Torsdag 2. mai kl 21:00
FordRekord - Plateslipp
cc: 150,-
FordRekord er et norskspråklig band med medlemmer bosatt i Haugesund og Stavanger. Denne utadvendte kvintetten ble dannet i 2008 og spiller dansbar og småfrekk rock/pop som kan minne deg om blanding av Hellström, Ferdinand og Costello. Med voldsom energi og store følelser er FordRekord et fabelaktig liveband som skriver fengende, smarte låter og fremfører dem med ekte lidenskap.
Debutalbumet ”Perler Fra Svin” fra 2010 inneholdt radiofavoritter som ”Kyss Meg”, ”Folk På Månen” og ”Perleporten”. Nå slippes oppfølgeren ”Hei, E Du Min By” og gutta inviterer til en feststemt maikveld for å feire begivenheten.
Dette er bandets aller første opptreden i hovedstaden, og de lurer veldig på om Oslo er "deres by". Stikk innom og gi dem en skikkelig velkomst!
Ole-Jørn Borum, vokal/kontrabass
Jon Terje Aksland, gitar
Lars Eirik Støle, tangenter
Leif Åge Vestbø , tangenter
Øyvind Børgesen, trommer
Debutalbumet ”Perler Fra Svin” fra 2010 inneholdt radiofavoritter som ”Kyss Meg”, ”Folk På Månen” og ”Perleporten”. Nå slippes oppfølgeren ”Hei, E Du Min By” og gutta inviterer til en feststemt maikveld for å feire begivenheten.
Dette er bandets aller første opptreden i hovedstaden, og de lurer veldig på om Oslo er "deres by". Stikk innom og gi dem en skikkelig velkomst!
Ole-Jørn Borum, vokal/kontrabass
Jon Terje Aksland, gitar
Lars Eirik Støle, tangenter
Leif Åge Vestbø , tangenter
Øyvind Børgesen, trommer
Fredag 3. mai kl 22:30
|
Runar Granheim
Tuva Sofie Andersen
|
Lørdag 4. mai kl 16:00
OBK presenterer: The Bluegrass Playboys
cc: 150,-/200,-
The Bluegrass Playboys spiller, som navnet antyder, bluegrassmusikk.
Bandet har vært på veien sammen i ”Meget i Sløyd” de siste åtte årene. Endeløse bussturer, hotellopphold, garderobeventing og jamming på fergeleier har resultert i et repertoar som kan dekke flere kvelder med egne låter og omskrevne bluegrassklassikere.
The Bluegrass Playboys skal i mai på tur til EWOB festivalen i Nederland og er i gang med det som skal bli bandets første CD med eget materiale.
Øystein Fosshagen, fele/mandolin/sang
Terje Kinn, banjo/mandolin/sang
Knerten Kamfjord, bass/sang
Knut Hem, dobro som synger
Bandet har vært på veien sammen i ”Meget i Sløyd” de siste åtte årene. Endeløse bussturer, hotellopphold, garderobeventing og jamming på fergeleier har resultert i et repertoar som kan dekke flere kvelder med egne låter og omskrevne bluegrassklassikere.
The Bluegrass Playboys skal i mai på tur til EWOB festivalen i Nederland og er i gang med det som skal bli bandets første CD med eget materiale.
Øystein Fosshagen, fele/mandolin/sang
Terje Kinn, banjo/mandolin/sang
Knerten Kamfjord, bass/sang
Knut Hem, dobro som synger
Lørdag 4. mai kl 22:30
Olav Larsen & The Alabama Rodeo Stars
cc : 100,-/150,-
Sangeren og låtskriveren Olav Larsen kommer fra Sandnes og dannet bandet The Alabama Rodeo Stars i 2004. Debutalbumet “Love´s Come To Town” kom ut i august 2006 på svenske Rootsy og fikk gode omtaler både i inn- og utland. Rogalendingen var faktisk den første norske artisten på Rootsy sitt plateselskap. Oppfølgeren “Sad & Happy Sing-a-longs” ble utgitt i 2008. Fem år senere er Olav Larsen og rodeostjernene endelig tilbake med en ny utgivelse og slipper i disse dager albumet "Memory Lane" som inneholder elleve nye låter.
Olav Larsen & The Alabama Rodeo Stars er tradisjonalister i ordets rette forstand og prøver på ingen måte å finne opp kruttet på nytt. Her dreier det seg om en ektefølt kjærlighet til americana/roots/country-sjangeren. Hank Williams er fortsatt en kilde til inspirasjon og det samme er helter som Bob Dylan, John Prine og Neil Young. Fremførelsen vitner om ren spilleglede og et band som har god kontakt med sine musikalske røtter.
I bandet har Olav med seg et knippe musikere av ypperste kvalitet. Trommeslager Arne Andersen spiller fast med Tønes og det samme gjør gitarist Erlend Aasland. Sistnevnte spiller også med Øystein Sunde, Stanley Brinks & The Kaniks, I Was A King og Flying Shoes. Andre gitarist, Hans Egil Løe, også kjent som Hans Panzer, spiller fast med et av Norges desidert beste rockeband, Skambankt. Disse syv faste medlemmene i The Alabama Rodeo Stars utgjør et lag som enhver låtskriver hadde vært stolt av å ha i ryggen.
"Larsen digs into the American musical experience with a determined glee reminiscent of acts as disparate as Giant Sand and The Band. Perhaps it takes someone from such a great distance to authentically come to grips with the true breadth of Americana." – Darryl Smyers, Dallas Observer
Olav Larsen, vokal/munnspill/gitar
Erlend Aasland, kor/el-gitar/pedalsteel/banjo/mandolin
Jonny Engelsvoll, kor/piano/orgel
Anita Bekkeheien, vokal
Lillian Hodne, fele
Hans Egil Løe, kor/el-gitar
Torje Fanebust Ås, bass
Arne Andersen, trommer
Olav Larsen & The Alabama Rodeo Stars er tradisjonalister i ordets rette forstand og prøver på ingen måte å finne opp kruttet på nytt. Her dreier det seg om en ektefølt kjærlighet til americana/roots/country-sjangeren. Hank Williams er fortsatt en kilde til inspirasjon og det samme er helter som Bob Dylan, John Prine og Neil Young. Fremførelsen vitner om ren spilleglede og et band som har god kontakt med sine musikalske røtter.
I bandet har Olav med seg et knippe musikere av ypperste kvalitet. Trommeslager Arne Andersen spiller fast med Tønes og det samme gjør gitarist Erlend Aasland. Sistnevnte spiller også med Øystein Sunde, Stanley Brinks & The Kaniks, I Was A King og Flying Shoes. Andre gitarist, Hans Egil Løe, også kjent som Hans Panzer, spiller fast med et av Norges desidert beste rockeband, Skambankt. Disse syv faste medlemmene i The Alabama Rodeo Stars utgjør et lag som enhver låtskriver hadde vært stolt av å ha i ryggen.
"Larsen digs into the American musical experience with a determined glee reminiscent of acts as disparate as Giant Sand and The Band. Perhaps it takes someone from such a great distance to authentically come to grips with the true breadth of Americana." – Darryl Smyers, Dallas Observer
Olav Larsen, vokal/munnspill/gitar
Erlend Aasland, kor/el-gitar/pedalsteel/banjo/mandolin
Jonny Engelsvoll, kor/piano/orgel
Anita Bekkeheien, vokal
Lillian Hodne, fele
Hans Egil Løe, kor/el-gitar
Torje Fanebust Ås, bass
Arne Andersen, trommer
Mandag 6. mai kl 21:00
HonkyTonk Honeys presenterer: Frida & The Coolants (SE)
cc: 100,-
Frida & The Coolants er en svensk gruppe som holder til i Kiruna. Dette isolerte gruvesamfunnet i Lappland er hjemstedet til et bemerkelsesverdig høyt antall begavede musikere.
Frida Snell fra Norrbotten hadde en stor svensk slager i 2001 med låten "Lucky Day", slapp et kritikerrost debutalbum året etter og sto på spranget til å bli nabolandets neste popstjerne. Livet i Stockholm og alt hysteri viste seg derimot å bli for mye for den skye artistspiren. Frida forlot byen, utdannet seg til skogvokter i Jokkmokk og flyttet så hjem til Kiruna.
Björn Pettersson og Reine Tuoremaa fra Willy Clay Band har i flere år hatt en drøm om å riste liv i Kirunas syngende isprinsesse.
Som stor beundrer av guttas låtskrivertalenter, lot Frida seg villig overtale til å starte et band med disse to, samt gitaristen Mattias Känttä og trommisen Matti Pääjärvi. Resultatet er blitt til Frida & The Coolants.
