-setter denne søndagskvelden midt i novemberkulda - vel møtt!
Steven Collins, vokal/gitar
Dennis Fallon, gitar
Morgan Thompson, bass
Matt Johnson, tommer/ vokal
Tirsdag 11. november kl 21:00
Ole Jørn Myklebyst
cc: 200,- Billettservice
Ole Jørn Myklebust er en jazztrompetist kjent for sin ekspressive og lyriske stil. Mange kjenner han som Mari Boines nære samarbeidspartner gjennom de siste ni årene – både som musiker, komponist og produsent. I tillegg til egne prosjekter, er han også en mye brukt musiker blant landets ledende artister og har spilt fast med bl.a. Jonas Fjeld og Unni Wilhelmsen.
Denne kvelden på Buckleys møter vi selve hjertebarnet til Ole Jørn: jazztrioen hans med Jørn Øien på tangenter og Sigurd Hole på kontrabass! Det blir et herlig gjenhør med låter fra det kritikerroste soloalbumet ”Jorba” fra høsten 2013 – en vakker og stemningsfull jazzskive som står godt plantet i skandinavisk og europeisk jazztradisjon.
Velkommen til en stemningsfull konsert der du vil veksle mellom å lene deg godt tilbake og balansere ytterst på stolsetet!
Ole Jørn Myklebust, trompet
Jørn Øien, tangenter
Sigurd Hole, kontrabass
Denne kvelden på Buckleys møter vi selve hjertebarnet til Ole Jørn: jazztrioen hans med Jørn Øien på tangenter og Sigurd Hole på kontrabass! Det blir et herlig gjenhør med låter fra det kritikerroste soloalbumet ”Jorba” fra høsten 2013 – en vakker og stemningsfull jazzskive som står godt plantet i skandinavisk og europeisk jazztradisjon.
Velkommen til en stemningsfull konsert der du vil veksle mellom å lene deg godt tilbake og balansere ytterst på stolsetet!
Ole Jørn Myklebust, trompet
Jørn Øien, tangenter
Sigurd Hole, kontrabass
Onsdag 12. november kl 21:00
Rampelys presenterer: Annie Woodward + Nicolai Suphammer
Fri entré
Folkrockeren Annie Woodward er født i Stockholm og oppvokst i Sverige
og Norge med norsk mor og amerikansk far. De siste årene har hun reist rundt i
Nord-Amerika og Europa på lavbudsjett, kræsjet på sofaer og opptrådt daglig med
sine sanger for et stadig voksende publikum.
Hun er aktuell med singelen “Eager To Talk” som er spilt inn hos Mike Davidson og Plaid Dog Recording i Boston. Han har også produsert debutalbumet som snart skal lanseres via crowdfunding-selskapet Indiegogo.
Denne Rampelyskvelden har Annie Woodward med seg en venn fra New York, Bernie Brown på trompet – og hvem vet, kanskje dukker det opp flere musikalske gjester.
Hun er aktuell med singelen “Eager To Talk” som er spilt inn hos Mike Davidson og Plaid Dog Recording i Boston. Han har også produsert debutalbumet som snart skal lanseres via crowdfunding-selskapet Indiegogo.
Denne Rampelyskvelden har Annie Woodward med seg en venn fra New York, Bernie Brown på trompet – og hvem vet, kanskje dukker det opp flere musikalske gjester.
Nicolai Suphammer er en sanger og låtskriver fra Rælingen. Selv med tekst som fokus, slipper han løs fengende melodier med dype “hooks”.
Låtene gjenspeiler liv gjennom tragedie og komedie – fra blues til folk og det meste imellom.
Låtene gjenspeiler liv gjennom tragedie og komedie – fra blues til folk og det meste imellom.
Torsdag 13. november kl 21:00
|
|
Én torsdagskveld i måneden står to bluegrassband på scenen her på Buckleys Roots & Blues Joint!
Følg med på facebooksiden “Bluegrassaften på Buckleys” for informasjon om konserter, samt bluegrassjam som også arrangeres jevnlig.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
Følg med på facebooksiden “Bluegrassaften på Buckleys” for informasjon om konserter, samt bluegrassjam som også arrangeres jevnlig.
Denne måneden har vi gleden av å presentere:
ONKEL TUKA
Endelig er et av Norges største og mest populære bluegrassband tilbake på scenen hos Buckleys!
Faktum er at den spellemannvinnende, Haldenbaserte gruppa nærmest sørger for en slags vekkelse hvor de enn spiller.
Onkel Tuka spiller ikke konserter – de organiserer vekkelsesmøter!
Håkon Ohlgren, vokal
Lars Ivar Borg, kontrabass/munnspill/kor
Kjell Pop, mandolin/dobro/autoharpe/kassegitar/kor
Omar Østli, gitar/kor
Åsmund Solli, trommer/tamburin/kor
Rino Silden, banjo
Snorre Kopperud, fele
Endelig er et av Norges største og mest populære bluegrassband tilbake på scenen hos Buckleys!
Faktum er at den spellemannvinnende, Haldenbaserte gruppa nærmest sørger for en slags vekkelse hvor de enn spiller.
Onkel Tuka spiller ikke konserter – de organiserer vekkelsesmøter!
