Tirsdag 1. april kl 21:00
Oslo Opry presenterer: Hugh Moffatt (US)
cc: 150,-
Hugh Moffatt er en amerikansk låtskriver og sanger med lang fartstid innen country/bluegrass/folk-sjangeren.
Født i Fort Worth i Texas i 1948, begynte han å spille jazztrompet i tenårene. Hugh og hans yngre søster, Katy, lærte å spille piano av bestemoren som var klassisk pianist. Mens han studert engelsk på Rice University, lyttet han til bluesmusikk og lærte seg å spille gitar. Etter en kort periode i Austin, slo han seg omsider ned i Nashville i 1973 og innledet en suksessrik karriére som sangsmed.
Hans mest kjente låt her på berget er nok Steinar Albrigtsens store slager “Till The Morning Comes”, som ble skrevet sammen med Jonas Fjeld.
Gjennombruddet som låtskriver fikk han helt tilbake i 1975 med Ronnie Milsaps innspilling av “Just In Case”, og siden har han levert hitlåter til en mengde kjente navn som Tammy Wynette, Merle Haggard, Johnny Rodriguez, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, The Nitty Gritty Dirt Band og Alabama, bare for å nevne noen få.
Av hans mest kjente sanger internasjonalt, ble “Old Flames (Can’t Hold A Candle To You)” først en hit med Joe Sun i 1978, og senere tok Dolly Parton den til topps på Billboard-listen i 1980. “Rose Of My Heart” var blant de siste sangene Johnny Cash spilte inn og kom med på “American V”.
Hugh Moffatt debuterte som soloartist i 1987 med platen “Loving You”. Siden har han gitt ut flere produksjoner, blant annet med sin søster, countrysangeren Katy Moffatt. Nå er han aktuell med sitt niende album “Only Along For The Ride”.
Gled dere til en aften i selskap med trubaduren Hugh Moffatt!
Født i Fort Worth i Texas i 1948, begynte han å spille jazztrompet i tenårene. Hugh og hans yngre søster, Katy, lærte å spille piano av bestemoren som var klassisk pianist. Mens han studert engelsk på Rice University, lyttet han til bluesmusikk og lærte seg å spille gitar. Etter en kort periode i Austin, slo han seg omsider ned i Nashville i 1973 og innledet en suksessrik karriére som sangsmed.
Hans mest kjente låt her på berget er nok Steinar Albrigtsens store slager “Till The Morning Comes”, som ble skrevet sammen med Jonas Fjeld.
Gjennombruddet som låtskriver fikk han helt tilbake i 1975 med Ronnie Milsaps innspilling av “Just In Case”, og siden har han levert hitlåter til en mengde kjente navn som Tammy Wynette, Merle Haggard, Johnny Rodriguez, Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, The Nitty Gritty Dirt Band og Alabama, bare for å nevne noen få.
Av hans mest kjente sanger internasjonalt, ble “Old Flames (Can’t Hold A Candle To You)” først en hit med Joe Sun i 1978, og senere tok Dolly Parton den til topps på Billboard-listen i 1980. “Rose Of My Heart” var blant de siste sangene Johnny Cash spilte inn og kom med på “American V”.
Hugh Moffatt debuterte som soloartist i 1987 med platen “Loving You”. Siden har han gitt ut flere produksjoner, blant annet med sin søster, countrysangeren Katy Moffatt. Nå er han aktuell med sitt niende album “Only Along For The Ride”.
Gled dere til en aften i selskap med trubaduren Hugh Moffatt!
Onsdag 2. april kl 21:00
Sønnavind m/gjesteartist Linda Kvam
cc: 150,-/200,-
Sønnavind består av Trond S. Hultgren fra Nannestad og Lene Viktoria Gulbrandsen fra Eidsvoll. Lene er datter av Ellen Nikolaysen og har definitivt arvet sin mors stemmeprakt. Trond har lang fartstid som musiker og låtskriver og har spilt med bl.a. Liz Tove Vespestad (Somebody’s Darling), Stephen Ackles og Signe Marie Rustad.
Trond Hultgren har puslet med prosjektet "Sønnavind" i omlag syv år, og dette har endelig materialiserte seg i form av en plateutgivelse med tilhørende konsertvirksomhet. Albumet ”Lang Lang Vei” kom i mai 2013 og har høstet overveldende kritikker. På platen medvirker en håndfull av våre dyktigste musikere, bl.a. brødrene Amund og Henrik Maarud, Bjørn Holm på bass og multitalentet Freddy Holm på diverse strengeinstrumenter.
En viktig del av Sønnavind sitt lydbilde sørger skotske Sarah-Jane Summers for på hardingfele og fiolin. Hun har studert norsk folkemusikk-improvisasjon og regnes som en av Skottlands fremste felespillere.
En stor inspirasjonskilde er Emmylou Harris sin plate ”Wrecking Ball” og den fantastiske sounden som Daniel Lanois skapte på dette albumet. Repertoaret består av egne komposisjoner, samt gjendiktninger av låtperler fra artister som Townes Van Zandt, Emmylou Harris og Steve Earle.
Stemningsfulle Sønnavind er klare for å ta deg med inn i et musikalsk landskap med elementer fra folkemusikk, americana og viser.
Som en ekstra liten godbit, er det nå bekreftet at Linda Kvam blir med som gjesteartist denne onsdagskvelden. Dette blir en sjelden anledning til å høre Linda med kun norske tekster. Velkommen!
Lene Viktoria Gulbrandsen, vokal
Trond S Hultgren, gitar/vokal
Freddy Holm, dobro/mandolin/banjo/lapsteel
Dagfin Hjorth Hovind, el-gitarer
Sarah-Jane Summers, fiolin/hardingfele
Anders Mossberg, bass
Even Finsrud, trommer
Trond Hultgren har puslet med prosjektet "Sønnavind" i omlag syv år, og dette har endelig materialiserte seg i form av en plateutgivelse med tilhørende konsertvirksomhet. Albumet ”Lang Lang Vei” kom i mai 2013 og har høstet overveldende kritikker. På platen medvirker en håndfull av våre dyktigste musikere, bl.a. brødrene Amund og Henrik Maarud, Bjørn Holm på bass og multitalentet Freddy Holm på diverse strengeinstrumenter.
En viktig del av Sønnavind sitt lydbilde sørger skotske Sarah-Jane Summers for på hardingfele og fiolin. Hun har studert norsk folkemusikk-improvisasjon og regnes som en av Skottlands fremste felespillere.