De to siste årene har bandet hatt mange spillejobber på hjemmebane og skrevet en mengde sanger. Dette låtmaterialet har gjennom en tøff utvelgelsesprosess blitt høvlet ned til de ti låtene vi finner på debutskiva "Wild Hearted Diamond" som ble sluppet i januar i år.
Frida & The Coolants spiller en klassisk og rootsy blanding av pop, rock, rockabilly og country. I disse dager er de ute på skandinaviske landeveier og gjennomfører sin første reelle turné. Gå ikke glipp av en forfriskende konsertopplevelse med Frida & The Coolants – en spilleglad gjeng som spås en lysende bandkarriére!
Frida Snell, elektrisk piano/trekkspill/vokal
Reine Tuoroma, akustisk gitar/vokal
Mattias Kenttä, elgitar
Björn Pettersson Tuuri, bass/mandolin/orgel/baritongitar/vokal
Mattias Pääjärvi, trommer/perkusjon/vokal
Frida Snell fra Norrbotten hadde en stor svensk slager i 2001 med låten "Lucky Day", slapp et kritikerrost debutalbum året etter og sto på spranget til å bli nabolandets neste popstjerne. Livet i Stockholm og alt hysteri viste seg derimot å bli for mye for den skye artistspiren. Frida forlot byen, utdannet seg til skogvokter i Jokkmokk og flyttet så hjem til Kiruna.
Björn Pettersson og Reine Tuoremaa fra Willy Clay Band har i flere år hatt en drøm om å riste liv i Kirunas syngende isprinsesse.
Som stor beundrer av guttas låtskrivertalenter, lot Frida seg villig overtale til å starte et band med disse to, samt gitaristen Mattias Känttä og trommisen Matti Pääjärvi. Resultatet er blitt til Frida & The Coolants.
De to siste årene har bandet hatt mange spillejobber på hjemmebane og skrevet en mengde sanger. Dette låtmaterialet har gjennom en tøff utvelgelsesprosess blitt høvlet ned til de ti låtene vi finner på debutskiva "Wild Hearted Diamond" som ble sluppet i januar i år.
Frida & The Coolants spiller en klassisk og rootsy blanding av pop, rock, rockabilly og country. I disse dager er de ute på skandinaviske landeveier og gjennomfører sin første reelle turné. Gå ikke glipp av en forfriskende konsertopplevelse med Frida & The Coolants – en spilleglad gjeng som spås en lysende bandkarriére!
Frida Snell, elektrisk piano/trekkspill/vokal
Reine Tuoroma, akustisk gitar/vokal
Mattias Kenttä, elgitar
Björn Pettersson Tuuri, bass/mandolin/orgel/baritongitar/vokal
Mattias Pääjärvi, trommer/perkusjon/vokal
Onsdag 8. mai kl 21:00
Roy Lønhøiden og Elin Moen Rusten
cc: 100,-/150,-
Denne maikvelden bringer med seg et musikalsk sus fra Finnskogen. Roy Lønhøiden og Elin Moen Rusten byr på en intim og stemningsfull aften i selskap med de eminente musikerne som utgjør bandet Strenger Av Stål.
Roy Lønhøiden er en av våre fremste norskspråklige tekstforfattere. Hans tre første solo-album som utgjør Finnskogtrilogien, "Det Ensomme Landet" (2004), "Sanger Fra Skogen" (2006) og "Når Dagen Demrer Blått" (2008), fikk alle glitrende omtaler. De to siste er da også Spellemannprisnominerte. Det fjerde albumet, ”Sanger Fra Veien”, ble sluppet i mai i fjor og anmelderne trillet ut høye terningkast også denne gangen.
Elin Moen Rusten møtte Roy for litt over ti år tilbake. De begynte å synge sammen, og Elin medvirket på flere av låtene på "Det Ensomme Landet". Siden 2008 har de samarbeidet mye både i studio og på scene.
Elin har vært duettpartner i mange av Roys konserter de siste par årene og deres stemmer smeltes vakkert sammen på ”Sanger Fra Veien”. Den siste tiden har Roy og Elin skrevet flere nye låter sammen og er i full gang med et albumprosjekt som forventes å komme ut i løpet av året.
Utrykket deres er sart og sjelfullt – det er tekstene og den tostemte sangen som er fokuset. Med forbilder som Gram Parsons og Emmylou Harris, er stemningen satt – det å våge synge om det vanskelige, men formidle troverdig og ekte. Roy Lønhøidens sterke egne sanger blandet med gjendiktninger av Ralph Stanley, Townes Van Zandt og Bob Dylan, samt tolkninger av Stein Ove Berg og Hans Børli, gjør at denne duoen appellerer til et bredt og lyttende publikum med sans for sangpoesi med nerve. Velkommen innom!
Roy Lønhøiden, vokal/gitar
Elin Moen Rusten, vokal/gitar/autoharpe
Arnfinn Tørrisen, gitar
Tore Blestrud, pedalsteel/dobro/gitar
Ivar Thomas, bass
Roy Lønhøiden er en av våre fremste norskspråklige tekstforfattere. Hans tre første solo-album som utgjør Finnskogtrilogien, "Det Ensomme Landet" (2004), "Sanger Fra Skogen" (2006) og "Når Dagen Demrer Blått" (2008), fikk alle glitrende omtaler. De to siste er da også Spellemannprisnominerte. Det fjerde albumet, ”Sanger Fra Veien”, ble sluppet i mai i fjor og anmelderne trillet ut høye terningkast også denne gangen.
Elin Moen Rusten møtte Roy for litt over ti år tilbake. De begynte å synge sammen, og Elin medvirket på flere av låtene på "Det Ensomme Landet". Siden 2008 har de samarbeidet mye både i studio og på scene.
Elin har vært duettpartner i mange av Roys konserter de siste par årene og deres stemmer smeltes vakkert sammen på ”Sanger Fra Veien”. Den siste tiden har Roy og Elin skrevet flere nye låter sammen og er i full gang med et albumprosjekt som forventes å komme ut i løpet av året.
Utrykket deres er sart og sjelfullt – det er tekstene og den tostemte sangen som er fokuset. Med forbilder som Gram Parsons og Emmylou Harris, er stemningen satt – det å våge synge om det vanskelige, men formidle troverdig og ekte. Roy Lønhøidens sterke egne sanger blandet med gjendiktninger av Ralph Stanley, Townes Van Zandt og Bob Dylan, samt tolkninger av Stein Ove Berg og Hans Børli, gjør at denne duoen appellerer til et bredt og lyttende publikum med sans for sangpoesi med nerve. Velkommen innom!
Roy Lønhøiden, vokal/gitar
Elin Moen Rusten, vokal/gitar/autoharpe
Arnfinn Tørrisen, gitar
Tore Blestrud, pedalsteel/dobro/gitar
Ivar Thomas, bass
Torsdag 9. mai kl 21:00
Bluegrassaften: Lucky Lips + Boxcar Rental
cc: 100,-
Lucky Lips er en Oslobasert kvintett bestående av fire karer og ei frøken. De spiller roots- og americana-influert musikk på sine akustiske instrumenter og beveger seg i grenselandet mellom country, bluegrass og pop. Bandet er kjent for tette vokalharmonier, heftig strengelek og energisk samspill. Inspirasjon hentes fra artister som Dolly Parton, Johnny Cash, Ricky Skaggs, Bill Monroe og Dixie Chicks.
Den unge sanglerka Malin Pettersen og hennes gutter ble i juni 2011 det første norske bandet til å motta den prestisjetunge prisen # 1 European Bluegrass Band på European World Of Bluegrass Festival i Nederland. Dette var en milepæl for bandet, samt en avgjørende faktor i beslutning om å
videreutvikle det enkle, rytmiske uttrykket som de hadde begynt å jobbe med kort tid i forkant av konkurransen.
Lucky Lips ga ut sin andre full-lengde plate i fjor vår. Albumet Mountain Dust fikk en fin mottagelse blant både anmeldere og publikum, og de gjestet flere av de største roots-festivalene i Norge og Nederland. Tidligere i år deltok bandet i den norske Melodi Grand Prix finalen og har nylig kommet hjem fra sin aller første USA-turné, hvor de bl.a. gjennomførte en strålende opptreden på The Continental Club i Austin.
Denne kreative og spilleglade gjengen sjarmerer alltid publikum i senk med sine livlige opptredener!
Malin Pettersen, vokal/gitar
Stian J. Sveen, gitar/vokal
Even Reinsfelt Krogh, banjo/ukulele
Erlend Støylen Hølland,
kontrabass/vokal
Pål Emil Berg, perkusjon
De siste årene har sett fremveksten av en rekke unge dyktige bluegrassband i Norge. Ett av de meste spennende er det seksmusikersterke Boxcar Rental Boxcar Rental – et tradisjonelt bluegrassband når det kommer til besetning, litt mindre tradisjonelt med tanke på repertoar.