Håkon Ohlgren, vokal
Lars Ivar Borg, kontrabass/munnspill/kor
Kjell Pop, mandolin/dobro/autoharpe/kassegitar/kor
Omar Østli, gitar/kor
Åsmund Solli, trommer/tamburin/kor
Rino Silden, banjo
Snorre Kopperud, fele
ROARIN' SANDY
Bandet ble dannet ved en ren tilfeldighet – alle i bandet var på utkikk etter noen å dyrke sin lidenskap for bluegrassmusikk sammen med,
og det fant de på Risør Bluegrassfestival sommeren 2011. De fant
etter kort tid veien til øvingslokalet, og ble kjapt klare for å levere musikken de elsker til folket.
Musikken bandet spiller kan betegnes som en blanding av tradisjonell amerikansk bluegrass, folk og en liten dose blues. I oktober 2014 går
de i studio for første gang!
Bandet består av medlemmer fra både øst, sør, nord og vest i Norge, men har sin base i Oslo. Flere av dem er også aktive i andre band.
Fride Grova Hofseth, vokal
Christian Buffon, gitar
Atle Kvia, mandolin
Mikael Jonassen, banjo
Lars Evensen Paulsrud, bass
Bandet ble dannet ved en ren tilfeldighet – alle i bandet var på utkikk etter noen å dyrke sin lidenskap for bluegrassmusikk sammen med,
og det fant de på Risør Bluegrassfestival sommeren 2011. De fant
etter kort tid veien til øvingslokalet, og ble kjapt klare for å levere musikken de elsker til folket.
Musikken bandet spiller kan betegnes som en blanding av tradisjonell amerikansk bluegrass, folk og en liten dose blues. I oktober 2014 går
de i studio for første gang!
Bandet består av medlemmer fra både øst, sør, nord og vest i Norge, men har sin base i Oslo. Flere av dem er også aktive i andre band.
Fride Grova Hofseth, vokal
Christian Buffon, gitar
Atle Kvia, mandolin
Mikael Jonassen, banjo
Lars Evensen Paulsrud, bass
Fredag 14. november kl 22:00
Terje Kinn & The Killerbees
cc: 100,-/150,-
The Killerbees er en rootsrock/bluesrock-trio med Terje Kinn i spissen. Trekløverets repertoar består av eget materiale i tillegg til tolkninger av Ry Cooder og John Hiatt, såvel som Johnny Cash og Dwight Yoakam.
Terje Kinn har utmerket seg som banjospiller både i Bluegrass Playboys og Øystein Sundes Meget i Sløyd, men viser seg her som gitarist og sanger anført av Per Amundsen på bass og Stig Eilertsen på trommer.
Det er en rocka trio med løs jakke, chicken-picking og utvidet bluesskala som entrer scenen på Buckleys denne lørdagskvelden. Det er bare å ta på seg cheap sunglasses for å spasere med The Killerbees “on a moonstruck road tonight”
Terje Kinn, gitar/vokal
Per Amundsen, bass
Stig Eilertsen, trommer
Terje Kinn har utmerket seg som banjospiller både i Bluegrass Playboys og Øystein Sundes Meget i Sløyd, men viser seg her som gitarist og sanger anført av Per Amundsen på bass og Stig Eilertsen på trommer.
Det er en rocka trio med løs jakke, chicken-picking og utvidet bluesskala som entrer scenen på Buckleys denne lørdagskvelden. Det er bare å ta på seg cheap sunglasses for å spasere med The Killerbees “on a moonstruck road tonight”
Terje Kinn, gitar/vokal
Per Amundsen, bass
Stig Eilertsen, trommer
Lørdag 15. november kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Dalegården Musikklag
cc: 200,-/250,-
Gutta i Dalegården Musikklag har spilt sammen og hver for seg med diverse artister i mange år. Nå har de også bestemt seg for å utforske trioformatet.
De tar med seg et knippe av sine favorittlåter innenfor blues og rock sjangeren – både obskure og mer kjente – samt en god dose improvisasjon, for å lage en herlig kveld i de legendariske powertrioenes tegn.
Tommy Kristiansen, vokal/gitar
Lars Kristian Folkvord, bass/vokal
Bjørn Sæther, trommer/vokal
De tar med seg et knippe av sine favorittlåter innenfor blues og rock sjangeren – både obskure og mer kjente – samt en god dose improvisasjon, for å lage en herlig kveld i de legendariske powertrioenes tegn.
Tommy Kristiansen, vokal/gitar
Lars Kristian Folkvord, bass/vokal
Bjørn Sæther, trommer/vokal
Lørdag 15. november kl 22:00
Ola Buan Øien & The Freebirds
cc: 150,-/200,-
Etter mer enn 20 år som gitarist i bandet Too Far Gone og som live- og studiomusiker for andre profilerte artister, er Ola Buan Øien i gang med egen solokarriere.
Ola Buan Øien spiller gitarbasert blues, rock og country med røtter i låtskatter som “The Weight” (The Band), “Crossroad Blues” (Robert Johnson), “Willin’” (Little Feat) og “The Maker” (Daniel Lanois). I tillegg spiller han låter fra sitt kommende norskspråklige soloalbum.