En stor inspirasjonskilde er Emmylou Harris sin plate ”Wrecking Ball” og den fantastiske sounden som Daniel Lanois skapte på dette albumet. Repertoaret består av egne komposisjoner, samt gjendiktninger av låtperler fra artister som Townes Van Zandt, Emmylou Harris og Steve Earle.
Stemningsfulle Sønnavind er klare for å ta deg med inn i et musikalsk landskap med elementer fra folkemusikk, americana og viser.
Som en ekstra liten godbit, er det nå bekreftet at Linda Kvam blir med som gjesteartist denne onsdagskvelden. Dette blir en sjelden anledning til å høre Linda med kun norske tekster. Velkommen!
Lene Viktoria Gulbrandsen, vokal
Trond S Hultgren, gitar/vokal
Freddy Holm, dobro/mandolin/banjo/lapsteel
Dagfin Hjorth Hovind, el-gitarer
Sarah-Jane Summers, fiolin/hardingfele
Anders Mossberg, bass
Even Finsrud, trommer
Torsdag 3. april kl 21:00
Dim Gray
cc: 100,-
Dim Gray er et relativt nyetablert prosjekt bestående av fire studenter på Populærmusikklinjen ved NISS i Oslo. Sammen lager de pop/rock med mye trøkk, atmosfære og melankoli. Med en uortodoks tilnærming til sjangeren, er de influert av et bredt spekter av band – fra Dire Straits til Kråkesølv og Keane – og det trekkes gjerne inn elementer fra blant annet irsk og norsk folkemusikk.
Musikerne begynte å spille sammen rundt november 2012, og påfølgende vår var Dim Gray et faktum. Bandet har allerede rukket å gjøre seg bemerket med gode og energiske sceneopptredener. De har etter hvert utviklet et lett gjenkjennelig musikalsk uttrykk. Formatet bidrar til et kompakt, men likevel fyldig lydbilde.
I høst og rundt årsskiftet var kvartetten i studio for å spille inn ferdiggjorte låter, og nå er debut-EPen ”Black Sun” klar for utgivelse. Dim Gray er et ambisiøst band som kommer til å slå hardt fra seg i tiden som kommer!
Musikerne begynte å spille sammen rundt november 2012, og påfølgende vår var Dim Gray et faktum. Bandet har allerede rukket å gjøre seg bemerket med gode og energiske sceneopptredener. De har etter hvert utviklet et lett gjenkjennelig musikalsk uttrykk. Formatet bidrar til et kompakt, men likevel fyldig lydbilde.
I høst og rundt årsskiftet var kvartetten i studio for å spille inn ferdiggjorte låter, og nå er debut-EPen ”Black Sun” klar for utgivelse. Dim Gray er et ambisiøst band som kommer til å slå hardt fra seg i tiden som kommer!
|
Dim Gray er: Oskar Holldorff, vokal/tangenter Håkon Høiberg, gitar/vokal Robin Kirknes Andreassen, bass/vokal Tom Ian R. Klungland, slagverk/vokal |
|
Fredag 4. april kl 22:00
Memphis Underground
cc: 100,-/150,-
Memphis Underground er et relativt nytt band, men ensemblets røtter
strekker seg helt tilbake til begynnelsen av 70-tallet. De har figurert som
husmusikere på blant annet legendariske Club7, Hot House og Smuget i Oslo.
Sammen har de turnert Norge og Skandinavia på både langs og på tvers.
Bandmedlemmenes merittliste er lang – de spiller, eller har spilt i band som Rosmersholm, Høst, Veslefrikk, Bazar, Black Rock and the Sky Pilot, Half Moon, Pelle Parafins Missing Link, Alex Rosén and the Young Dudes, Cockroach Clan og Vålerenga Symfoniorkester.
Memphis Undergrounds repertoar spenner fra låter av Peter Green, Al Cooper, Eric Clapton, Cream og Fleetwood Mac til et imponerende utvalg av egenkomponert materiale.
Lasse Nilsen, gitar/vokal,
Øystein Olausen, gitar/vokal
Stig-Audun Hansen, bass
Cato Holmen, trommer/ perkusjon
Bandmedlemmenes merittliste er lang – de spiller, eller har spilt i band som Rosmersholm, Høst, Veslefrikk, Bazar, Black Rock and the Sky Pilot, Half Moon, Pelle Parafins Missing Link, Alex Rosén and the Young Dudes, Cockroach Clan og Vålerenga Symfoniorkester.
Memphis Undergrounds repertoar spenner fra låter av Peter Green, Al Cooper, Eric Clapton, Cream og Fleetwood Mac til et imponerende utvalg av egenkomponert materiale.
Lasse Nilsen, gitar/vokal,
Øystein Olausen, gitar/vokal
Stig-Audun Hansen, bass
Cato Holmen, trommer/ perkusjon
Lørdag 5. april kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Tina Lie
cc: 200,-/250,- Billettservice
Tina Lie kommer fra Fåvang i Gudbrandsdalen og har en rå stemmeprakt og sterke låter.
Denne lørdagsettermiddagen byr hun på en eksklusiv førpresentasjon av sin nye plate med tittelen ”Immersion”. Albumet som slippes i mai inneholder ti spor i en både kjent, men også litt ny Tina-drakt. Gjester i studio denne gangen har vært bl.a. Knut Hem (Reidar Larsen, Øystein Sunde) og Byron
House (Robert Plant).
Plateselskapet Siwu Music melder om en flott plate som hennes tilhengere nok vil trykke til sitt bryst. Tinas publikum har lenge ønsket seg et knippe låter som har vært med på enkelte konserter, men aldri vært utgitt før. Nå får de sine ønsker innfridd.
Tina Lie har gjennom flere år med albumutgivelser og turnevirksomhet fått et stort publikum både i Norge og Nederland. Mange venter i spenning på hva hun kommer med nå. Forrige utgivelse ble kritikerrost i Nederland, og Tina fikk en varm velkomst sist hun turnerte der.
”Live er Tina som en miks mellom utstrålingen og sceneshowet til Beth Hart og intensiteten og ekteføltheten til Mary Gauthier.”
– Rune Letrud, www.musikkbloggen.no
Tina Lie. vokal
Brede Vestby, gitar
Per Tormod Strand, gitar
Ronny Ødegård, tangenter
Tom Arne Olsen, bass
Geir Holten, trommer
Denne lørdagsettermiddagen byr hun på en eksklusiv førpresentasjon av sin nye plate med tittelen ”Immersion”. Albumet som slippes i mai inneholder ti spor i en både kjent, men også litt ny Tina-drakt. Gjester i studio denne gangen har vært bl.a. Knut Hem (Reidar Larsen, Øystein Sunde) og Byron
House (Robert Plant).