Med erfarne musikere fra andre bluegrass-, folk- og countryband, kom Boxcar Rental sammen i 2009 og gjorde allerede suksess på Risør Bluegrassfestival sommeren 2010. Dette Oslobaserte bandet har siden da fortsatt med å levere fine konserter rundt om i hovedstaden, samt andre steder i landet.
Boxcar Rental er et litt annerledes bluegrassband i det musikerne henter både låter og inspirasjon fra sjangere som western swing, country og oldtime-folkmusic. Blant deres forbilder er navn som Béla Fleck, Jerry Douglas, Flatt & Scruggs, Bill Monroe og Ralph Stanley. Konsertene blir dermed en variert og underholdende opplevelse med flerstemt sang der omtrent halvparten av repertoaret består av egenkomponerte låter.
Espen Ulleberg, gitar/vokal
Gard Gulseth Berge, banjo
Simen Skyer, mandolin
Ragnar Gulseth Berge, kontrabass
Snorre Kopperud, fele/vokal
Signe Salvesen, vokal/gitar/autoharpe/fele
Lucky Lips
|
Boxcar Rental
|
Fredag 10. mai kl 22:30
OBK presenterer: Jolly Jumper & Big Moe m/Jimbo Jambo Band
cc: 150,-/200,-
Kjell Inge Brovoll, alias Jolly Jumper og Jan Erik Moe, alias Big Moe, tilhører eliten innen norsk blues og har de siste ti årene vært blant de mest populære og etterspurte til festivaler og klubbkonserter i både inn- og utland. Nylig ga denne spesielle duoen ut sitt fjerde album ”Welcome To Jimbo Jambo Land” og høstet mange fine kritikker.
Kjell Inge Brovoll (f.1965) er opprinnelig fra Alstahaug på Helgeland, men har vært bosatt i Stjørdal i mer enn 20 år. Han er en av Norges fremste bluesmunnspillere og har markert seg som en meget dyktig låtskriver og vokalist. Han har også turnert og spilt med mange av de aller beste bluesmusikere fra USA og England.
Jan Erik Moe (f.1950) kommer fra Steinkjer har spilt denne amerikanske musikkformen siden midt på 60-tallet. Han startet sitt første bluesband, ”Milorg Blues Band” i 1967 og har holdt på i over 45 år som musiker på hobbybasis.
Gjennom disse årene har han også vært flere turer til USA med gitaren som bagasje og fått anledning til å spille sammen med egne favoritter. Jan Erik Moe spilte også i Norges kanskje største rockeband gjennom tidende, Prudence.
Stilmessig har disse gutta lagt seg på ekte akustisk countryblues. Foruten egenkomponert materiale, er mye av repertoaret hentet fra de store stilskaperne på 20-, 30-, og40-tallet. Her kan det nevnes navn som Big Bill Broonzy, Blind Boy Fuller, Tampa Red, Robert Johnson, Texas Alexander, Son House, John Jackson, Mississippi John Hurt, Blind Blake, Bo Carter, Rev, Gary Davis, Leadbelly, Papa Charlie Jackson, Blind Willie McTell, Bukka White, Muddy Waters, Memphis Jug Band, Mississippi Sheiks, Sonny Terry & Brownie McGee...
Humor har en sentral rolle i konsertene og i tillegg til dyktig musikalsk fremførelse får publikum ta del i Jolly Jumper & Big Moes store kunnskaper om det svarte Amerikas musikk, historie og kultur.
Duoen platedebuterte i 1999 med ”Searching The Dessert For The Blues” på eget selskap. To album ble deretter utgitt på Ruf Records; ”Bootleggers Blues” (2001) og ”Rooster Soup” (2004). ”Rooster Soup” høstet mye fin kritikk i både norsk og internasjonal presse.
Mange radiostasjoner har latt sin elsk på musikken og ikke ukjente Paul Jones i BBC Radio, London uttalte følgende: ”This is Europe’s most exciting Acoustic Blues duo”.
Kjell Inge Brovoll, vokal/munnspill
Jan Erik Moe, gitarer/vokal
Daniel Røssing, piano
Arne Skognes, trommer
Kjell Inge Brovoll (f.1965) er opprinnelig fra Alstahaug på Helgeland, men har vært bosatt i Stjørdal i mer enn 20 år. Han er en av Norges fremste bluesmunnspillere og har markert seg som en meget dyktig låtskriver og vokalist. Han har også turnert og spilt med mange av de aller beste bluesmusikere fra USA og England.
Jan Erik Moe (f.1950) kommer fra Steinkjer har spilt denne amerikanske musikkformen siden midt på 60-tallet. Han startet sitt første bluesband, ”Milorg Blues Band” i 1967 og har holdt på i over 45 år som musiker på hobbybasis.
Gjennom disse årene har han også vært flere turer til USA med gitaren som bagasje og fått anledning til å spille sammen med egne favoritter. Jan Erik Moe spilte også i Norges kanskje største rockeband gjennom tidende, Prudence.
Stilmessig har disse gutta lagt seg på ekte akustisk countryblues. Foruten egenkomponert materiale, er mye av repertoaret hentet fra de store stilskaperne på 20-, 30-, og40-tallet. Her kan det nevnes navn som Big Bill Broonzy, Blind Boy Fuller, Tampa Red, Robert Johnson, Texas Alexander, Son House, John Jackson, Mississippi John Hurt, Blind Blake, Bo Carter, Rev, Gary Davis, Leadbelly, Papa Charlie Jackson, Blind Willie McTell, Bukka White, Muddy Waters, Memphis Jug Band, Mississippi Sheiks, Sonny Terry & Brownie McGee...
Humor har en sentral rolle i konsertene og i tillegg til dyktig musikalsk fremførelse får publikum ta del i Jolly Jumper & Big Moes store kunnskaper om det svarte Amerikas musikk, historie og kultur.
Duoen platedebuterte i 1999 med ”Searching The Dessert For The Blues” på eget selskap. To album ble deretter utgitt på Ruf Records; ”Bootleggers Blues” (2001) og ”Rooster Soup” (2004). ”Rooster Soup” høstet mye fin kritikk i både norsk og internasjonal presse.
Mange radiostasjoner har latt sin elsk på musikken og ikke ukjente Paul Jones i BBC Radio, London uttalte følgende: ”This is Europe’s most exciting Acoustic Blues duo”.
Kjell Inge Brovoll, vokal/munnspill
Jan Erik Moe, gitarer/vokal
Daniel Røssing, piano
Arne Skognes, trommer
Lørdag 11. mai kl 16:00
OBK presenterer: Texas Twisters
cc: 150,-/200,-
Texas Twisters er kjente og kjære på Buckleys. De innviet scenen for litt over fem år siden. Dette Oslobaserte bandet har de siste tyve årene spilt på klubber og festivaler over hele Skandinavia. Med sin hardtsvingende blanding av gitardrevet blues og rock har de opparbeidet seg et solid rykte blant norske konsertgjengere.
Texas Twisters ble startet tidlig på 90-tallet av den tidligere Rubicon-gitaristen Åge Nilsen og trommeslageren Knut Lanseng (Trond Granlund Band). De fikk med seg gitaristen Morty Christiansen (også fra bl.a. Trond Granlund Band), og disse tre har utgjort bandets faste kjerne gjennom årene.
Som navnet tilsier, er Texas Twisters sterkt influert av musikken fra The Lone Star State, og da særlig rootsrocken som vokste ut fra Austin-miljøet på 80-tallet med band som The Fabulous Thunderbirds, The Leroi Brothers og Anson Funderburgh & The Rockets.
Bandet er også påvirket av tradisjonelle bluesfolk som Hound Dog Taylor, Jimmy Reed, Elmore James, Willie Dixon og Muddy Waters. Bluesrockeren George Thorogood er i tillegg en betydelig inspirator.
Texas Twisters har tidligere utgitt to liveplater og ifjor høst kom de med sitt første studioalbum, "Where Eagles Fly", som inneholder kun originalmateriale.
Morty Christiansen, gitar/vokal
Åge Nilsen, munnspill/slide gitar/vokal
Dag Yri, Hammond B3/piano
Geir Emanuelsen, bass
Knut Lanseng, trommer
Texas Twisters ble startet tidlig på 90-tallet av den tidligere Rubicon-gitaristen Åge Nilsen og trommeslageren Knut Lanseng (Trond Granlund Band). De fikk med seg gitaristen Morty Christiansen (også fra bl.a. Trond Granlund Band), og disse tre har utgjort bandets faste kjerne gjennom årene.