Ola Buan Øien & The Freebirds stiller med nykvessede gitarer og skarpladde trommer klar for en stemningsfull og fartsfylt høstkonsert. Bandet er en gjeng rutinerte musikere med lang fartstid i norsk musikkliv og består av:
Ola Buan Øien, vokal/gitar
Henrik Madsen, perkusjon
Erik Ivar Svendsgaard, bass
Roger Svartvatn, trommer
Ola Buan Øien spiller gitarbasert blues, rock og country med røtter i låtskatter som “The Weight” (The Band), “Crossroad Blues” (Robert Johnson), “Willin’” (Little Feat) og “The Maker” (Daniel Lanois). I tillegg spiller han låter fra sitt kommende norskspråklige soloalbum.
Ola Buan Øien & The Freebirds stiller med nykvessede gitarer og skarpladde trommer klar for en stemningsfull og fartsfylt høstkonsert. Bandet er en gjeng rutinerte musikere med lang fartstid i norsk musikkliv og består av:
Ola Buan Øien, vokal/gitar
Henrik Madsen, perkusjon
Erik Ivar Svendsgaard, bass
Roger Svartvatn, trommer
Søndag 16. november kl 20:00
|
|
Denne søndagskvelden får vi storfint besøk fra USA og har i november gleden av å invitere til en ekstra bluegrassaften på Buckleys!
Den Austin-baserte sangeren, låtskriveren og multi-instrumentalisten Brennen Leigh har gjort det til en vane å tilbringe tid på vår side av Atlanterhavet. 2014 er heldigvis intet unntak, og som i fjor har hun med seg sin samboer og musikalske partner Noel McKay. Ved forrige besøk promoterte de sitt debutalbum, ”Before The World Was Made”, som ble til i studio med americana-ikonet Gurf Morlix i produsentstolen.
Brennen Leigh er født i Fargo for 29 år siden og vokste opp i Moorhead ved grensen mellom Minnesota og North Dakota, hvor hun begynte å spille og opptre sammen med broren Seth Hulbert.
Hun har holdt til i Austin siden 2002 og etablert seg som en av Texas sine flotteste sangere og låtskrivere. I 2005 ble hun kåret til ”Best Female Vocalist” av Texas Music Awards. Hun har hatt æren av å turnere sammen med Ralph Stanley og har samarbeidet med en rekke kjente størrelser som Jim Lauderdale, Jesse Dayton, Carl Jackson og ikke minst, Charlie Louvin. Låtene hennes er spilt inn av blant andre Lee Ann Womack, Sunny Sweeney og The Carper Family. Sist på Lee Ann Womacks nyeste album “The Way I'm Livin'”, lansert nå i september.
“Brennen brings that... fearlessness, that willingness to do whatever needs to be done to get the song across, to her writing. At turns, tender, violent, sentimental, foolish and wise, she is always Brennen. Confident and at ease with herself, without being a jerk about it.” – David Olney
Noel McKay er femte-generasjons texaner, født i Corpus Christi og oppvokst både i Lubbock og i hjertet av Hill Country i Bandera. Sammen med broren Hollin, begynte han å spille profesjonelt som tenåring. Deres låtskrivertalenter var et samtaleemne allerede før det kritikerroste og Lloyd Maines-produserte debutalbumet ”Cold Beer & Hot Tamales” kom i 2006.
De som var på Buckleys sist Brennen og Noel stod på scenen, kan bekrefte den magiske stemningen som oppstår når de fremfører musikken sin. Denne gangen har de også fått med seg bass og trommer, så dette blir en festaften du ikke BURDE gå glipp av!
Brennen Leigh, vokal/mandolin/gitar
Noel McKay, gitar/vokal
Erlend Støylen Hølland, bass
Pål Emil Berg, trommer
Den Austin-baserte sangeren, låtskriveren og multi-instrumentalisten Brennen Leigh har gjort det til en vane å tilbringe tid på vår side av Atlanterhavet. 2014 er heldigvis intet unntak, og som i fjor har hun med seg sin samboer og musikalske partner Noel McKay. Ved forrige besøk promoterte de sitt debutalbum, ”Before The World Was Made”, som ble til i studio med americana-ikonet Gurf Morlix i produsentstolen.
Brennen Leigh er født i Fargo for 29 år siden og vokste opp i Moorhead ved grensen mellom Minnesota og North Dakota, hvor hun begynte å spille og opptre sammen med broren Seth Hulbert.
Hun har holdt til i Austin siden 2002 og etablert seg som en av Texas sine flotteste sangere og låtskrivere. I 2005 ble hun kåret til ”Best Female Vocalist” av Texas Music Awards. Hun har hatt æren av å turnere sammen med Ralph Stanley og har samarbeidet med en rekke kjente størrelser som Jim Lauderdale, Jesse Dayton, Carl Jackson og ikke minst, Charlie Louvin. Låtene hennes er spilt inn av blant andre Lee Ann Womack, Sunny Sweeney og The Carper Family. Sist på Lee Ann Womacks nyeste album “The Way I'm Livin'”, lansert nå i september.
“Brennen brings that... fearlessness, that willingness to do whatever needs to be done to get the song across, to her writing. At turns, tender, violent, sentimental, foolish and wise, she is always Brennen. Confident and at ease with herself, without being a jerk about it.” – David Olney
Noel McKay er femte-generasjons texaner, født i Corpus Christi og oppvokst både i Lubbock og i hjertet av Hill Country i Bandera. Sammen med broren Hollin, begynte han å spille profesjonelt som tenåring. Deres låtskrivertalenter var et samtaleemne allerede før det kritikerroste og Lloyd Maines-produserte debutalbumet ”Cold Beer & Hot Tamales” kom i 2006.