Plateselskapet Siwu Music melder om en flott plate som hennes tilhengere nok vil trykke til sitt bryst. Tinas publikum har lenge ønsket seg et knippe låter som har vært med på enkelte konserter, men aldri vært utgitt før. Nå får de sine ønsker innfridd.
Tina Lie har gjennom flere år med albumutgivelser og turnevirksomhet fått et stort publikum både i Norge og Nederland. Mange venter i spenning på hva hun kommer med nå. Forrige utgivelse ble kritikerrost i Nederland, og Tina fikk en varm velkomst sist hun turnerte der.
”Live er Tina som en miks mellom utstrålingen og sceneshowet til Beth Hart og intensiteten og ekteføltheten til Mary Gauthier.”
– Rune Letrud, www.musikkbloggen.no
Tina Lie. vokal
Brede Vestby, gitar
Per Tormod Strand, gitar
Ronny Ødegård, tangenter
Tom Arne Olsen, bass
Geir Holten, trommer
Lørdag 5. april kl 22:00
Marie Kristin Dale Trio
cc: 150,-/200,-
Marie Kristin Dale er en begavet gitarist og sanger som vekker begeistring hvor hun enn viser seg. Da hun varmet opp for Jørgen Sandvik hos oss i fjor høst, ble vi mektig imponert. Nå er hun tilbake med sin ferske bluesrocktrio som allerede har rukket å markere seg i Bergens musikkmiljø.
Marie Kristin Dale kom hjem til Bergen sommeren 2012 etter å ha fullført musikkstudier ved universitetet i Wolverhampton. Hun vakte umiddelbart oppsikt blant byens musikere med sitt gitarspill, og veteranen HP Gundersen hevdet seg ”utspilt på blues”. Kort tid etter sto hun på scenen i Logen med selveste deLillos.
Bergensjenta har en bachelorgrad innen populærmusikk med oppgaven komposisjon og arrangement av egne låter. Hovedinstrumentet er gitar, men hun er også sanger og pianist.
Selv om Marie Kristin er en ny artist har hun allerede spilt på by:Larm, Klubb-Øya og Sildajazz. Da hun var 19 år og student spilte hun gitar i legendariske Rolf Graf sitt band.
Marie Kristin Dale Trio ble satt sammen i en fei høsten 2013 i forbindelse med et bluesarrangement og scenedebuterte med to Spellemannpris-vinnere som gjesteartister, Jørgen Sandvik (Real Ones) og Viggo Krüger (Pogo Pops). På bass har hun fått med seg en herre fra Riga, Ilvars Vitolins og bak trommene stiller lokomotivet Felix N. Rudi (Switchblade Love) fra Haugesund.
En singel skal spilles inn løpet av vinteren i Duper Studio med Yngve Sætre i produsentstolen. Trioens platedebut forventes å bli sluppet til våren.
Marie Kristin Dale, vokal/gitar
Ilvars Vitolins, bass
Felix N. Rudi, trommer
Marie Kristin Dale kom hjem til Bergen sommeren 2012 etter å ha fullført musikkstudier ved universitetet i Wolverhampton. Hun vakte umiddelbart oppsikt blant byens musikere med sitt gitarspill, og veteranen HP Gundersen hevdet seg ”utspilt på blues”. Kort tid etter sto hun på scenen i Logen med selveste deLillos.
Bergensjenta har en bachelorgrad innen populærmusikk med oppgaven komposisjon og arrangement av egne låter. Hovedinstrumentet er gitar, men hun er også sanger og pianist.
Selv om Marie Kristin er en ny artist har hun allerede spilt på by:Larm, Klubb-Øya og Sildajazz. Da hun var 19 år og student spilte hun gitar i legendariske Rolf Graf sitt band.
Marie Kristin Dale Trio ble satt sammen i en fei høsten 2013 i forbindelse med et bluesarrangement og scenedebuterte med to Spellemannpris-vinnere som gjesteartister, Jørgen Sandvik (Real Ones) og Viggo Krüger (Pogo Pops). På bass har hun fått med seg en herre fra Riga, Ilvars Vitolins og bak trommene stiller lokomotivet Felix N. Rudi (Switchblade Love) fra Haugesund.
En singel skal spilles inn løpet av vinteren i Duper Studio med Yngve Sætre i produsentstolen. Trioens platedebut forventes å bli sluppet til våren.
Marie Kristin Dale, vokal/gitar
Ilvars Vitolins, bass
Felix N. Rudi, trommer
Onsdag 9. april kl 21:00
Rampelys presenterer: The Funeral Youth + Lake Pahoe
Fri entré
The Funeral Youth er en livlig trio med mye energi. Med røtter i blues og 70-talls rock har de laget en god blanding av flere store sjangere som pirrer sansene! Band som Pink Floyd, Led Zeppelin og Jack White har inspirert og drevet trioen til å utforske og eksperimentere med lydbilder. Dette gir publikum nostalgien og smaken av noe nytt.
Danijel Vranic, vokal/gitar
Eirik Befring, bass
Jani Brustad, trommer/perkusjon
Lake Pahoe springer ut fra bandet Inception og spiller egne komposisjoner i sjangeren bluesrock med et hint av psykedelia. Vektleggingen av improvisasjon i musikken og et lydbilde med sterke hentydninger til 60- og 70-tallet er med på å gi bandet et særegent utrykk.
Stig Uglum Reenskaug, gitar/vokal
Marius Dokken Hokstad, tangenter/vokal
Gjermund Lethigangas, bass/vokal
Kim Uglum Reenskaug, trommer/perkusjon/vokal
Danijel Vranic, vokal/gitar
Eirik Befring, bass
Jani Brustad, trommer/perkusjon
Lake Pahoe springer ut fra bandet Inception og spiller egne komposisjoner i sjangeren bluesrock med et hint av psykedelia. Vektleggingen av improvisasjon i musikken og et lydbilde med sterke hentydninger til 60- og 70-tallet er med på å gi bandet et særegent utrykk.
Stig Uglum Reenskaug, gitar/vokal
Marius Dokken Hokstad, tangenter/vokal
Gjermund Lethigangas, bass/vokal
Kim Uglum Reenskaug, trommer/perkusjon/vokal
Torsdag 10. april kl 21:00
|
|
Med lidenskapelige vokalharmonier, sentimental gravalvor og udødelig spilleglede, leverer Spinning Jennies en unik musikalsk opplevelse. Den unge bluegrasskvintetten har gjort seg kjent gjennom en krysning mellom svensk lyrikk og nordamerikansk fjellmusikk.