Som navnet tilsier, er Texas Twisters sterkt influert av musikken fra The Lone Star State, og da særlig rootsrocken som vokste ut fra Austin-miljøet på 80-tallet med band som The Fabulous Thunderbirds, The Leroi Brothers og Anson Funderburgh & The Rockets.
Bandet er også påvirket av tradisjonelle bluesfolk som Hound Dog Taylor, Jimmy Reed, Elmore James, Willie Dixon og Muddy Waters. Bluesrockeren George Thorogood er i tillegg en betydelig inspirator.
Texas Twisters har tidligere utgitt to liveplater og ifjor høst kom de med sitt første studioalbum, "Where Eagles Fly", som inneholder kun originalmateriale.
Morty Christiansen, gitar/vokal
Åge Nilsen, munnspill/slide gitar/vokal
Dag Yri, Hammond B3/piano
Geir Emanuelsen, bass
Knut Lanseng, trommer
Lørdag 11. mai kl 22:30
OBK presenterer: Gráinne Duffy (IE)
cc: 200,-/250,- Billettservice
Irske Gráinne Duffy er en ung sanger, låtskriver og gitarist fra den lille byen Castleblaney i County Monaghan, like ved grensen til Nord-Irland.
Platesamlingen til hennes eldre søstre ekponerte Gráinne tidlig for band som The Rolling Stones, Fleetwood Mac og The Pretenders. Hun utviklet snart sin egen smak, og fascinert av Peter Green, B.B. King, Stevie Ray Vaughan og (selvfølgelig) Rory Gallagher, plukket hun selv opp gitaren.
Etter å ha sunget i det lokale kirkekoret og spilt noen år i et band sammen med søstrene sine, begynte det unge talentet på studier innen klassisk musikk og jazz. Det var i denne perioden hun tok til å skrive egne låter, inspirert av Carole Kings album ”Tapestry”. Da musikkgraden ved Universitetet i Maynooth var i boks, var hun bestemt på at rock’n’roll og blues var det hun ville drive på med.
Både debutalbumet “Out Of The Dark” fra 2008 og oppfølgeren “Test Of Time“ (2011) har høstet mange flotte anmeldelser. Musikken hennes befinner seg i et grenseland mellom soul, blues, rock og country, og hun sammenlignes gjerne med Bonnie Raitt og Linda Ronstadt. De siste årene har hun spilt på mange store festivaler og klubber i Europa, og tilhengerskaren er stadig økende.
Nå er Gráinne Duffy endelig tilbake på Buckleys, og vi kan glede oss til en fin kveld med et tett band, gode låter og herlig stemning!
Gráinne Duffy, gitar/vokal
Paul Sherry, gitar
Davy Watson, bass
Michael Black, trommer
Platesamlingen til hennes eldre søstre ekponerte Gráinne tidlig for band som The Rolling Stones, Fleetwood Mac og The Pretenders. Hun utviklet snart sin egen smak, og fascinert av Peter Green, B.B. King, Stevie Ray Vaughan og (selvfølgelig) Rory Gallagher, plukket hun selv opp gitaren.
Etter å ha sunget i det lokale kirkekoret og spilt noen år i et band sammen med søstrene sine, begynte det unge talentet på studier innen klassisk musikk og jazz. Det var i denne perioden hun tok til å skrive egne låter, inspirert av Carole Kings album ”Tapestry”. Da musikkgraden ved Universitetet i Maynooth var i boks, var hun bestemt på at rock’n’roll og blues var det hun ville drive på med.
Både debutalbumet “Out Of The Dark” fra 2008 og oppfølgeren “Test Of Time“ (2011) har høstet mange flotte anmeldelser. Musikken hennes befinner seg i et grenseland mellom soul, blues, rock og country, og hun sammenlignes gjerne med Bonnie Raitt og Linda Ronstadt. De siste årene har hun spilt på mange store festivaler og klubber i Europa, og tilhengerskaren er stadig økende.
Nå er Gráinne Duffy endelig tilbake på Buckleys, og vi kan glede oss til en fin kveld med et tett band, gode låter og herlig stemning!
Gráinne Duffy, gitar/vokal
Paul Sherry, gitar
Davy Watson, bass
Michael Black, trommer
Søndag 12. mai kl 21:00
|
JFK & His Rude Mood
|
Onsdag 15. mai kl 21:00
Rampelys presenterer: Oslo Balkan Band
Fri entré
Oslo Balkan Band spiller sin aller første konsert denne onsdagskvelden. Her kommer det til å gå full fres i skeive taktarter som 7/8, 9/8, 11/8 til ren 4/4 takt. Ensemblet fremfører egne arrangementer av både tradisjonell- og balkaninspirert musikk, samt noe norsk folkemusikk.
Melina M. Saxena, sopransaksofon
Geir Moe Daasvand, tenorsaksofon
Fredrik Eide Nilsen, bass
Jaran Lienig, perkusjon
Melina M. Saxena, sopransaksofon
Geir Moe Daasvand, tenorsaksofon
Fredrik Eide Nilsen, bass
Jaran Lienig, perkusjon
Fredag 17. mai kl 22:30
Yngve & His Boogie Legs
cc: 100,-/150,-
Publikumsfavorittene Yngve & His Boogie Legs er tilbake for en siste konsert før de legger ut på en liten turné i Tyskland – og det på selve Nasjonalkvelden.
I løpet av de to siste årene har disse talentfulle karene blitt et velkjent innslag på norske bluesscener og utgjør et av landets mest spennende unge band. I fjor turnerte de heftig som Union Blues Band 2012 i regi av Norsk Bluesunion. Med sine svingende rytmer og smittende spilleglede har de høstet lovord fra kritikerne og konsertgjengere.
”Eit av dei store høgdepunkta under Vossa Jazz 2012” - Vossa Jazz
”Maken til spilleglede og entusiasme skal en lete lenge etter” - Ørskog Blues Club
Yngve & his Boogie Legs er et jumpblues/rockabillyband fra Voss. De startet som en Stray Cats-inspirert trio med gitar, trommer og kontrabass i 2009. Året etter ble trioen utvidet til en kvartett med munnspill/gitar, og sommeren 2011 ble kvintetten komplett med en likesinnet fra Mandal på tangenter.
I tillegg til å fremføre nytolkninger av artister som T-Bone Walker, Mose Allison og Muddy Waters, er de blitt stadig mer opptatt av å utvide repertoaret med egenkomponert materiale. På sensommeren i fjor ga de ut det selvtitulerte debutalbumet – et helstøpt studioprodukt med 11 egne låter, innspilt live på tape i Propeller Music Division i Oslo med Martin Windstad som produsent.
Som vanlig kommer det til å svinge noe alvorlig folkens, passende skotøy anbefales. Hjertelig velkommen!
Bjørnar Ekse Brandseth, gitar/vokal
Lars Finborud, munnspill/gitar
Yngve Jordalen, kontrabass
Morten Bessesen, tangenter
Anders Fretheim, trommer
I løpet av de to siste årene har disse talentfulle karene blitt et velkjent innslag på norske bluesscener og utgjør et av landets mest spennende unge band. I fjor turnerte de heftig som Union Blues Band 2012 i regi av Norsk Bluesunion. Med sine svingende rytmer og smittende spilleglede har de høstet lovord fra kritikerne og konsertgjengere.
”Eit av dei store høgdepunkta under Vossa Jazz 2012” - Vossa Jazz
”Maken til spilleglede og entusiasme skal en lete lenge etter” - Ørskog Blues Club
Yngve & his Boogie Legs er et jumpblues/rockabillyband fra Voss. De startet som en Stray Cats-inspirert trio med gitar, trommer og kontrabass i 2009. Året etter ble trioen utvidet til en kvartett med munnspill/gitar, og sommeren 2011 ble kvintetten komplett med en likesinnet fra Mandal på tangenter.
I tillegg til å fremføre nytolkninger av artister som T-Bone Walker, Mose Allison og Muddy Waters, er de blitt stadig mer opptatt av å utvide repertoaret med egenkomponert materiale. På sensommeren i fjor ga de ut det selvtitulerte debutalbumet – et helstøpt studioprodukt med 11 egne låter, innspilt live på tape i Propeller Music Division i Oslo med Martin Windstad som produsent.
Som vanlig kommer det til å svinge noe alvorlig folkens, passende skotøy anbefales. Hjertelig velkommen!
Bjørnar Ekse Brandseth, gitar/vokal
Lars Finborud, munnspill/gitar
Yngve Jordalen, kontrabass
Morten Bessesen, tangenter
Anders Fretheim, trommer
Lørdag 18. mai kl 16:00
OBK presenterer: RAM
cc: 150,-/200;-
RAM er en blues/pubrock-kvartett fra Nordmøre og Romsdal. Gruppa så dagens lys sommeren 2003 og er eksponent for uttrykksfull R&B og roadhouse rock’n’roll fra 60- og 70-tallet. Klare referanser er Savoy Brown, Fleetwood Mack , Robin Trower , Johnny Winter , Rory Gallagher og Freddie King .