De som var på Buckleys sist Brennen og Noel stod på scenen, kan bekrefte den magiske stemningen som oppstår når de fremfører musikken sin. Denne gangen har de også fått med seg bass og trommer, så dette blir en festaften du ikke BURDE gå glipp av!
Brennen Leigh, vokal/mandolin/gitar
Noel McKay, gitar/vokal
Erlend Støylen Hølland, bass
Pål Emil Berg, trommer
Tirsdag 18. november kl 21:00
Line Kåsa
cc: 100,-
Fra det øyeblikket Line Kåsa som 16-åring skrev sin første låt, var løpet lagt. Når hun sitter ved et piano (det være seg et nystemt flygel eller en Rhodes gjennom en gammel rørforsterker), lukker øynene og begynner å synge, oppdager stadig nye mennesker Line Kåsas musikalske verden. Folk blir henført av hennes kreative popkomposisjoner, det naturlige talentet på tangenter og den nære stemmen.
Artister som Radiohead, Wilco, Neil Young, Broken Social Scene, Joni Mitchell og Motorpsycho har alle vært med på å forme uttrykket hennes, men når du ser og hører henne opptre - alene eller med sitt eminente band - er det eneste navnet som ringer en bjelle Line Kåsa.
Debutalbumet ”Patterns” ble sluppet for ett år siden. Platen er produsert av Alf Magne Hillestad (Eva & The Heartmaker) og spilt inn i blant annet Crystal Canyon i Oslo med flere av de flotte musikerne som utgjør bandet hennes.
Line Kåsa, vokal/piano
Espen Kåsa, gitar/vokal
Erlend Støylen Hølland, bass
Alf Magne Hillestad, trommer
Artister som Radiohead, Wilco, Neil Young, Broken Social Scene, Joni Mitchell og Motorpsycho har alle vært med på å forme uttrykket hennes, men når du ser og hører henne opptre - alene eller med sitt eminente band - er det eneste navnet som ringer en bjelle Line Kåsa.
Debutalbumet ”Patterns” ble sluppet for ett år siden. Platen er produsert av Alf Magne Hillestad (Eva & The Heartmaker) og spilt inn i blant annet Crystal Canyon i Oslo med flere av de flotte musikerne som utgjør bandet hennes.
Line Kåsa, vokal/piano
Espen Kåsa, gitar/vokal
Erlend Støylen Hølland, bass
Alf Magne Hillestad, trommer
Onsdag 19. november kl 21:00
Joakim Tinderholt & His Band - Plateslipp
cc: 100,-/150,-
Vi har gledet oss lenge, og nå er tiden endelig inne! Fredag 21. november slipper Joakim Tinderholt (& His Band) albumet ”You Gotta Do More”. Singelen med samme tittel ble sluppet digitalt fredag 7. november.
Ti år etter sin første spillejobb på den nå nedlagte, legendariske bluesklubben Muddy Waters
i Oslo sentrum, er Joakim Tinderholt & His Band endelig klar med sitt etterlengtede debutalbum. Deler av bandet har etter hvert mange plateutgivelser bak seg, med bl.a. Louisiana Red og Billy T Band. Sistnevnte har til og med vunnet Spellemannprisen i 2010
og 2012.
Låtmaterialet er en blanding av nye originallåter og live-favoritter hentet fra settlisten – uttrykket finslipt etter mange år på norske klubbscener. Inspirasjonskildene er mange og strekker seg fra Little Richards fandenivoldske rock n´roll til Otis Rushs intense blues og Bo Diddleys hypnotiske groove. Alt levert med en kjærlighet for tradisjonen, men blikket rettet framover.
“Joakim, as a singer, guitarist and artist kicks ass through and through. I´ll put him and his band, and this record, up against anything going on in the Blues world today.” – Kid Andersen (Charlie Musselwhite, Rick Estrin & The Nightcats)
På tross av sin unge alder, er den kraftfulle sangeren og gitaristen Joakim Tinderholt allerede en erfaren entertainer, og en artist å regne med i årene som kommer. Han er blant våre fremste utøvere av tradisjonell R&B og blues og har opptrådt med internasjonale bluesstjerner som Rick Holmstrom, Mitch Kashmar, Kid Ramos og The Delta Groove Revue.
Joakim Tinderholt, gitar/vokal
Håkon Høye, gitar
Kjell Magne Lauritsen, piano
William “Bill” Troiani, bass
Robert Alexander Pettersen, trommer/perkusjon
Ti år etter sin første spillejobb på den nå nedlagte, legendariske bluesklubben Muddy Waters
i Oslo sentrum, er Joakim Tinderholt & His Band endelig klar med sitt etterlengtede debutalbum. Deler av bandet har etter hvert mange plateutgivelser bak seg, med bl.a. Louisiana Red og Billy T Band. Sistnevnte har til og med vunnet Spellemannprisen i 2010
og 2012.