I vår slipper de sin tredje plate, “Från Rotterdam Till Lilla Wien”. Som debutalbumet og oppfølgeren er den fylt til randen av hjerte, smerte og eksplosiv hillbilly-swing, hvor de personlige og hverdagsskildrende tekstene krydres med dristige triks og flammende licks fra de sydende resonansboksene i A-dur.
I vår slipper de sin tredje plate, “Från Rotterdam Till Lilla Wien”. Som debutalbumet og oppfølgeren er den fylt til randen av hjerte, smerte og eksplosiv hillbilly-swing, hvor de personlige og hverdagsskildrende tekstene krydres med dristige triks og flammende licks fra de sydende resonansboksene i A-dur.
|
Spinning Jennies er: David Ritschard, vokal/gitar Jonatan Eklund, dobro Agnes Odén, fiolin Amanda Forsman Östberg, kontrabass Erik Berggren, banjo/mandolin |
Fuck Owens kom sammen i 2011 som et husband for Bluegrassforeningens juleavslutning. Det var i utgangspunktet ment som en engangs-opptreden – med 30 låter, 25 gjesteartister og én øving! Men etter stor suksess og mye moro, har guttene med sin store lidenskap for Buck Owens, bestemt seg for å forsette galskapen. Besetningen har røtter i bluegrass- og countryband som Ila Auto, Lucky Lips , Brokeland Bullets, Boxcar Rental og Deadwood.
|
Fuck Owens er: Simen Skyer, mandolin Kay Arne Sulutvedt, banjo Stian Jørgen Sveen, gitar/vokal Per Waagø, fele Erlend Støylen Hølland, bass/vokal Paul Oddvang, dobro |
Fredag 11. april kl 22:00
Fett Nok
cc: 100,-/150,-
Publikumsfavorittene Fett Nok er tilbake på Buckleys for å servere sin
hardtslående og spennende blanding av svingende, gitarbasert bluesrock.
Repertoaret består av gamle og nyere bluesklassikere samt låter av artister som f.eks. BB King, Peter Green, Gary Moore, JJ Cale, John Fogerty, ZZ Top, John Hiatt og Delbert McClinton.
Fett Nok har eksistert i nærmere 20 år, men i dag er det bare Paul (trommer, vokal) og Sven Rune (vokal, gitar) igjen av den originale besetningen. ”Nykommerne” Trond (gitar) og John (bass), begge erfarne musikere, gjør imidlertid ikke skam på tradisjonen og nå står bandet bedre rustet enn noen gang til å få bluesen ut til folket!
Det loves som vanlig høy stemning og fullt trøkk!
Sven Rune Maaby, vokal/gitar
Trond H. Eliassen, gitar
John Eriksen, bass
Paul Aasan, trommer/vokal
hardtslående og spennende blanding av svingende, gitarbasert bluesrock.
Repertoaret består av gamle og nyere bluesklassikere samt låter av artister som f.eks. BB King, Peter Green, Gary Moore, JJ Cale, John Fogerty, ZZ Top, John Hiatt og Delbert McClinton.
Fett Nok har eksistert i nærmere 20 år, men i dag er det bare Paul (trommer, vokal) og Sven Rune (vokal, gitar) igjen av den originale besetningen. ”Nykommerne” Trond (gitar) og John (bass), begge erfarne musikere, gjør imidlertid ikke skam på tradisjonen og nå står bandet bedre rustet enn noen gang til å få bluesen ut til folket!
Det loves som vanlig høy stemning og fullt trøkk!
Sven Rune Maaby, vokal/gitar
Trond H. Eliassen, gitar
John Eriksen, bass
Paul Aasan, trommer/vokal
Lørdag 12. april kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: JW-Jones (CA)
cc: 200,-/250,- Billettservice
Kanadieren JW-Jones er født og oppvokst i Ottawa og regnes som et av hjemlandets mest talentfulle og hardest arbeidende bluesartister. Han er kjent for å levere forrykende konsertseanser, og siden platedebuten i 2000 har 33-åringen sluppet syv kritikerroste album og spilt i 19 land fordelt på fire kontinenter.
Tenåringen Joshua Wynne-Jones overvar en B.B. King konsert i 1995, og denne musikalske åpenbaringen førte til at den 15 år gamle trommeslageren ble glødende opptatt av bluesen. Besteforeldrene bidro så til musikkutdannelsen ved å kjøpe ham en Fender Stratocaster gitar, og JW fordypet seg ivrig i sjangeren.
Det gryende talentet vant ganske umiddelbart et par lokale konkurranser, og med studiotiden som var en del av premiepakken spilte han inn en demo og sin første full-lengdeplate. Med debutalbumet “Defibrillatin’” ble han nominert til Maple Blues Awards “New Artist of the Year”. Det kanadiske bluesprisprogrammet har siden belønnet ham med et dusin nominasjoner, og i 2005 ble han tildelt prisen for “Electric Act of the Year”.
Noen av de største navnene innen dagens bluesmiljø har invitert JW-Jones på scenen og bidratt på platene hans: Kim Wilson, Little Charlie Baty, Rod Piazza, Colin James og Junior Watson. Albumet “Midnight Memphis Sun” fra 2010 ble delvis innspilt i Sun Studios i Memphis, og blant bidragsyterne var Charlie Musselwhite og legendariske Hubert Sumlin.
På sitt syvende og nyeste album finner vi derimot hverken celebre gjester eller sagnomsuste, velutstyrte studioer. “Seventh Hour” er blitt til sammen med bandet, hjemme i JW sin egen stue og mikset av den prisbelønte artisten og produsenten Steve Dawson.
“JW's exciting combination of youthful energy with his mastery of diverse Blues guitar styles had me rockin' down the highway” – Bob Margolin
JW-Jones, gitar/vokal
Laura Greenberg, bass
Jamie Holmes, trommer
Tenåringen Joshua Wynne-Jones overvar en B.B. King konsert i 1995, og denne musikalske åpenbaringen førte til at den 15 år gamle trommeslageren ble glødende opptatt av bluesen. Besteforeldrene bidro så til musikkutdannelsen ved å kjøpe ham en Fender Stratocaster gitar, og JW fordypet seg ivrig i sjangeren.