Velkommen til en ettermiddag med realt trøkk fra scenen!
Ann-Christin Mork, bass/vokal
Arild Oshaug, gitar/munnspill/vokal
Dan Stian Brill, gitar/vokal
Geir "Bønzin" Bøe, trommer/vokal
Velkommen til en ettermiddag med realt trøkk fra scenen!
Ann-Christin Mork, bass/vokal
Arild Oshaug, gitar/munnspill/vokal
Dan Stian Brill, gitar/vokal
Geir "Bønzin" Bøe, trommer/vokal
Lørdag 18. mai kl 22:30
Kurt Slevigen Band feat. Arne Fjeld Rasmussen
cc: 100,-/150,-
Kurt Slevigen er en intens og energisk gitarist med stor forkjærlighet for Chicago-bluesen fra 50- og 60-tallet. Han er en bluespurist som spiller upolert og ærlig og som er meget trofast mot sjangeren. Dette er en mann som er av formeningen at det aller meste av god blues ble spilt inn før 1970. Derfor fremfører han helst låter av de gode, gamle gutta - selve kilden.
Kurt Slevigen har bodd i Oslo siden 1986. Oppveksten førte ham fra Rakkestad til Sunnhordland, og det var på Stord han stiftet bekjentskap med bluesen. Under studietiden i Bergen var han med på å starte Bergen Bluesklubb og spilte i flere band - blant dem Blue Soul, der resten av besetningen senere ble med i Goodtime Charlie. Da han flyttet til Oslo, ble det først Oslo Bluesband i en årrekke, siden Chicago Bound og etter hvert en del egen jobbing. Debutskiva, ”West Side From The East Side”, kom i 2002.
Kurt Slevigen, vokal/gitar
Arne Fjeld Rasmussen, munnspill
Rune Endal, bass
Jakob Willersrud, trommer
Kurt Slevigen har bodd i Oslo siden 1986. Oppveksten førte ham fra Rakkestad til Sunnhordland, og det var på Stord han stiftet bekjentskap med bluesen. Under studietiden i Bergen var han med på å starte Bergen Bluesklubb og spilte i flere band - blant dem Blue Soul, der resten av besetningen senere ble med i Goodtime Charlie. Da han flyttet til Oslo, ble det først Oslo Bluesband i en årrekke, siden Chicago Bound og etter hvert en del egen jobbing. Debutskiva, ”West Side From The East Side”, kom i 2002.
Kurt Slevigen, vokal/gitar
Arne Fjeld Rasmussen, munnspill
Rune Endal, bass
Jakob Willersrud, trommer
Tirsdag 21. mai kl 21:00
Michael Aadal Group - Plateslipp
cc: 100,-
Michael Aadal Group er en instrumentalsekstett som ble etablert i Kristiansand 2007. Musikken deres er en blanding av jazz, roots, americana og rock.
Komponist og bandleder Michael Aadal er en smakfull gitarist og leken musiker som blander flere stilarter. Oppvokst på Evje i Aust Agder med rock, pop og country, fikk han sitt første møte med jazzen etter at han flyttet hjemmefra og inn til hovedstaden. Han har dessuten en mastergrad i rytmisk musikk med gitar som hovedinstrument fra Universitetet i Agder.
Gruppens debutplate ”Desertion” kom ut på Ponca Jazz Records i 2009 og høstet mange fine omtaler i jazzpressen. Deres andre utgivelse,”Abigail”, er innspilt, mikset og mastret i Propeller Studio i Oslo. Albumet blir nå utgitt på Losen Records og vi inviteres til slippkonsert. Velkommen innom!
Michael Aadal, gitar
André Kassen, tenorsaksofon
Ole-Bjørn Talstad, piano
Anders Hofstad Sørås, pedalsteel gitar
Audun Ramo, bass
Gunnar Sæter, trommer
Komponist og bandleder Michael Aadal er en smakfull gitarist og leken musiker som blander flere stilarter. Oppvokst på Evje i Aust Agder med rock, pop og country, fikk han sitt første møte med jazzen etter at han flyttet hjemmefra og inn til hovedstaden. Han har dessuten en mastergrad i rytmisk musikk med gitar som hovedinstrument fra Universitetet i Agder.
Gruppens debutplate ”Desertion” kom ut på Ponca Jazz Records i 2009 og høstet mange fine omtaler i jazzpressen. Deres andre utgivelse,”Abigail”, er innspilt, mikset og mastret i Propeller Studio i Oslo. Albumet blir nå utgitt på Losen Records og vi inviteres til slippkonsert. Velkommen innom!
Michael Aadal, gitar
André Kassen, tenorsaksofon
Ole-Bjørn Talstad, piano
Anders Hofstad Sørås, pedalsteel gitar
Audun Ramo, bass
Gunnar Sæter, trommer
Onsdag 22. mai kl 21:00
Captain Gone
cc: 100,-
Captain Gone oppstod som band i 2004. Lyndon Riley, Jon Arne Bjørnstad, Eirik Skaar og Rune Mandelid studerte i Leeds sammen og hentet inspirasjon til Captain Gone gjennom årene på jazzklubber og konsertsteder i Leeds og omegn. Noen år senere kom Olav Senstad med på bass, og de bestemte seg for å spille inn en plate med den svorske komponisten, produsenten og mikseren Jonas Kroon ved roret.
Debutalbumet "A Hundred Nights Like This" ble sluppet like før jul 2012 og er en melankolsk samling melodier og tekster.
Platen bærer preg av en dragning mot havet og sjøfolk – muligens fordi mange av låtene er skrevet i Hardanger oppe på en fjellhylle med havet som nærmeste nabo, på et sted der ”ingen kunne tru at nokon kunne bu”. Bruk av gamle autentiske instrumenter og mikrofoner fra svunne tider ivaretar et gammelmodig og tidstypisk uttrykk. Musikken er naken og svulstig, dramatisk og sår, med et fokus på vokalene og mye trestemt sang.
Gled dere til en stemningsfull konsert med mannskapet i Captain Gone!
Jon Arne Bjørnstad, vocal/gitar
Rune Mandelid, gitar
Lyndon Riley, tangenter/trompet
Olav Senstad, bass
Eirik Skaar, trommer/vibrafon
Debutalbumet "A Hundred Nights Like This" ble sluppet like før jul 2012 og er en melankolsk samling melodier og tekster.
Platen bærer preg av en dragning mot havet og sjøfolk – muligens fordi mange av låtene er skrevet i Hardanger oppe på en fjellhylle med havet som nærmeste nabo, på et sted der ”ingen kunne tru at nokon kunne bu”. Bruk av gamle autentiske instrumenter og mikrofoner fra svunne tider ivaretar et gammelmodig og tidstypisk uttrykk. Musikken er naken og svulstig, dramatisk og sår, med et fokus på vokalene og mye trestemt sang.
Gled dere til en stemningsfull konsert med mannskapet i Captain Gone!
Jon Arne Bjørnstad, vocal/gitar
Rune Mandelid, gitar
Lyndon Riley, tangenter/trompet
Olav Senstad, bass
Eirik Skaar, trommer/vibrafon
Torsdag 23. mai kl 21:00
Camp Neverland (DK)
cc: 100,-
Camp Neverland er en selvutnevnt ”singer-songwriter”-kvartett dannet under den danske sommersolen i 2009. Det musikalske partnerskapet til Louis Puggaard- Müller og Casper Bjørnskov Andersen begynte dog lenge før med drømmen om den andre sidens grønnere gress og ønsket om å unngå innholdsfattige jobber med diktatoriske oppmøtetider.
Så med en ”Don’t Think Twice, It’s All Right”-attityde forlot de normene for å påbegynne det de betegner som sin selvutdannelse. De startet på bunnen som gatemusikanter rundt om i Danmark og siden nedover i Europa. Etter denne perioden med kollegiale forhold til gøglere og tiggere, ble gutta oppgradert til fulltidsmusikere på diverse barer i København, en by som i ”Beatles”-terminologi ble deres Hamburg.
I takt med et økende ambisjonsnivå og et gryende selvkomponert uttrykk, oppdaget de at arrangementene krevde flere hender. Dermed valgte de rekruttere to felles kamerater. Kenneth Stadager, med sine 15 år med bassen i hånden, var den perfekte løsningen. Som ekte Beatles-lærlinge skjønte de at et ordentlig band har fire medlemmer. Andreas Helqvist ble dratt inn, og dermed var Camp Neverland fullendt.