Låtmaterialet er en blanding av nye originallåter og live-favoritter hentet fra settlisten – uttrykket finslipt etter mange år på norske klubbscener. Inspirasjonskildene er mange og strekker seg fra Little Richards fandenivoldske rock n´roll til Otis Rushs intense blues og Bo Diddleys hypnotiske groove. Alt levert med en kjærlighet for tradisjonen, men blikket rettet framover.
“Joakim, as a singer, guitarist and artist kicks ass through and through. I´ll put him and his band, and this record, up against anything going on in the Blues world today.” – Kid Andersen (Charlie Musselwhite, Rick Estrin & The Nightcats)
På tross av sin unge alder, er den kraftfulle sangeren og gitaristen Joakim Tinderholt allerede en erfaren entertainer, og en artist å regne med i årene som kommer. Han er blant våre fremste utøvere av tradisjonell R&B og blues og har opptrådt med internasjonale bluesstjerner som Rick Holmstrom, Mitch Kashmar, Kid Ramos og The Delta Groove Revue.
Joakim Tinderholt, gitar/vokal
Håkon Høye, gitar
Kjell Magne Lauritsen, piano
William “Bill” Troiani, bass
Robert Alexander Pettersen, trommer/perkusjon
Torsdag 20. november kl 21:00
Stealing Dan
cc: 150,-/200,-
Stealing Dan er et band som spiller musikken til Steely Dan og Donald Fagen. Gruppen har vært virksomt siden 1996 og er nå på veien igjen etter et par års pause.
Vi kan forvente to sett med jazz/rock-perler som “Do it Again”, “Deacon Blues”, “Hey Nineteen”, “Rikki Don't Lose That Number” og en mengde flere hits fra en av de feteste katalogene i musikkhistorien.
Janne Kjellsen, vokal
Ørjan Liavåg, gitar/vokal
Odd-Arve Hjørungdal, tangenter/vokal
Rune Nicolaysen, tenorsaksofon
Ragnvald Åheim, bass
Kristian Frøland, slagverk
Vi kan forvente to sett med jazz/rock-perler som “Do it Again”, “Deacon Blues”, “Hey Nineteen”, “Rikki Don't Lose That Number” og en mengde flere hits fra en av de feteste katalogene i musikkhistorien.
Janne Kjellsen, vokal
Ørjan Liavåg, gitar/vokal
Odd-Arve Hjørungdal, tangenter/vokal
Rune Nicolaysen, tenorsaksofon
Ragnvald Åheim, bass
Kristian Frøland, slagverk
Fredag 21. november kl 22:00
Blues In A Cop
cc: 100,-/150,-
Blues In A Cop er et bluesrockband bestående av musikere tilknyttet Oslo og Romerike politidistrikt. De har eksistert som et rent bluesband siden 1995 og er en videreføring av et band etablert som et kriminalitetsforebyggende tiltak noen år tidligere.
Debutplaten, ”Cuffed On Blues”, kom i 1998 og etterfølgeren ””Strong Arm Of The Law” (2002) inneholdt gjesteopptredener av Reidar Larsen og RC Finnigan. I januar 2009 slapp sin tredje CD, ”Live Uncuffed” – en liveskive tatt opp på Carbiden Pub under Notodden Blues Festival 2008.
Politigutta har med årene beveget seg mot tyngre bluesbasert rock og henter inspirasjon fra forbilder som Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Whitesnake, Deep Purple, Black Sabbath og ZZ Top.
Hans Amund Solberg, vokal
Tor Arne Gjelsnes, gitar
Jan Eirik Hallingskog, bass
Bjørn Pedersen, trommer/vokal
Debutplaten, ”Cuffed On Blues”, kom i 1998 og etterfølgeren ””Strong Arm Of The Law” (2002) inneholdt gjesteopptredener av Reidar Larsen og RC Finnigan. I januar 2009 slapp sin tredje CD, ”Live Uncuffed” – en liveskive tatt opp på Carbiden Pub under Notodden Blues Festival 2008.
Politigutta har med årene beveget seg mot tyngre bluesbasert rock og henter inspirasjon fra forbilder som Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Whitesnake, Deep Purple, Black Sabbath og ZZ Top.
Hans Amund Solberg, vokal
Tor Arne Gjelsnes, gitar
Jan Eirik Hallingskog, bass
Bjørn Pedersen, trommer/vokal
Lørdag 22. november kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Spoonful Of Blues
cc: 150,-/200,-
Notoddenbandet Spoonful Of Blues har med sin unike blanding av tøff sørstatsblues og klassisk rock, opparbeidet seg en posisjon som et av landets beste og mest særegne bluesband.
Deres andre plate, "Chasin' That Devil’s Music" (2004), fikk glimrende kritikker i nasjonale og internasjonale medier, blant annet i amerikanske Blues Revue. I kjølvannet av dette, samt gjetord om forrykende liveopptredener, har bandet de siste årene turnert mer enn noensinne.
På det kritikerroste albumet, "Sinners" (2012), fortsetter Spoonful Of Blues å dyrke litt andre bluesformer enn de aller fleste norske bluesband. Skitten Memphis blues, rå Hill Country blues, klassisk rock og masse egenart er karakteristiske elementer.
Spoonful Of Blues er et helstøpt liveband som alltid gir hundre prosent for å sikre en unik opplevelse. Stor musikalsk innlevelse og gode spilleferdigheter, smittende utstråling og energi gjør bandet til publikumsfavoritter.