Det gryende talentet vant ganske umiddelbart et par lokale konkurranser, og med studiotiden som var en del av premiepakken spilte han inn en demo og sin første full-lengdeplate. Med debutalbumet “Defibrillatin’” ble han nominert til Maple Blues Awards “New Artist of the Year”. Det kanadiske bluesprisprogrammet har siden belønnet ham med et dusin nominasjoner, og i 2005 ble han tildelt prisen for “Electric Act of the Year”.
Noen av de største navnene innen dagens bluesmiljø har invitert JW-Jones på scenen og bidratt på platene hans: Kim Wilson, Little Charlie Baty, Rod Piazza, Colin James og Junior Watson. Albumet “Midnight Memphis Sun” fra 2010 ble delvis innspilt i Sun Studios i Memphis, og blant bidragsyterne var Charlie Musselwhite og legendariske Hubert Sumlin.
På sitt syvende og nyeste album finner vi derimot hverken celebre gjester eller sagnomsuste, velutstyrte studioer. “Seventh Hour” er blitt til sammen med bandet, hjemme i JW sin egen stue og mikset av den prisbelønte artisten og produsenten Steve Dawson.
“JW's exciting combination of youthful energy with his mastery of diverse Blues guitar styles had me rockin' down the highway” – Bob Margolin
JW-Jones, gitar/vokal
Laura Greenberg, bass
Jamie Holmes, trommer
Lørdag 12. april kl 22:00
Högestöls
cc: 100,-/150,-
Högestöls er countryblues fra Oslo. Fort, sakte, høyt og lavt! Stringswing og powergrep, banjo, bass og mandolin.
"...Ut strømmet originalmusikk; uvøren og gitarvirtuos folk og bluegrass i gata mellom Hank 3 og The Band. Med bakgrunn i grupper som Successful Sinners, og Anton Ruud and the Wrong Way Home er rockefoten på plass og eneste coverlåt var en drivende kjapp "They're Red Hot", skrevet av selveste Robert Johnson. En overraskende stor opptur i et mørkt og regntungt Oslo..." – Johan Bjerke (17.10.12) rockmag.info
Bandet har holdt på et drøyt år og spilt en lang rekke konserter. De er snart ute med skiva "Love And Death Letters".
Stian Høgestøl, gitar/vokal
Markus "Bones" Bones, bass/kor
Nils Øygarden, banjo/mandolin/munnspill/kor
"...Ut strømmet originalmusikk; uvøren og gitarvirtuos folk og bluegrass i gata mellom Hank 3 og The Band. Med bakgrunn i grupper som Successful Sinners, og Anton Ruud and the Wrong Way Home er rockefoten på plass og eneste coverlåt var en drivende kjapp "They're Red Hot", skrevet av selveste Robert Johnson. En overraskende stor opptur i et mørkt og regntungt Oslo..." – Johan Bjerke (17.10.12) rockmag.info
Bandet har holdt på et drøyt år og spilt en lang rekke konserter. De er snart ute med skiva "Love And Death Letters".
Stian Høgestøl, gitar/vokal
Markus "Bones" Bones, bass/kor
Nils Øygarden, banjo/mandolin/munnspill/kor
Lørdag 19. april kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Jimmy Burns (US) m/band (DK)
cc: 200,-/250,- Billettservice
Jimmy Burns er Chicagos gentleman. Den amerikanske sangeren, gitaristen og låtskriveren er en karismatisk artist med en uttrykksfull stemme og melodisk gitarstil. Han er en integrert del av musikkmiljøet i The Windy City hvor han utøver sin egen bluesvariant ved å kombinere sine Delta- og gospelrøtter med R&B, soul og funk. Burns står for musikerjammen på Buddy Guys klubb, Legends, og spiller på de mange bluesklubber på Chicagos Northside. Han er også å finne på den store årlige Chicago Blues Festival.
Jimmy Burns er født nær byen Dublin i Mississippi i 1943 og ble i ung alder fascinert av tonene som strømmet ut fra kirkerommet, og bluesen han hørte på gatene. Unggutten sang i kirkekoret og lærte seg selv å spille gitar. En av hans tidligste helter var Lightnin’ Hopkins.
Som bror til den noe eldre Eddy Burns, kom Jimmy Burns til Chicago midt på 50-tallet og har spilt alt fra doo-wop vokalsang til folk og rock’n’roll. Fra 70-årene og utover opptrådte han jevnlig på klubber i Chicago og Midtvesten, samtidig som han arbeidet om dagen for å forsørge familien.
Midt på 90-tallet kom Jimmy Burns tilbake som fulltidsbluesmann, og det gikk ikke lang tid før Bob Koester fra Delmark Records snappet ham opp. Albumet ”Leaving Here Walking” (1996) med det soul-inspirerte tittelsporet, ga Burns prisen for Best Blues Record of the Year fra de uavhengige amerikanske platedistributører, to W.C. Handy Award-nominasjoner og den franske Big Bill Broonzy Award.
Etter et par utgivelser med moderne Chicago-blues, iblandet den soulpregede sangen til Burns, kom albumet ”Back To The Delta” i 2003. Her utforsker han den tradisjonelle, mere akustisk orienterte deltabluesen og det sørstatenemiljøet han forlot for årtier tilbake.
Jimmy Burns er nå på turné i Skandinavia og legger veien innom Oslo. Han blir backet av noen flotte danske musikere som gitaristen Morten Lunn fra The Fried Okra Band og den prisbelønte munnspilleren Nisse Thorbjørn, også kjent som Copenhagen Slim. Alle fire tilhører den yngre garden i Københavns aktive bluesmiljø.
Her er det bare å glede seg!
Jimmy Burns, gitar/vokal
Morten Lunn, gitar
Nisse Thorbjørn (CPH Slim), munnspill
Laust Nielsen, bass
Rasmus Lund, trommer
Jimmy Burns er født nær byen Dublin i Mississippi i 1943 og ble i ung alder fascinert av tonene som strømmet ut fra kirkerommet, og bluesen han hørte på gatene. Unggutten sang i kirkekoret og lærte seg selv å spille gitar. En av hans tidligste helter var Lightnin’ Hopkins.
Som bror til den noe eldre Eddy Burns, kom Jimmy Burns til Chicago midt på 50-tallet og har spilt alt fra doo-wop vokalsang til folk og rock’n’roll. Fra 70-årene og utover opptrådte han jevnlig på klubber i Chicago og Midtvesten, samtidig som han arbeidet om dagen for å forsørge familien.