Camp Neverland har siden vært et fast rekvisitt på flere danske spillesteder, og juni 2012 ga de ut den selvproduserte EPen, ”Neverland News”. Deres holdning er at det er sangen som bestemmer – har den f.eks. bruk for munnspill, banjo, klokkespill eller lignende, så for den det. Dette innebærer at uansett ens fortrukne instrument kan alle være sanger, gitarist, trommeslager osv. Resultatet blir dynamiske sceneopptredener, hvor
publikum aldri helt vet hva som kan skje.
Denne torsdagskvelden opptrer gutta i Norge for aller første gang - stikk innom og sjekk ut disse unge, danske talentene!
Andreas Helqvist, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Casper Bjørnskov Andersen, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Kenneth Gyldmar Stadager, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Louis Tvede Puggaard-Müller, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Så med en ”Don’t Think Twice, It’s All Right”-attityde forlot de normene for å påbegynne det de betegner som sin selvutdannelse. De startet på bunnen som gatemusikanter rundt om i Danmark og siden nedover i Europa. Etter denne perioden med kollegiale forhold til gøglere og tiggere, ble gutta oppgradert til fulltidsmusikere på diverse barer i København, en by som i ”Beatles”-terminologi ble deres Hamburg.
I takt med et økende ambisjonsnivå og et gryende selvkomponert uttrykk, oppdaget de at arrangementene krevde flere hender. Dermed valgte de rekruttere to felles kamerater. Kenneth Stadager, med sine 15 år med bassen i hånden, var den perfekte løsningen. Som ekte Beatles-lærlinge skjønte de at et ordentlig band har fire medlemmer. Andreas Helqvist ble dratt inn, og dermed var Camp Neverland fullendt.
Camp Neverland har siden vært et fast rekvisitt på flere danske spillesteder, og juni 2012 ga de ut den selvproduserte EPen, ”Neverland News”. Deres holdning er at det er sangen som bestemmer – har den f.eks. bruk for munnspill, banjo, klokkespill eller lignende, så for den det. Dette innebærer at uansett ens fortrukne instrument kan alle være sanger, gitarist, trommeslager osv. Resultatet blir dynamiske sceneopptredener, hvor
publikum aldri helt vet hva som kan skje.
Denne torsdagskvelden opptrer gutta i Norge for aller første gang - stikk innom og sjekk ut disse unge, danske talentene!
Andreas Helqvist, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Casper Bjørnskov Andersen, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Kenneth Gyldmar Stadager, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Louis Tvede Puggaard-Müller, vokal/trommer/gitar/bass mm.
Fredag 24. mai kl 22:30
Jens Andersson Band
cc: 100,-
Jens Andersson Band har vært et undergrunnsfenomen på konsertsteder i Oslo det seneste året. Det hele toppet seg sist november på et fullstappet Josefine, med taktfast klapping og allsang blant publikum. De har også spilt på festivaler som Musikkfest Oslo og Viser ved Kanalen og varmet opp for artister som Bjørn Eidsvåg, Stein Torleif Bjella og Åge Aleksandersen.
Jens Andersson er oppvokst i Göteborg, men har bodd i Norge siden 2004. Han skriver tekstbasert musikk med vakre melodier i god svensk visetradisjon og har blitt beskrevet som en mannlig versjon av Melissa Horn. Musikken har likhetstrekk med Bo Kaspers orkester og hans tekster med Cornelis Vreeswijk. Lytteren inviteres inn i billedrike historier som skifter mellom skildringer av den grå hverdagen og livets lykkelige øyeblikk.
Musikksjefen i NRK P3, Mats Borch Bugge, har uttrykt stor entusiasme over låten ”Sommar i Bohuslän” og har spådd Jens en lysende fremtid.
I Telemark i 2011 ble han kåret til årets vinner av visekonkurransen ”Vis deg frem”. Våren 2012 ble Jens valgt ut som representant for Sverige til en turné for nordiske nyskapende visetalenter, og i tidsskriftet til Norsk Viseforum har han blitt omtalt som “vår nye visekomet”.
Jens Andersson Band består av en interessant blanding av norske musikere med bakgrunn fra soul, jazz, metall og folkemusikk. Denne brede musikkerfaringen samt de finurlige tekstene til Jens gjør konsertene deres til en hyggelig og spennende opplevelse. Velkommen innom!
Jens Andersson, vokal/gitar/saksofon
Helga H. Blikås, vokal/cello
Henriette Vaagsnes, vokal/perkusjon
Audun Reithaug, kontrabass
Øyvind Myrvoll, trommer
Jens Andersson er oppvokst i Göteborg, men har bodd i Norge siden 2004. Han skriver tekstbasert musikk med vakre melodier i god svensk visetradisjon og har blitt beskrevet som en mannlig versjon av Melissa Horn. Musikken har likhetstrekk med Bo Kaspers orkester og hans tekster med Cornelis Vreeswijk. Lytteren inviteres inn i billedrike historier som skifter mellom skildringer av den grå hverdagen og livets lykkelige øyeblikk.
Musikksjefen i NRK P3, Mats Borch Bugge, har uttrykt stor entusiasme over låten ”Sommar i Bohuslän” og har spådd Jens en lysende fremtid.
I Telemark i 2011 ble han kåret til årets vinner av visekonkurransen ”Vis deg frem”. Våren 2012 ble Jens valgt ut som representant for Sverige til en turné for nordiske nyskapende visetalenter, og i tidsskriftet til Norsk Viseforum har han blitt omtalt som “vår nye visekomet”.
Jens Andersson Band består av en interessant blanding av norske musikere med bakgrunn fra soul, jazz, metall og folkemusikk. Denne brede musikkerfaringen samt de finurlige tekstene til Jens gjør konsertene deres til en hyggelig og spennende opplevelse. Velkommen innom!
Jens Andersson, vokal/gitar/saksofon
Helga H. Blikås, vokal/cello
Henriette Vaagsnes, vokal/perkusjon
Audun Reithaug, kontrabass
Øyvind Myrvoll, trommer
Lørdag 25. mai kl 16:00
OBK presenterer: Little Andrew
cc: 150,-/200,-
Andreas Stamnes er et velkjent navn blant konsertgjengere over hele Norge helt siden seieren i Union Blues Cup 2001. Hans vinnende scenepersonlighet har gjort ham til en livefavoritt rundt om på landets klubb- og festivalscener. Med mer enn hundre spillejobber bak seg, har han befestet sin posisjon som den ukronede kongen av rock’n’blues, og sier det seg selv at dette bandet låter like tett som vintertåka i Holmenkollen. Nitid jobbing, forståelse av musikken og en tro på det man driver med er oppskriften som gir Little Andrew sin egenart.
David C. York, bedre kjent som Rock Bottom, inviterte Andreas over til Florida i 1999. Etter turnering med Rock, vendte han hjemover igjen med bagasjen full av energi og inspirasjon, samt scenenavnet Little Andrew.
På debutalbumet ”Rock Back To Bottom” fra 2007 kunne man høre en artist som jobbet seg mot kjernen av sitt uttrykk. På oppfølgeren ”Loadstone” (2010) fortsatte Little Andrew finslipingen av dette uttrykket, noe som endte med en Spellemannprisnominasjon i kategorien Blues. Og det låter virkelig som de siste årenes spillejobber både har gjort han og bandet enda mer sulten og enda tryggere i eget skinn. Den tredje og ferskeste skiva ”Bloodrush” kom ut i fjor på Big H Records og har fått fine omtaler.
Vi gleder oss til en ettermiddag i selskap med Little Andrew og bandet hans – et av landets sikreste leverandører av forrykende rock’n’roll og blues!
Andreas Stamnes, vokal/gitar
Daniel Røssing, piano
Pål M. Dahlø, bass
Robert Skoglund, trommer
David C. York, bedre kjent som Rock Bottom, inviterte Andreas over til Florida i 1999. Etter turnering med Rock, vendte han hjemover igjen med bagasjen full av energi og inspirasjon, samt scenenavnet Little Andrew.
På debutalbumet ”Rock Back To Bottom” fra 2007 kunne man høre en artist som jobbet seg mot kjernen av sitt uttrykk. På oppfølgeren ”Loadstone” (2010) fortsatte Little Andrew finslipingen av dette uttrykket, noe som endte med en Spellemannprisnominasjon i kategorien Blues. Og det låter virkelig som de siste årenes spillejobber både har gjort han og bandet enda mer sulten og enda tryggere i eget skinn. Den tredje og ferskeste skiva ”Bloodrush” kom ut i fjor på Big H Records og har fått fine omtaler.
Vi gleder oss til en ettermiddag i selskap med Little Andrew og bandet hans – et av landets sikreste leverandører av forrykende rock’n’roll og blues!