For anledningen er bandet forsterket med en ekstra trommeslager, nemlig Olaf Olsen fra Big Bang. Dette blir tøft – velkommen til konsert!
Jostein Forsberg, munnspill/vokal
Morten Omlid, gitar/sang
Tony Caddle, bass
Eskil Aasland, trommer/sang
Olaf Olsen, trommer
Deres andre plate, "Chasin' That Devil’s Music" (2004), fikk glimrende kritikker i nasjonale og internasjonale medier, blant annet i amerikanske Blues Revue. I kjølvannet av dette, samt gjetord om forrykende liveopptredener, har bandet de siste årene turnert mer enn noensinne.
På det kritikerroste albumet, "Sinners" (2012), fortsetter Spoonful Of Blues å dyrke litt andre bluesformer enn de aller fleste norske bluesband. Skitten Memphis blues, rå Hill Country blues, klassisk rock og masse egenart er karakteristiske elementer.
Spoonful Of Blues er et helstøpt liveband som alltid gir hundre prosent for å sikre en unik opplevelse. Stor musikalsk innlevelse og gode spilleferdigheter, smittende utstråling og energi gjør bandet til publikumsfavoritter.
For anledningen er bandet forsterket med en ekstra trommeslager, nemlig Olaf Olsen fra Big Bang. Dette blir tøft – velkommen til konsert!
Jostein Forsberg, munnspill/vokal
Morten Omlid, gitar/sang
Tony Caddle, bass
Eskil Aasland, trommer/sang
Olaf Olsen, trommer
Lørdag 22. november kl 22:00
Fat Fred & The Possumhunters
cc: 100,-/150,-
Fat Fred & The Possumhunters er et høy energisk, drivende band som serverer en blanding av rockabilly, svingende blues og hillbillymusikk med solid forankring i røttene. Vokal, kontrabass, piano, gitar og trommer sørger for et rustikt lydbilde med eim av bensin, sørstat og rock’n’roll!
Til tross for bred musikalsk erfaring, er det ingen tro på at moderne, digitalt utstyr skal gjøre musikken noe bedre i denne gjengen. En 1949 Chevrolet bandbuss, smittende spilleglede, og musikalsk kjemi er oppskriften for å rocke lokalet her!
Fat Fred & The Possumhunters er blant våre favoritt scenegjengangere. Sett av denne lørdagskvelden for nok en skikkelig dose analog rockabilly på høygir!
Fredrik "Mad Man" Støvind, vokal
David Skeie, piano
Joachim Svendsen, gitar
Erlend Hølland, kontrabass
Pål Emil Berg, trommer
Til tross for bred musikalsk erfaring, er det ingen tro på at moderne, digitalt utstyr skal gjøre musikken noe bedre i denne gjengen. En 1949 Chevrolet bandbuss, smittende spilleglede, og musikalsk kjemi er oppskriften for å rocke lokalet her!
Fat Fred & The Possumhunters er blant våre favoritt scenegjengangere. Sett av denne lørdagskvelden for nok en skikkelig dose analog rockabilly på høygir!
Fredrik "Mad Man" Støvind, vokal
David Skeie, piano
Joachim Svendsen, gitar
Erlend Hølland, kontrabass
Pål Emil Berg, trommer
Onsdag 26. november kl 21:00
Norsk Americana Forum & Buckleys presenterer: Oslo Opry
Gram Parsons Tribute m/Roy Lønhøiden, Elin Moen Rusten og Bjørn Nilsen
cc: 150,-
Etter fjorårets suksess, kommer Roy Lønhøiden og Elin Moen Rusten som lovet tilbake til Oslo Opry for å hedre mannen som gjerne omtales som countryrockens ”gudfar”. Kveldens tredje gjesteartist er Bjørn Nilsen – en rootsrocker som også har et nært musikalsk forhold til Gram Parsons.
Det er nå 41 år siden Gram Parsons sin aske ble strødd ut over California-ørkenen ved Joshua Tree. Mange historier og myter er blitt til og fortalt om mannen, som noen hevder var først ute med å spille countryrock, eller ”cosmic, american music”, som Gram selv valgte å kalle sin musikk. Han hadde en visjon om å lage musikk som rednecks, hippier og bikere kunne møtes på samme sted og lytte til.
Emmylou Harris ble oppdaget av Gram, hun forteller om lite øving og en delvis kaotisk introduksjon til livet på veien med Gram og bandet The Fallen Angels. Men det var alltid noen der ute som lyttet, og for Emmylou har det vært et mål hele veien å holde flammen i live. Fortsatt i dag er Gram Parsons sin musikk til stor inspirasjon for nye generasjoner av musikere.
Vi gleder seg til en ny helaften viet hans sanger og innspillinger!
”Kall det hva du vil og let så etter kilden. Når asken er feid bort, så sitter du igjen med Grams musikk og den sjokkbølgen den representerer. Han ble en vesentlig figur i amerikansk populærmusikk ved å fortelle en generasjon om sin visjon om country og soul. Hans bidrag vil vare evig; de har røtter i de samme århundrene som de tidløse Joshua-trærne han elsket å vandre blant.” – Tom Russell, BEAT nr. 1 1986
Kveldens verter er Tore Andersen og Ottar ”Big Hand” Johansen, og som vanlig er honky-tonk gutta i A-11 på plass.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel-gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Det er nå 41 år siden Gram Parsons sin aske ble strødd ut over California-ørkenen ved Joshua Tree. Mange historier og myter er blitt til og fortalt om mannen, som noen hevder var først ute med å spille countryrock, eller ”cosmic, american music”, som Gram selv valgte å kalle sin musikk. Han hadde en visjon om å lage musikk som rednecks, hippier og bikere kunne møtes på samme sted og lytte til.