Midt på 90-tallet kom Jimmy Burns tilbake som fulltidsbluesmann, og det gikk ikke lang tid før Bob Koester fra Delmark Records snappet ham opp. Albumet ”Leaving Here Walking” (1996) med det soul-inspirerte tittelsporet, ga Burns prisen for Best Blues Record of the Year fra de uavhengige amerikanske platedistributører, to W.C. Handy Award-nominasjoner og den franske Big Bill Broonzy Award.
Etter et par utgivelser med moderne Chicago-blues, iblandet den soulpregede sangen til Burns, kom albumet ”Back To The Delta” i 2003. Her utforsker han den tradisjonelle, mere akustisk orienterte deltabluesen og det sørstatenemiljøet han forlot for årtier tilbake.
Jimmy Burns er nå på turné i Skandinavia og legger veien innom Oslo. Han blir backet av noen flotte danske musikere som gitaristen Morten Lunn fra The Fried Okra Band og den prisbelønte munnspilleren Nisse Thorbjørn, også kjent som Copenhagen Slim. Alle fire tilhører den yngre garden i Københavns aktive bluesmiljø.
Her er det bare å glede seg!
Jimmy Burns, gitar/vokal
Morten Lunn, gitar
Nisse Thorbjørn (CPH Slim), munnspill
Laust Nielsen, bass
Rasmus Lund, trommer
Onsdag 23. april kl 21:oo
Rootsy presenterer: Patrick Sweany Band (US)
Support: Halden Electric (solo)
cc: 100,-/150,-
Nashville-baserte Patrick Sweany er en rock’n’roller av aller fineste sort – en glimrende gitarist og begavet låtskriver med dype soul- og bluesrøtter, samt en enestående evne til å absorbere populærmusikken fra de siste 70 årene og skape sitt eget uttrykk.
De siste årenes iherdig turnering og solide plateutgivelser har skaffet ham mange tilhenger som verdsetter både hans respekt for musikktradisjonen og søken etter noe unikt. Det nyeste albumet “Close To The Floor” er en potpurri av rock, blues, soul og mye mer. Som han sier selv: “The proverbial trunk of my songwriting car is filled with the literary car stereos of Chess, Stax, Atlantic and Duke recording artists.”
Patrick Sweany er født i midtveststaten Ohio i 1974. Tidlig i oppveksten fordypet han seg i farens imponerende platesamling bestående av 60-tallsfolk, vintage country, soul og selvfølgelig, blues. Han lyttet i timevis til “finger-style” gitarister som Blind Lemon Jefferson, Blind Blake og Mississippi John Hurt. Allerede i ung alder var gutten et lovende gitartalent, og de gamle mestrene har dannet grunnmuren i hans låtskriving og teknikk.
Tenåringen skaffet seg en elektrisk gitar og forlot etter hvert sin akustiske verden – en lidenskap for 50-tallssoul og rock fusjonerte med bølgen av energiladet garasjepunk og ansporet ham til å starte et band. Mens han spilte på klubber og kaffebarer rundt hjembyen, ble en ung Dan Auerbach med på laget. De var blitt venner gjennom en felles forkjærlighet for Hound Dog Taylor, og kvittet seg sogar med bassisten for å komme tettest opptil en ekte Houserockers-sound. Auerbach sluttet i bandet etter et drøyt år for å starte duoen The Black Keys, men de er forblitt venner, og Grammyprisvinneren har hatt produsentansvaret for to av Sweanys tidligere plater.
Det siste og svært personlige albumet “Close To The Floor” er innspilt hos produsent og gitarist Joe McMahan (Luella and The Sun) i Nashville. Platen har fått strålende anmeldelser og har bl.a. toppet Euro Americana Chart i lengre tid.
Velkommen til en aldeles herlig rootsrockaften!
“To say Patrick Sweany is just a Blues musician is like saying Coke is just a soft drink. A Sweany set can veer from soulful, slow burn, John Lee Hooker-style blues to swampy, delta-country pickin' to white-hot rockabilly...Sweany has arrived as a major talent.” – Cleveland Scene
“More kids are alright thanks to Patrick Sweany. Who better than Sweany to impart lessons learned through Eddie Hinton, John Lee Hooker and Ray Charles — role models who inspired his own path of righteous guitar licks and rich, classy vocals. With textured inflection, he comes across as both tough and romantic; hopeless and rock-solid.” – Salt Lake City Weekly
Patrick Sweany, vokal/gitar
Zach Setchfield, gitar
Ron Eoff, bass
Dillon Napier, trommer
De siste årenes iherdig turnering og solide plateutgivelser har skaffet ham mange tilhenger som verdsetter både hans respekt for musikktradisjonen og søken etter noe unikt. Det nyeste albumet “Close To The Floor” er en potpurri av rock, blues, soul og mye mer. Som han sier selv: “The proverbial trunk of my songwriting car is filled with the literary car stereos of Chess, Stax, Atlantic and Duke recording artists.”
Patrick Sweany er født i midtveststaten Ohio i 1974. Tidlig i oppveksten fordypet han seg i farens imponerende platesamling bestående av 60-tallsfolk, vintage country, soul og selvfølgelig, blues. Han lyttet i timevis til “finger-style” gitarister som Blind Lemon Jefferson, Blind Blake og Mississippi John Hurt. Allerede i ung alder var gutten et lovende gitartalent, og de gamle mestrene har dannet grunnmuren i hans låtskriving og teknikk.
Tenåringen skaffet seg en elektrisk gitar og forlot etter hvert sin akustiske verden – en lidenskap for 50-tallssoul og rock fusjonerte med bølgen av energiladet garasjepunk og ansporet ham til å starte et band. Mens han spilte på klubber og kaffebarer rundt hjembyen, ble en ung Dan Auerbach med på laget. De var blitt venner gjennom en felles forkjærlighet for Hound Dog Taylor, og kvittet seg sogar med bassisten for å komme tettest opptil en ekte Houserockers-sound. Auerbach sluttet i bandet etter et drøyt år for å starte duoen The Black Keys, men de er forblitt venner, og Grammyprisvinneren har hatt produsentansvaret for to av Sweanys tidligere plater.
Det siste og svært personlige albumet “Close To The Floor” er innspilt hos produsent og gitarist Joe McMahan (Luella and The Sun) i Nashville. Platen har fått strålende anmeldelser og har bl.a. toppet Euro Americana Chart i lengre tid.
Velkommen til en aldeles herlig rootsrockaften!