Andreas Stamnes, vokal/gitar
Daniel Røssing, piano
Pål M. Dahlø, bass
Robert Skoglund, trommer
Lørdag 25. mai kl 22:30
OBK presenterer: Dead Dino Storage
cc: 150,-/200,- Billettservice
Dead Dino Storage er et norsk coverband med en rimelig progressiv agenda. Siden oppstarten i 1996, har bandet syslet med flere ”tribute”-prosjekter, hovedsakelig med de store prog-bandene fra 70-tallet som King Crimson, Yes, Gentle Giant og Rush.
I 1998 påbegynte Dead Dino Storage et ambisiøst forsøk å hylle Frank Zappa (1940-93), et musikalsk geni som regnes blant det 20. århundres viktigste komponister, produsenter, gitarister og satirikere. Disse heltidsmusikerne fra Moss og Oslo har opplevd stor suksess med prosjektet og gjort spillejobber på Zappa-festivaler i Norge og Tyskland.
Velkommen til en kveld med låter fra Frank Zappas musikalske univers!
Kjetil Laumann, vokal
Jarle Storløkken, gitar
Bjørge Verbaan, tangenter
Morten Barrikmo Engebretsen, saksofon
André Roligheten, saksofon
Kim Erik Pedersen, saksofon
Petter Vangstein, bass
Christian Clasén, trommer
Ola Lindh, perkusjon
I 1998 påbegynte Dead Dino Storage et ambisiøst forsøk å hylle Frank Zappa (1940-93), et musikalsk geni som regnes blant det 20. århundres viktigste komponister, produsenter, gitarister og satirikere. Disse heltidsmusikerne fra Moss og Oslo har opplevd stor suksess med prosjektet og gjort spillejobber på Zappa-festivaler i Norge og Tyskland.
Velkommen til en kveld med låter fra Frank Zappas musikalske univers!
Kjetil Laumann, vokal
Jarle Storløkken, gitar
Bjørge Verbaan, tangenter
Morten Barrikmo Engebretsen, saksofon
André Roligheten, saksofon
Kim Erik Pedersen, saksofon
Petter Vangstein, bass
Christian Clasén, trommer
Ola Lindh, perkusjon
Mandag 27. mai kl 21:00
Yoennah - Plateslipp
Support: Iselin Maria Andresen
cc: 150,-
Hanne Birgitte Omdal har skrevet låter siden ungdomskolen på Hamar. Da hun begynte å studere musikk på Høyskolen i Staffeldtsgate, ønsket hun å spille låtene med noen og for noen. Hun startet dermed Yoennah i 2008, og bandet rakk å ha flere konserter både i Oslo, Hamar, Hadeland og på vestlandet. Våren 2010 ga de ut platen ”Work For You” og fikk flere fine avisoppslag. Bandet ble så oppløst et halvt år senere da medlemmene fikk for mye å gjøre på hver sin kant.
Hanne fortsatte likefullt å skrive sine fengende tekster og melodier, og nå er 25-åringen tilbake med en ny versjon av Yoennah – denne gangen som soloartist. Stemmen hennes karakteriseres som soulpreget og klangrik, men samtidig skjør og sårbar. Stilen er variert, og hun har et imponerende register.
Hanne Birgitte Omdal har oppholdt seg i studio den siste tiden og jobbet med sin nye EP. Disse låtene introduserer hun for første gang her på Buckleys.
Hanne Birgitte Omdal, vokal
Kjetil Teien, tangenter
Håvard Gressum Antonsen, tangenter
Andreas Skogestad, gitar
Trygve Teien, bass
John Anders Råken, slagverk
Hilde Sigmond, kor
Astrid Hegdal, kor
For å skape go'stemning denne mandagskvelden, har Yoennah tatt med seg Iselin Maria Andresen som oppvarmer!
Iselin er en låtskiver, gitarist og vokalist, født i Haugesund i 1987. Inspirert av artister som Joni Mitchell, Ani DiFranco og Ane Brun har hun skrevet små historier om livet siden hun var 14 år. I januar 2012 debuterte hun med EPen ”Rest”, og nå har hun nylig sluppet singelen "Eg går" – en sterk, gitardrevet poplåt om det å måtte bære på personlige utfordringer på egenhånd.
Hanne fortsatte likefullt å skrive sine fengende tekster og melodier, og nå er 25-åringen tilbake med en ny versjon av Yoennah – denne gangen som soloartist. Stemmen hennes karakteriseres som soulpreget og klangrik, men samtidig skjør og sårbar. Stilen er variert, og hun har et imponerende register.
Hanne Birgitte Omdal har oppholdt seg i studio den siste tiden og jobbet med sin nye EP. Disse låtene introduserer hun for første gang her på Buckleys.
Hanne Birgitte Omdal, vokal
Kjetil Teien, tangenter
Håvard Gressum Antonsen, tangenter
Andreas Skogestad, gitar
Trygve Teien, bass
John Anders Råken, slagverk
Hilde Sigmond, kor
Astrid Hegdal, kor
For å skape go'stemning denne mandagskvelden, har Yoennah tatt med seg Iselin Maria Andresen som oppvarmer!
Iselin er en låtskiver, gitarist og vokalist, født i Haugesund i 1987. Inspirert av artister som Joni Mitchell, Ani DiFranco og Ane Brun har hun skrevet små historier om livet siden hun var 14 år. I januar 2012 debuterte hun med EPen ”Rest”, og nå har hun nylig sluppet singelen "Eg går" – en sterk, gitardrevet poplåt om det å måtte bære på personlige utfordringer på egenhånd.
Onsdag 29. mai kl 21:00
Johnny J & Roadkillville (US/NO)
cc: 100,-/150,-
Nærmere 25 år er gått siden Louisiana-rockeren Johnny J sist besøkte våre breddegrader. Sammen med sitt band Johnny J & The Hitmen gjennomførte han på slutten av 80-tallet hele tre turnérunder. Denne høyoktan trioen, med sin spesielle sjarm og utvilsomme særpreg, begeistret publikum rundt om i det ganske land med en herlig blanding av rockabilly, country og R&B. ”Post-depression white trash rock & riot” var deres egen beskrivelse av fenomenet. Vi noterte oss flere svært minneverdige konserter i denne perioden, bl.a. på hovedstadens daværende rootsmusikkhøyborg, Cruise Cafe, hvor følgende utbrudd ble overhørt: ”Nei, jøss! Det er første gang jeg hører skikkelig rockabilly gitar på Cruise.”
Nå er Johnny J endelig tilbake på våre trakter og vi har gleden av å ha han på scenen vår for én eksklusiv konsert. For anledningen har mannen fått med seg et knippe fremragende, håndplukkede musikere som inkluderer hans gamle kompis Martin Caspersen, en allsidig kar som vi kjenner godt fra Toini & The Tomcats, The Phantoms, Skrujern osv.
Gitaristen, sangeren og låtskriveren Johnny J er født og oppvokst i Brooklyn i New York, men 56-åringen har bodd det meste av sitt liv i New Orleans. I over 30 år har han vært et høyt respektert medlem av byens tette musikkmiljø. Ved siden av egne bandprosjekter, er han en ettertraktet studiomusiker, samt fremste gitaristvalg for mange rockabilly- og blueslegender som opptrer i byen.
Han har jobbet og spilt med artister som Dale Hawkins, Alex Chilton, Lazy Lester, Wayne Bennett, Eddie Kirkland, Wanda Jackson, Joe "Ducktail" Clay, Carl Perkins og vår egen Vidar Busk.
Kort tid etter at han flyttet til The Crescent City i 1979 var Johnny J med å starte The Blue Vipers, en populær rockabilly/swing-kvartett som turnerte gjennom sørstatene på begynnelsen av 80-tallet med stor suksess. I 1984 dannet han så sitt eget band, Johnny J & The Hitmen, og platedebuterte året etter. Albumet “Nuclear Hayride” som ble utgitt på Great Southern Records var produsert av tidligere Box Tops-frontmann Alex Chilton og fikk stor oppmerksomhet, noe som la grunnlaget for turnering i Europe, Scandinavia, Canada og USA. Oppfølgeren "Wizard of Odds" (1989), med steelgitarlegenden Ben Keith i kontrollboksen, ble også godt mottatt og brakte bandet over dammen nok en gang. Den nyeste platen, ”Louisiana Rockabilly”, inneholder tolkninger av gamle klassikere og ble produsert av selveste Dale Hawkins, mannen som skrev ”Suzie Q”.
Det kan forventes en variert og trivelig seanse denne maikvelden. Foruten å være kjent for å levere suverene versjoner av gamle klassikere (både obskure og mer velkjente) signert av artister som Guitar Slim, Smiley Lewis, Al Ferrier, Carl Perkins, Johnny Burnette og Groovey Joe Poovey, har Johnny J et helt arsenal med egne velskrevne låter på repertoaret.