Emmylou Harris ble oppdaget av Gram, hun forteller om lite øving og en delvis kaotisk introduksjon til livet på veien med Gram og bandet The Fallen Angels. Men det var alltid noen der ute som lyttet, og for Emmylou har det vært et mål hele veien å holde flammen i live. Fortsatt i dag er Gram Parsons sin musikk til stor inspirasjon for nye generasjoner av musikere.
Vi gleder seg til en ny helaften viet hans sanger og innspillinger!
”Kall det hva du vil og let så etter kilden. Når asken er feid bort, så sitter du igjen med Grams musikk og den sjokkbølgen den representerer. Han ble en vesentlig figur i amerikansk populærmusikk ved å fortelle en generasjon om sin visjon om country og soul. Hans bidrag vil vare evig; de har røtter i de samme århundrene som de tidløse Joshua-trærne han elsket å vandre blant.” – Tom Russell, BEAT nr. 1 1986
Kveldens verter er Tore Andersen og Ottar ”Big Hand” Johansen, og som vanlig er honky-tonk gutta i A-11 på plass.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel-gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Torsdag 27. november kl 21:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Samantha Fish/Mike Zito & The Wheel (US)
cc: 250,-/300,- Billettservice
Samantha Fish (f. 1989) fra Kansas City i Missouri begynte å spille gitar som 15-åring. Hun var da mest opptatt av rock og hørte på The Rolling Stones, Tom Petty, Sheryl Crow og The Black Crowes. En Stevie Ray Vaughan video bidro til å vekke interessen for bluesen, og ungjenta fordypet seg i musikken og gitarspillet til gamle mestere som Freddie King, Skip James, Son House og Charlie Patton. Faren tok henne med til klubben han jobbet på, og hun fikk oppleve moderne bluesutøvere som Mike Zito, Tab Benoit og de lokale bluesheltene Trampled Under Foot.
Solodebuten, “Runaway”, kom ut på det tyske og prestisjefylte Ruf Records i 2011 og inneholdt ni selvskrevne låter. Albumet ble produsert av Mike Zito og belønnet med en Blues Music Award for “Best New Artist”. Zito har også styrt spakene under innspillingen av hennes nyeste album “Black Wind Howlin’”.
Samantha Fish har stått på Buckleys-scenen ved to anledninger tidligere, begge gangene som del av Ruf Records sitt turnéprosjekt, Girls With Guitars.
Den amerikanske gitaristen, produsenten, sangeren og låtskriveren Mike Zito (f.1970) vokste opp i St. Louis i Missouri og begynte å synge og opptre allerede i femårsalderen. Hans musikalske ferd begynte for alvor da han var 19 år med kontinuerlig turnering gjennom Midtvesten.
Albumet “Pearl River” kom ut i 2009 og tittellåten ga han en Blues Music Award for “Song of the Year” sammen med Cyril Neville. Oppfølgeren “Greyhound” ble produsert av Grammyprisbelønnede Anders Osbourne og ble nominert som “Best Rock Blues Album” på BMA i Tennessee 2011.
Mike Zito har de siste par årene besøkt over 20 land som gitarist i Royal Southern Brotherhood, et kritikerrost blues- og rockeband som han dannet med Devon Allman og Cyril Neville. I høst er han sammen med sitt band, The Wheel, aktuell med “Songs From The Road”, et live DVD/CD-sett med opptak fra en forrykende konsert tidligere i år på Dosey Doe i The Woodlands like nord for Houston.
Denne kvelden vil bli minneverdig, og publikum vil få så hatten passer - velkommen!
The Wheel består av:
Jimmy Carpenter, saksofon/vokal
Lewis Stephens, tangenter
Scot Sutherland, bass/vokal
Rob Lee, trommer/perkusjon
Solodebuten, “Runaway”, kom ut på det tyske og prestisjefylte Ruf Records i 2011 og inneholdt ni selvskrevne låter. Albumet ble produsert av Mike Zito og belønnet med en Blues Music Award for “Best New Artist”. Zito har også styrt spakene under innspillingen av hennes nyeste album “Black Wind Howlin’”.
Samantha Fish har stått på Buckleys-scenen ved to anledninger tidligere, begge gangene som del av Ruf Records sitt turnéprosjekt, Girls With Guitars.
Den amerikanske gitaristen, produsenten, sangeren og låtskriveren Mike Zito (f.1970) vokste opp i St. Louis i Missouri og begynte å synge og opptre allerede i femårsalderen. Hans musikalske ferd begynte for alvor da han var 19 år med kontinuerlig turnering gjennom Midtvesten.
Albumet “Pearl River” kom ut i 2009 og tittellåten ga han en Blues Music Award for “Song of the Year” sammen med Cyril Neville. Oppfølgeren “Greyhound” ble produsert av Grammyprisbelønnede Anders Osbourne og ble nominert som “Best Rock Blues Album” på BMA i Tennessee 2011.