“To say Patrick Sweany is just a Blues musician is like saying Coke is just a soft drink. A Sweany set can veer from soulful, slow burn, John Lee Hooker-style blues to swampy, delta-country pickin' to white-hot rockabilly...Sweany has arrived as a major talent.” – Cleveland Scene
“More kids are alright thanks to Patrick Sweany. Who better than Sweany to impart lessons learned through Eddie Hinton, John Lee Hooker and Ray Charles — role models who inspired his own path of righteous guitar licks and rich, classy vocals. With textured inflection, he comes across as both tough and romantic; hopeless and rock-solid.” – Salt Lake City Weekly
Patrick Sweany, vokal/gitar
Zach Setchfield, gitar
Ron Eoff, bass
Dillon Napier, trommer
Torsdag 24. april kl 21:oo
Supersoft – EP-slipp
cc: 100,-
Oslo-baserte Supersoft har bare eksistert siden begynnelsen av 2012 i sin nåværende form, men de har allerede skaffet seg mye live-erfaring. De er veldig inspirert av band som The Police, noe som er en av grunnene til trioformatet.
Bandet ga ut sin første singel, ”Slow Down”, allerede i august 2012 og har siden spilt flere fine konserter i hovedstaden og omegn, blant annet på Last Train i Oslo og UKA i Ås i oktober 2012.
I 2013 fikk Supersoft en del radiotid på Radio Ordentlig. Mot slutten av året gikk de i studio og spilte inn en EP med lydmann Nils Wingerei bak spakene, og denne ble senere mastret av Joe LaPorta fra Sterling Sound i New York.
Nå er Supersoft klare for det store gjennombruddet med sine nye EP ”The Rainbow Ruse”. Den vil være tilgjengelig på iTunes og Spotify fra slutten av april.
Even Østrem Nielsen, gitar/vokal
Anders Bjartveit, bass/kor
André Myrseth, trommer/kor
Bandet ga ut sin første singel, ”Slow Down”, allerede i august 2012 og har siden spilt flere fine konserter i hovedstaden og omegn, blant annet på Last Train i Oslo og UKA i Ås i oktober 2012.
I 2013 fikk Supersoft en del radiotid på Radio Ordentlig. Mot slutten av året gikk de i studio og spilte inn en EP med lydmann Nils Wingerei bak spakene, og denne ble senere mastret av Joe LaPorta fra Sterling Sound i New York.
Nå er Supersoft klare for det store gjennombruddet med sine nye EP ”The Rainbow Ruse”. Den vil være tilgjengelig på iTunes og Spotify fra slutten av april.
Even Østrem Nielsen, gitar/vokal
Anders Bjartveit, bass/kor
André Myrseth, trommer/kor
Fredag 25. april kl 22:00
Kelly Joe Phelps (US)
cc: 150,-/200,-
Denne aprilkvelden er det duket for celebert besøk fra De Forente Staters nordvestkyst, hvor en vår tids fremste slidegitarister holder til.
Kelly Joe Phelps tråkket sine barnesko i den lille byen Sumner i staten Washington og lærte country- og folksanger av sin far, samt å spille både trommer og piano. 12 år gammel begynte han å spille gitar, og som 16-åring ble han av en musikklærer introdusert for finger picking og jazzgitar. Fordypet i Ornette Coleman, Miles Davis, John Coltrane og fri improvisasjon, ble den moderne jazzen en fulltidslidenskap for Kelly Joe helt frem til han fylte 32 år.
Omvendelsen til bluesen fant sted med oppdagelsen av lapslidegitarens hemmeligheter og gamle akustiske bluesmestere som Mississippi Fred McDowell, Robert Pete Williams, Skip James og Reverend Gary Davis.
Foruten å være en fremragende gitarist, har Kelly Joe Phelps også utviklet seg til å bli en historieforteller av rang. Inspirert av datterens fødsel i 1990, begynte han å skrive egne låter og synge. Det kritikerroste debutalbumet ”Lead Me On ” fra 1994 viste frem hans elegante og intense variant av delta- og countryblues, ikledd en imponerende gitarteknikk, samt en var og rustikk stemme.
På sitt nyeste album ”Brother Sinner & The Whale” (2012), vender 54-åringen tilbake til blues/gospel-reisen som ble påbegynt med platen ”Roll Away The Stone” (1997). Vakre, melankolske og personlige sanger tar utgangpunkt i bibeltekster og omhandler temaer rundt tilgivelse, frelse og åndelig søken.
Få med deg denne ekslusive godbiten og bli med på en stemningsfull reise gjennom det amerikanske rootsmusikk-landskapet i selskap med en av sjangerens aller fineste og særegne utøvere!
"He seems to have tapped into the artery somehow. There's a lot going on in between and behind the notes. Mystery. He's been an inspiration to me." – Bill Frisell
“Who woulda thunk that a guy playing lap slide guitar would lead us down this path, where the harmonic seeking of jazz meets the musical world of the Harry Smith Anthology? Make no mistake: there's something rare and wondrous going on in Kelly Joe Phelps' music, which is deep rooted yet exhilaratingly free.” – Jeffrey Pepper Rodgers, Acoustic Guitar
Kelly Joe Phelps tråkket sine barnesko i den lille byen Sumner i staten Washington og lærte country- og folksanger av sin far, samt å spille både trommer og piano. 12 år gammel begynte han å spille gitar, og som 16-åring ble han av en musikklærer introdusert for finger picking og jazzgitar. Fordypet i Ornette Coleman, Miles Davis, John Coltrane og fri improvisasjon, ble den moderne jazzen en fulltidslidenskap for Kelly Joe helt frem til han fylte 32 år.
Omvendelsen til bluesen fant sted med oppdagelsen av lapslidegitarens hemmeligheter og gamle akustiske bluesmestere som Mississippi Fred McDowell, Robert Pete Williams, Skip James og Reverend Gary Davis.
Foruten å være en fremragende gitarist, har Kelly Joe Phelps også utviklet seg til å bli en historieforteller av rang. Inspirert av datterens fødsel i 1990, begynte han å skrive egne låter og synge. Det kritikerroste debutalbumet ”Lead Me On ” fra 1994 viste frem hans elegante og intense variant av delta- og countryblues, ikledd en imponerende gitarteknikk, samt en var og rustikk stemme.
På sitt nyeste album ”Brother Sinner & The Whale” (2012), vender 54-åringen tilbake til blues/gospel-reisen som ble påbegynt med platen ”Roll Away The Stone” (1997). Vakre, melankolske og personlige sanger tar utgangpunkt i bibeltekster og omhandler temaer rundt tilgivelse, frelse og åndelig søken.