Stikk innom og få deg en skikkelig dose rock’n’roll direkte fra New Orleans!
Johnny J, vokal/gitar
Martin Caspersen, gitar
Njål Ra, bass
Cato Holmen, trommer
Nå er Johnny J endelig tilbake på våre trakter og vi har gleden av å ha han på scenen vår for én eksklusiv konsert. For anledningen har mannen fått med seg et knippe fremragende, håndplukkede musikere som inkluderer hans gamle kompis Martin Caspersen, en allsidig kar som vi kjenner godt fra Toini & The Tomcats, The Phantoms, Skrujern osv.
Gitaristen, sangeren og låtskriveren Johnny J er født og oppvokst i Brooklyn i New York, men 56-åringen har bodd det meste av sitt liv i New Orleans. I over 30 år har han vært et høyt respektert medlem av byens tette musikkmiljø. Ved siden av egne bandprosjekter, er han en ettertraktet studiomusiker, samt fremste gitaristvalg for mange rockabilly- og blueslegender som opptrer i byen.
Han har jobbet og spilt med artister som Dale Hawkins, Alex Chilton, Lazy Lester, Wayne Bennett, Eddie Kirkland, Wanda Jackson, Joe "Ducktail" Clay, Carl Perkins og vår egen Vidar Busk.
Kort tid etter at han flyttet til The Crescent City i 1979 var Johnny J med å starte The Blue Vipers, en populær rockabilly/swing-kvartett som turnerte gjennom sørstatene på begynnelsen av 80-tallet med stor suksess. I 1984 dannet han så sitt eget band, Johnny J & The Hitmen, og platedebuterte året etter. Albumet “Nuclear Hayride” som ble utgitt på Great Southern Records var produsert av tidligere Box Tops-frontmann Alex Chilton og fikk stor oppmerksomhet, noe som la grunnlaget for turnering i Europe, Scandinavia, Canada og USA. Oppfølgeren "Wizard of Odds" (1989), med steelgitarlegenden Ben Keith i kontrollboksen, ble også godt mottatt og brakte bandet over dammen nok en gang. Den nyeste platen, ”Louisiana Rockabilly”, inneholder tolkninger av gamle klassikere og ble produsert av selveste Dale Hawkins, mannen som skrev ”Suzie Q”.
Det kan forventes en variert og trivelig seanse denne maikvelden. Foruten å være kjent for å levere suverene versjoner av gamle klassikere (både obskure og mer velkjente) signert av artister som Guitar Slim, Smiley Lewis, Al Ferrier, Carl Perkins, Johnny Burnette og Groovey Joe Poovey, har Johnny J et helt arsenal med egne velskrevne låter på repertoaret.
Stikk innom og få deg en skikkelig dose rock’n’roll direkte fra New Orleans!
Johnny J, vokal/gitar
Martin Caspersen, gitar
Njål Ra, bass
Cato Holmen, trommer
Torsdag 30. mai kl 21:00
Norsk Americana Forum & Buckleys presenterer:
Oslo Opry - George Jones Tribute
cc: 80,-/100,-
Countrylegenden George Jones gikk bort 26. april, 81 år gammel. Verden mistet dermed en av musikkhistoriens mest betydningsfulle stemmer.
“His voice was like a Stradivarius violin: one of the greatest instruments ever made. He could
interpret any given set of words better than anybody I've ever heard. You'd have to go back to Hank Williams and Ernest Tubb to compare, and he may have outdone them both”.
– Merle Haggard, Rolling Stone (mai 2013)
Oslo Opry hedrer "The Possum" og i kveldens gjestestall står det klar to unge damer, samt et par amerikanske herrer. Tuva Sofie Andersen og Malin Pettersen er blant våre fremste sangtalenter og gleder oss alltid med sine vokalprestasjoner. Dobbel Spellemannprisvinner, bassist, vokalist og bandleder Bill ”Billy T” Troiani har vært en hjørnestein i det norske roots- og bluesmiljø i en årrekke. Rockabilly- og rootsrockveteranen Johnny J er som sin landsmann opprinnelig fra New York, men har vært bosatt i den musikalske smeltedigelen New Orleans i snart 35 år.
Velkommen til en aften tilegnet tidenes største countrysanger, "The King of Broken Hearts" – George Jones!
Verter er Ottar "Big Hand" Johansen og Tore Andersen, mens gutta i A-11 som vanlig sørger for eminent musikalsk backing.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
“His voice was like a Stradivarius violin: one of the greatest instruments ever made. He could
interpret any given set of words better than anybody I've ever heard. You'd have to go back to Hank Williams and Ernest Tubb to compare, and he may have outdone them both”.
– Merle Haggard, Rolling Stone (mai 2013)
Oslo Opry hedrer "The Possum" og i kveldens gjestestall står det klar to unge damer, samt et par amerikanske herrer. Tuva Sofie Andersen og Malin Pettersen er blant våre fremste sangtalenter og gleder oss alltid med sine vokalprestasjoner. Dobbel Spellemannprisvinner, bassist, vokalist og bandleder Bill ”Billy T” Troiani har vært en hjørnestein i det norske roots- og bluesmiljø i en årrekke. Rockabilly- og rootsrockveteranen Johnny J er som sin landsmann opprinnelig fra New York, men har vært bosatt i den musikalske smeltedigelen New Orleans i snart 35 år.
Velkommen til en aften tilegnet tidenes største countrysanger, "The King of Broken Hearts" – George Jones!
Verter er Ottar "Big Hand" Johansen og Tore Andersen, mens gutta i A-11 som vanlig sørger for eminent musikalsk backing.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Fredag 31. mai kl 22:30
Bryggerigangen Bluesband
cc: 150,-/200,-
Bryggerigangen Bluesband ble startet i 1978, og navnet kommer av at alle bandmedlemmene bodde i "Bryggerigangen Borettslag" i Oslo. Bandet spilte inn plata "Blått Brygg" samme år, og NRK laget et 50 minutters TV-program om dem i gården, i studio og på scenen.
Absurde verbalinnslag og komiske tekster, ofte framført på en teatralsk måte, ble etter hvert bandets varemerke, og musikken bar preg av at medlemmene har bakgrunn fra rock og blues. De ble svært populære og trakk fulle hus på intime klubber rundt omkring i hele landet. Ikke minst var de gjengangerepå Prelaten i Tromsø og Trubadur i Trondheim fra slutten av 70-tallet og til godt ut på 80-tallet. De var også i en årrekke husband på legendariske Club 7 i Oslo. Bandet spilte også på en mengde av landet mest profilerte festivaler, deriblant Jazzfestivalen i Molde og Notodden Bluesfestival.
I 1999 ble LP-platen «Blått Brygg» fra 1979 lansert på CD i forbindelse med gruppas 20-års jubileum. I Blues Music Club ble platen kåret til månedens klassiker, og "Blått Brygg" ble, til tross for sin alder, landets tredje mest solgte bluesplate i 2000.
Til sammen har bandets medlemmer bidratt på mer enn 100 plateinnspillinger med artister som bl.a. Halvdan Sivertsen, Geirr Lystrup, Anne Grethe Preus, Eric Anderson og Sverre Kjeldsberg.
Bryggerigangen Bluesband består i dag av:
Tom Gjertsen, gitar/vokal
Bent Patey, gitar/vokal
Frode Larsen, bass/vokal
Espen Moen, trommer
Absurde verbalinnslag og komiske tekster, ofte framført på en teatralsk måte, ble etter hvert bandets varemerke, og musikken bar preg av at medlemmene har bakgrunn fra rock og blues. De ble svært populære og trakk fulle hus på intime klubber rundt omkring i hele landet. Ikke minst var de gjengangerepå Prelaten i Tromsø og Trubadur i Trondheim fra slutten av 70-tallet og til godt ut på 80-tallet. De var også i en årrekke husband på legendariske Club 7 i Oslo. Bandet spilte også på en mengde av landet mest profilerte festivaler, deriblant Jazzfestivalen i Molde og Notodden Bluesfestival.
I 1999 ble LP-platen «Blått Brygg» fra 1979 lansert på CD i forbindelse med gruppas 20-års jubileum. I Blues Music Club ble platen kåret til månedens klassiker, og "Blått Brygg" ble, til tross for sin alder, landets tredje mest solgte bluesplate i 2000.
Til sammen har bandets medlemmer bidratt på mer enn 100 plateinnspillinger med artister som bl.a. Halvdan Sivertsen, Geirr Lystrup, Anne Grethe Preus, Eric Anderson og Sverre Kjeldsberg.
Bryggerigangen Bluesband består i dag av:
Tom Gjertsen, gitar/vokal
Bent Patey, gitar/vokal
Frode Larsen, bass/vokal
Espen Moen, trommer