Mike Zito har de siste par årene besøkt over 20 land som gitarist i Royal Southern Brotherhood, et kritikerrost blues- og rockeband som han dannet med Devon Allman og Cyril Neville. I høst er han sammen med sitt band, The Wheel, aktuell med “Songs From The Road”, et live DVD/CD-sett med opptak fra en forrykende konsert tidligere i år på Dosey Doe i The Woodlands like nord for Houston.
Denne kvelden vil bli minneverdig, og publikum vil få så hatten passer - velkommen!
The Wheel består av:
Jimmy Carpenter, saksofon/vokal
Lewis Stephens, tangenter
Scot Sutherland, bass/vokal
Rob Lee, trommer/perkusjon
Lørdag 29. november kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Billy T Big Band
cc: 200,-/250,-
Den amerikanske bassisten, låtskriveren og sangeren William ”Billy T” Troiani har vært en av hjørnesteinene i bluesmiljøet i Oslo-området siden han flyttet til Norge for 17 år siden. Hans innflytelse har vært av uvurderlig betydning for mange aspirerende bluesmusikere. I flere år tidlig på 2000-tallet ledet han husbandet på nå nedlagte Muddy Waters, hvor norske ungdommer som Kid Andersen og Amund Maarud fikk slipt talentet sitt i flere fasetter.
De siste årene har dobbelspellemannprisvinneren vært beskjeftiget med sitt eget prosjekt, Billy T Band. Denne kvartetten har gitt ut tre kritikerroste album og har gjennom utallige opptredener på konsertscener, fra Oslo via Moskva til New York, opparbeidet seg en stadig voksende tilhengerskare i Norge og utlandet.
Billy T Band er ikke noe rent bluesensemble – elementer av klassisk R&B, soul, rock og funk farger alltid det totale lydbildet. Denne lørdagsettermiddagen er bandet utvidet med ekstra blås og vokal – velkommen til konsert med et av våre absolutte favorittband!
Billy T, vokal/bass
Håkon Høye, gitar/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitar
Alexander Pettersen, trommer
Elvy Elisabeth Vefall, vokal
Kasper Skullerud Værnes, saksofon
Stig Espen Hundsnes, trompet
De siste årene har dobbelspellemannprisvinneren vært beskjeftiget med sitt eget prosjekt, Billy T Band. Denne kvartetten har gitt ut tre kritikerroste album og har gjennom utallige opptredener på konsertscener, fra Oslo via Moskva til New York, opparbeidet seg en stadig voksende tilhengerskare i Norge og utlandet.
Billy T Band er ikke noe rent bluesensemble – elementer av klassisk R&B, soul, rock og funk farger alltid det totale lydbildet. Denne lørdagsettermiddagen er bandet utvidet med ekstra blås og vokal – velkommen til konsert med et av våre absolutte favorittband!
Billy T, vokal/bass
Håkon Høye, gitar/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitar
Alexander Pettersen, trommer
Elvy Elisabeth Vefall, vokal
Kasper Skullerud Værnes, saksofon
Stig Espen Hundsnes, trompet
Lørdag 29. november kl 22:00
Toini & The Tomcats
cc: 150,-
Denne novemberkvelden er publikumsfavorittene Toini & The Tomcats tilbake på Buckleys-scenen!
Toini & The Tomcats ble dannet for 23 år siden og har turnert i Norge, Sverige, Danmark, Finland, Holland, England og USA. Bandet platedebuterte i 1994 med ”Awake At Night”, og i fjor slapp de sitt sjette album, ”Welcome To The Rock Garden Vol. 2”. Som forgjengeren, ”Vol. 1”, foregikk innspillingene i Kai Andersens Athletic Sound i Halden og med gitarist og altmuligmann Martin Caspersen som produsent.
Det svinger alltid når Toini & The Tomcats står på scenen. Med tæl, energi og fryktløs musikalsk utforskertrang fremfører de sin egen rock'n'roll/rockabilly-blanding ispedd elementer av soul, ska, punk, pop, blues, country og jazz. Hjertelig velkommen!
Toini Knudtsen, vokal/akustisk gitar
Martin Caspersen, gitar
Sveinung Lilleheier, gitarer
Arne Ertnæs, bass
Ned Leukhardt, trommer
Toini & The Tomcats ble dannet for 23 år siden og har turnert i Norge, Sverige, Danmark, Finland, Holland, England og USA. Bandet platedebuterte i 1994 med ”Awake At Night”, og i fjor slapp de sitt sjette album, ”Welcome To The Rock Garden Vol. 2”. Som forgjengeren, ”Vol. 1”, foregikk innspillingene i Kai Andersens Athletic Sound i Halden og med gitarist og altmuligmann Martin Caspersen som produsent.
Det svinger alltid når Toini & The Tomcats står på scenen. Med tæl, energi og fryktløs musikalsk utforskertrang fremfører de sin egen rock'n'roll/rockabilly-blanding ispedd elementer av soul, ska, punk, pop, blues, country og jazz. Hjertelig velkommen!
Toini Knudtsen, vokal/akustisk gitar
Martin Caspersen, gitar
Sveinung Lilleheier, gitarer
Arne Ertnæs, bass
Ned Leukhardt, trommer