Få med deg denne ekslusive godbiten og bli med på en stemningsfull reise gjennom det amerikanske rootsmusikk-landskapet i selskap med en av sjangerens aller fineste og særegne utøvere!
"He seems to have tapped into the artery somehow. There's a lot going on in between and behind the notes. Mystery. He's been an inspiration to me." – Bill Frisell
“Who woulda thunk that a guy playing lap slide guitar would lead us down this path, where the harmonic seeking of jazz meets the musical world of the Harry Smith Anthology? Make no mistake: there's something rare and wondrous going on in Kelly Joe Phelps' music, which is deep rooted yet exhilaratingly free.” – Jeffrey Pepper Rodgers, Acoustic Guitar
Lørdag 26. april kl 16:00
Oslo Bluesklubb presenterer: Erik Harstad & So What
cc: 150,-/200,-
Erik Harstad har i over 20 år gjort seg bemerket som en av Norges fremste bluesgitarister. Både som soloartist og med band som Buzz Brothers, Male Bluesband og Larsens Last Chance har han gjestet mange av landets bluesklubber og festivaler og alltid gitt publikum full valuta for pengene. Erik spiller med en enorm intensitet og legger sjelen i hver eneste tone han lokker frem fra gitaren.
Høsten 2010 startet han opp sitt nyeste bandprosjekt, So What. Dette konseptet drar litt mer mot bluesrock og han har med seg Nickels & Dimes bassisten Arild Steinsrud og og trommeslager Nils Harald Mæhlum.
En konsert med Erik Harstad blir aldri kjedelig og det er bare å glede seg til en ettermiddag med mye variert blues og rock!
Erik Harstad, vokal/gitar
Arild Steinsrud, bass
Nils Harald Mæhlum, trommer
Høsten 2010 startet han opp sitt nyeste bandprosjekt, So What. Dette konseptet drar litt mer mot bluesrock og han har med seg Nickels & Dimes bassisten Arild Steinsrud og og trommeslager Nils Harald Mæhlum.
En konsert med Erik Harstad blir aldri kjedelig og det er bare å glede seg til en ettermiddag med mye variert blues og rock!
Erik Harstad, vokal/gitar
Arild Steinsrud, bass
Nils Harald Mæhlum, trommer
Lørdag 26. april kl 22:00
Linda Kvam
cc: 150,-/200,- Billettservice
Linda Kvam er en sanger og låtskriver med over 20 års sceneerfaring. I en årrekke har hun vært en av landets fremste kvinnelige country/rock vokalister med sin særegne stemme og innlevelse. De siste årene har hun også vist seg å være en solid låtskriver. Dette resulterte i det svært etterlengtede albumet, "Anything For Love", som kom ut høsten 2010 med Knut Hem som produsent. Musikken beskriver hun som bluegrass-inspirert countryrock. I disse dager jobbes det med oppfølgeren, ”Run”, som blir hennes tredje utgivelse.
Mange husker Linda Kvam fra flere NRK-programmer og som flittig gjest i ”Beat For Beat”, der hun et år gjorde en uforglemmelig versjon av Kris Kristoffersons ”Me And Bobby McGee”. Linda trives like godt på festivalscener som i små klubber, og man kan ikke unngå å bli revet med av denne folkekjære artisten som setter sitt publikum høyt.
Vi ser frem til en helaften med Linda Kvam og hennes band!
Linda Kvam, vokal/akustisk gitar
Terje Johannesen, gitar/kor/trompet
Espen Liland, gitar
Emil Ljone, bass
Jon Rosslund, trommer
Mange husker Linda Kvam fra flere NRK-programmer og som flittig gjest i ”Beat For Beat”, der hun et år gjorde en uforglemmelig versjon av Kris Kristoffersons ”Me And Bobby McGee”. Linda trives like godt på festivalscener som i små klubber, og man kan ikke unngå å bli revet med av denne folkekjære artisten som setter sitt publikum høyt.
Vi ser frem til en helaften med Linda Kvam og hennes band!
Linda Kvam, vokal/akustisk gitar
Terje Johannesen, gitar/kor/trompet
Espen Liland, gitar
Emil Ljone, bass
Jon Rosslund, trommer
Onsdag 30. april kl 21:00
|
|
Aprilutgaven av Oslo Opry kommer til å by på tøffe vokaler, fete gitarriff og høy twangfaktor.
Løiten Twang Depot består av fire barske karer fra Løiten/Elverum-området. De spiller countrymusikk i ”outlaw”-sjangeren og er sterkt påvirket av artister som Johnny Cash, Waylon Jennings og Merle Haggard. Siden oppstarten i fjor vår, har bandet fartet langs norske landeveier og akkumulert et repertoar bestående av stadig flere selvkomponerte låter
Når de gjester Oslo Opry denne aprilkvelden er de nylig kommet hjem fra Nashville med en rykende fersk debutplate i bagasjen. Under besøket i Tennessee er det planlagt en opptreden sammen med WS ”Fluke” Holland på en hyllestkonsert for Carl Mann, samt en egen konsert i Jackson, hjembyen til Johnny Cash trommisen.
Løiten Twang Depot består av fire barske karer fra Løiten/Elverum-området. De spiller countrymusikk i ”outlaw”-sjangeren og er sterkt påvirket av artister som Johnny Cash, Waylon Jennings og Merle Haggard. Siden oppstarten i fjor vår, har bandet fartet langs norske landeveier og akkumulert et repertoar bestående av stadig flere selvkomponerte låter
Når de gjester Oslo Opry denne aprilkvelden er de nylig kommet hjem fra Nashville med en rykende fersk debutplate i bagasjen. Under besøket i Tennessee er det planlagt en opptreden sammen med WS ”Fluke” Holland på en hyllestkonsert for Carl Mann, samt en egen konsert i Jackson, hjembyen til Johnny Cash trommisen.
|
Løiten Twang Depot er: Bjørn Flaaseth, vokal og gitar Morten Wærhaug, gitar Auden Senderud, steelgitar Ole Martin Røsten, bass Jan Inge Larsen, trommer |
Kveldens verter er Tore Andersen og Ottar ”Big Hand” Johansen, og som vanlig er vårt fremragende husband, A-11, på plass.
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel-gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
Ivar Thomas, bass/vokal
Ian Fredrick Johannessen, gitarer
Tore Andersen, vokal/gitar
Tore Blestrud, pedalsteel-gitar
Bjørn Haglund, trommer/vokal
